7 consideraciones al postularse a la universidad como estudiante de artes visuales o diseño
Durante más de 20 años, Hans Evers, International College CounselorsDirector de Consejería Universitaria, ha trabajado con estudiantes que se postulan a los programas de Arte y Diseño más prestigiosos. Sus estudiantes han sido aceptados para Arte y Arquitectura en The Cooper Union, Diseño de Producto en Art Center College of Design, Diseño de Moda en Parsons / The New School, Diseño de Transporte en CCS, Animación en CalArts, y muchos otros. Como Director de Admisiones en cuatro de las principales universidades de arte, ha evaluado solicitudes y portafolios de miles de estudiantes. Teniendo en cuenta su vasta experiencia en las artes, Hans comparte con nosotros siete cosas a considerar al postularse a la universidad como un estudiante de arte visual o diseño:
1. Amas lo que haces
Ya sea fotografía, escultura, diseño gráfico, animación, moda o instalación multimedia, le debe ENCANTAR pasar tiempo haciendo su trabajo. Si alguien te pregunta qué haces cuando tienes tiempo libre, la respuesta debe ser inequívocamente: "Sé creativo y haz que mi [llene el espacio en blanco] funcione". Debe tener un cuaderno de bocetos (también conocido como el diario del artista) que lleve a donde quiera que vaya y lo use constantemente para notas, ideas y bocetos.
Ya sea fotografía, escultura, diseño gráfico, animación, moda o instalación multimedia, le debe ENCANTAR pasar tiempo haciendo su trabajo. Si alguien te pregunta qué haces cuando tienes tiempo libre, la respuesta debe ser inequívocamente: "Sé creativo y haz que mi [llene el espacio en blanco] funcione". Debe tener un cuaderno de bocetos (también conocido como el diario del artista) que lleve a donde quiera que vaya y lo use constantemente para notas, ideas y bocetos.
2. Haz el trabajo todo el tiempo
Debes estar haciendo obras, grandes y pequeñas, simples y complejas, todo el tiempo. Cuando tu maestro te asigna un autorretrato, haces tres y envías el mejor, ¡o los tres! Más importante aún, debe trabajar fuera de clase en proyectos que usted elija. De manera similar a la forma en que entrenan los atletas reclutados, debería pasar horas cada semana trabajando en sus proyectos de arte / diseño. Contrariamente a la creencia popular, el arte tiene mucho más que ver con la práctica y el compromiso que con el talento.
Debes estar haciendo obras, grandes y pequeñas, simples y complejas, todo el tiempo. Cuando tu maestro te asigna un autorretrato, haces tres y envías el mejor, ¡o los tres! Más importante aún, debe trabajar fuera de clase en proyectos que usted elija. De manera similar a la forma en que entrenan los atletas reclutados, debería pasar horas cada semana trabajando en sus proyectos de arte / diseño. Contrariamente a la creencia popular, el arte tiene mucho más que ver con la práctica y el compromiso que con el talento.
3. Siente pasión por tu campo
No tengas miedo de convertirte en un "nerd del arte". Visite museos y exposiciones de galerías, estudie historia del arte y lea revistas de arte. Mira muchísimo arte. Pero no solo busque en Google todo; voltee las páginas y camine alrededor de las obras de arte en tiempo y espacio real. Desarrolle una lista de artistas favoritos, ¡y no solo de los 'muertos'! ¿Qué tiene su trabajo que resuena contigo y cómo puede esto inspirar tu propio arte? práctica? Quizás estén abordando temas en su trabajo, como la identidad, la raza, la religión o el medio ambiente, que están cerca de su corazón. Ponte a prueba sumergiéndote en el obra de un artista / diseñador que no me gusta. Descubra 'artistas externos' como Henry Darger que tus amigos y tu maestro nunca han escuchado antes. Si aspiras a ser un verdadero empollón del arte, busca todos los amarillo palabras.
No tengas miedo de convertirte en un "nerd del arte". Visite museos y exposiciones de galerías, estudie historia del arte y lea revistas de arte. Mira muchísimo arte. Pero no solo busque en Google todo; voltee las páginas y camine alrededor de las obras de arte en tiempo y espacio real. Desarrolle una lista de artistas favoritos, ¡y no solo de los 'muertos'! ¿Qué tiene su trabajo que resuena contigo y cómo puede esto inspirar tu propio arte? práctica? Quizás estén abordando temas en su trabajo, como la identidad, la raza, la religión o el medio ambiente, que están cerca de su corazón. Ponte a prueba sumergiéndote en el obra de un artista / diseñador que no me gusta. Descubra 'artistas externos' como Henry Darger que tus amigos y tu maestro nunca han escuchado antes. Si aspiras a ser un verdadero empollón del arte, busca todos los amarillo palabras.
4. Desarrolle y edite su portafolio
Para la mayoría de los artistas visuales y diseñadores, un portafolio es una colección editada de obras reales Y la documentación fotográfica de esas obras. Algunas obras de arte son efímeras o in situ y solo puede documentarse en fotografías. Una cartera es una colección de obras que crece y se edita a lo largo de toda una carrera. Es importante acostumbrarse a documentar sus obras poco después de su creación, ya que no todas las obras son archivo. Al final, cuando postules a la universidad, enviarás un portafolio digital altamente editado de 15-20 piezas.
Para la mayoría de los artistas visuales y diseñadores, un portafolio es una colección editada de obras reales Y la documentación fotográfica de esas obras. Algunas obras de arte son efímeras o in situ y solo puede documentarse en fotografías. Una cartera es una colección de obras que crece y se edita a lo largo de toda una carrera. Es importante acostumbrarse a documentar sus obras poco después de su creación, ya que no todas las obras son archivo. Al final, cuando postules a la universidad, enviarás un portafolio digital altamente editado de 15-20 piezas.
5. Asista a los programas de verano de preuniversitarios
Una de las mejores formas de crecer como aspirante a artista / diseñador es rodearse de otros creativos de ideas afines. Hay muchos programas de arte de verano excelentes, desde cortos (2 semanas) hasta largos (8 semanas), locales a internacionales y de general a altamente enfocados. Si es posible, planee asistir a dos programas de verano antes de su último año. Es una excelente manera de conocer una universidad favorita, demostrar interés y mejorar su carpeta de trabajos. Hay demasiados programas para enumerar, pero si está interesado en recibir sugerencias, comuníquese con nosotros en ICC.
Una de las mejores formas de crecer como aspirante a artista / diseñador es rodearse de otros creativos de ideas afines. Hay muchos programas de arte de verano excelentes, desde cortos (2 semanas) hasta largos (8 semanas), locales a internacionales y de general a altamente enfocados. Si es posible, planee asistir a dos programas de verano antes de su último año. Es una excelente manera de conocer una universidad favorita, demostrar interés y mejorar su carpeta de trabajos. Hay demasiados programas para enumerar, pero si está interesado en recibir sugerencias, comuníquese con nosotros en ICC.
6. Obtenga comentarios críticos
Obtener comentarios críticos sobre tu trabajo es una forma esencial de crecer como artista. Y aunque puede ser agradable recibir comentarios de sus amigos y familiares cariñosos, es esencial obtener comentarios de los expertos: sus maestros, artistas profesionales, críticos y escritores, así como también de reclutadores de universidades de arte. Tomar cursos AP, AICE, IB y de inscripción doble en arte y asistir a programas de arte de verano son una excelente manera de obtener comentarios rigurosos sobre su trabajo. Los reclutadores de universidades de arte estarán felices de revisar y criticar tu trabajo cuando visiten tu escuela o cuando estés en su campus para una visita / recorrido, visitándolos en un día de portafolio o en un programa de verano.
Obtener comentarios críticos sobre tu trabajo es una forma esencial de crecer como artista. Y aunque puede ser agradable recibir comentarios de sus amigos y familiares cariñosos, es esencial obtener comentarios de los expertos: sus maestros, artistas profesionales, críticos y escritores, así como también de reclutadores de universidades de arte. Tomar cursos AP, AICE, IB y de inscripción doble en arte y asistir a programas de arte de verano son una excelente manera de obtener comentarios rigurosos sobre su trabajo. Los reclutadores de universidades de arte estarán felices de revisar y criticar tu trabajo cuando visiten tu escuela o cuando estés en su campus para una visita / recorrido, visitándolos en un día de portafolio o en un programa de verano.
7. Investigación de arte y diseño de programas universitarios
Nunca es demasiado temprano para comenzar a investigar programas de arte y diseño. Un buen lugar para comenzar es con tipos de grados. No todas las universidades ofrecen especializaciones en arte, menos en diseño e incluso menos ofrecen títulos profesionales como BFA, BDes y BArch. Si te tomas en serio una carrera en arte o diseño, debes favorecer a las universidades que ofrecen títulos profesionales. Idealmente, también ofrecen programas de maestría en el campo elegido. Dos excelentes lugares para comenzar su investigación son la Asociación de Colegios Independientes de Arte y Diseño (AICAD) y la Asociación Nacional del Día del Portafolio (NPDA) Los colegios miembros de ambas asociaciones son NASAD acreditado y la NPDA organiza los Días de Cartera Nacional, a los que debe planear asistir a partir de su segundo año.
No olvide que cuando se postula para una especialización en arte o diseño, las universidades todavía están examinando todos sus otros materiales de solicitud, incluidos su expediente académico y puntajes de exámenes, así como su currículum, ensayo y cartas de recomendación. Algunos son más selectivos que otros, pero no puede aflojar a sus académicos solo porque está desarrollando su portafolio.
Para obtener más información sobre las universidades de arte, únete a nosotros para seminario web gratuito el 15 de abril a las 7pm EST o contáctenos al 1-954-414-9986.
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Sobre International College Counselors
International College Counselors trabaja con estudiantes de todo el mundo para ayudarlos a alcanzar sus metas universitarias y de posgrado. A través de un enfoque personal, uno a uno, los asesores universitarios expertos crean un plan individualizado para cada estudiante basado en sus fortalezas, debilidades y pasiones. El proceso integral ayuda a las familias de estudiantes de secundaria, preparatoria y universitarios a aliviar el estrés, evitar confusiones y obtener resultados.
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Próximos seminarios web gratuitos
WEBINARIO GRATIS: Cómo ser aceptado en las mejores universidades de artes visuales / diseño
15 de abril de 2020 a las 7:00 p.m. EST
Esta discusión detallada de los requisitos únicos de la aplicación de arte / diseño ayudará a desmitificar la cartera de aplicaciones y revisará cómo preparar un cuerpo sólido de trabajo. Únase a Hans Evers, director de asesoramiento universitario, para este seminario web gratuito y atractivo.
REGISTRO: https://bit.ly/2uYlcjp
WEBINARIO GRATIS: Admisiones a la universidad en tiempos de incertidumbre
16 de abril de 2020 a las 2:00 p.m. EST
¿Tiene preguntas sobre lo que significa el coronavirus para las universidades y las admisiones de estudiantes? Únase a Andy Greenspan, director de asesoramiento universitario en International College Counselors para este seminario web gratuito e interactivo.
REGISTRO: https://bit.ly/3bTXqVv
WEBINARIO GRATIS: Aplicando a Ivy League y colegios altamente selectivos
29 de abril de 2020 a las 7:00 p.m. EST
Ser aceptado en las escuelas de la Ivy League se ha vuelto más difícil debido al rápido crecimiento del grupo de solicitantes. Además de obtener las mejores calificaciones y evaluar bien, descubra formas en que los estudiantes pueden diferenciarse del grupo y cómo mejorar sus probabilidades de admisión.
REGISTRO: https://bit.ly/3e1XggF
Todos los seminarios web se recomiendan para padres y estudiantes en los grados 8-11.
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Solicitar la International College Counselors Beca
Se anima a todos los estudiantes en los grados 9-11 a solicitar la beca ICC. Escriba un ensayo que responda a la pregunta: “Se le ha invitado a hablar con el futuro Secretario de Educación de los Estados Unidos. ¿Qué dirías?" Se pueden encontrar reglas adicionales del concurso e información de envío. esta página. La fecha límite para la beca es Abril 15, 2020.
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