Cómo ser aceptado en las mejores universidades de arte y diseño

Kerri Medina, Directora de Asesoramiento Universitario en International College CounselorsSe analizan los requisitos específicos de las solicitudes de arte y diseño y se ayuda a desmitificar el portafolio de solicitudes. Tras este seminario web, los participantes comprenderán:

• Cómo seguir impulsando su creación artística y su portafolio
• Cómo obtener revisiones de portafolios por parte de representantes universitarios
• Dónde y cómo investigar programas de arte y diseño en escuelas superiores de arte especializadas y universidades integrales
• Cómo planificar actividades de verano, incluidos programas preuniversitarios
• Cómo empezar y destacarse utilizando actividades escolares, intereses personales, experiencia laboral y más
• Por qué la calidad es más importante que la cantidad

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TRANSCRIPCIÓN DEL SEMINARIO WEB

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Muchas gracias por acompañarme esta noche. Este artículo, por supuesto, trata sobre cómo ser aceptado en las mejores universidades de arte y diseño. Abarca aspectos importantes para ingresar a cualquier universidad. También hablaré sobre la licenciatura en artes, las solicitudes y temas similares.

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Bueno, un poco sobre mí. Soy Kerri Medina, directora de Asesoría Universitaria en International College Counselors, y he estado trabajando con ICC, como nos gusta llamarlo International College Counselors, desde 2013

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Comenzaré mi decimotercer año con ICC el primero de julio.

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He trabajado en consultoría de admisiones de pregrado y posgrado desde 2001. Trabajé para las Escuelas Públicas del Condado de Miami-Dade, el cuarto distrito escolar más grande del país durante varios años.

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Soy completamente bilingüe en inglés y español. Así que, si hay algo que no entiendes, no dudes en contactarme por separado y podemos conversar en español, si es lo que necesitas. He ayudado a muchísimos estudiantes. Alguien me preguntó una vez con cuántos has trabajado. Y es imposible saberlo. Es decir, una de las preparatorias en las que trabajé tenía 1,200 estudiantes de último año a la vez, y de una forma u otra los ayudé a todos.

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He trabajado con muchísimos aspirantes a escuelas de arte. Me encantan los artistas. No soy artista, pero me encanta el proceso creativo, el arte y su naturaleza expresiva. Así que siempre me alegra y me emociona trabajar con un artista. Y entiendo muy bien este proceso.

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Entonces, ¿quiénes somos? Somos International College CounselorsAyudamos a estudiantes de todo el mundo. Y lo digo en serio. He trabajado con estudiantes del ICC de todas partes: de Latinoamérica y Sudamérica, Europa, diferentes partes de Asia e incluso Kazajistán.

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Tengo una familia muy agradable allí y he trabajado con varios de sus miembros. Y, como saben, tenemos un gran impacto. En cuanto a la admisión universitaria, ayudamos con todo lo imaginable del proceso, desde la selección de una universidad y la elaboración de una lista de universidades, hasta la mejora de los intereses extracurriculares y académicos, la edición y revisión de ensayos y la revisión de solicitudes.

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Nos encargamos de la preparación de entrevistas y editamos los componentes del portafolio de solicitud. Estos son los componentes escritos. Sin duda, nos aseguraremos de que todo esté organizado y de que los estudiantes presenten las mejores solicitudes posibles. Además, nos mantenemos al tanto de todos los cambios en las admisiones y mantenemos a las familias informadas sobre ellos. Y si sabes algo sobre admisiones universitarias, sabes que cambia constantemente.

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¿Por qué estudiar arte y diseño? Mucha gente se preocupa mucho por que sus hijos se dediquen a un campo artístico. Sin embargo, la contribución a la economía creativa estadounidense es de un billón de dólares. Obviamente, consumimos muchas cosas creativas, como películas. Se prevé que el cine, la televisión y todo tipo de actividades, y los empleos en estos campos del diseño crezcan aproximadamente un 8 % hasta 2032, lo cual es muy prometedor si eres estudiante o padre de un estudiante que se dedica a estas disciplinas.

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Casi el 100% de los egresados ​​de diseño están muy satisfechos con su trabajo. Si conoces bien a las personas creativas, sabes que no son felices a menos que creen. Así que, para mí, tiene sentido.

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El pensamiento creativo se encuentra entre las tres habilidades más buscadas por los empleadores. Ver las cosas de forma innovadora es una expresión que la gente usa constantemente. Es fundamental adoptar un enfoque creativo y diferente, especialmente en la resolución de problemas y en la perspectiva múltiple. Por lo tanto, tener esa formación sin duda facilita la integración de STEAM, que significa ciencia, tecnología, ingeniería, arte y matemáticas.

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Habilidades artísticas, complementan los sectores técnico y de ingeniería. Y es muy cierto. Hablaremos de ello en un minuto sobre cómo se entrelazan estas cosas.

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BA versus BFA. Es decir, una Licenciatura en Artes versus una Licenciatura en Bellas Artes. ¿Cuál es la diferencia? Mucha gente se hace esta pregunta. Una Licenciatura en Artes implica aproximadamente un 40 % de tiempo dedicado al estudio, es decir, un 40 % dedicado al arte en sí. Y un 60 % de humanidades, estudios académicos. Esto es ideal para quienes desean estudiar en el extranjero o si planean cursar una doble especialización. De hecho, es un escenario ideal.

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Una Licenciatura en Bellas Artes es mayor o menor dependiendo de la

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O sea, mayor o igual a... Lo siento. Depende de la escuela, el 65 % es trabajo de taller, que es la gran mayoría de lo que hacen. Culmina con una exposición de tesis o un proyecto final.

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Los programas de arte en las universidades suelen ser muy prolíficos y les encanta mostrar el trabajo de sus estudiantes, por lo que la exposición o el proyecto final de carrera es una parte importante de lo que el estudiante está haciendo en estos programas. La profundidad del portafolio es mucho mayor para la admisión a la Licenciatura en Bellas Artes.

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De hecho, no todos los programas de licenciatura requieren un portafolio. Es importante saberlo. Los portafolios pueden, como saben, generar becas. Hablaremos de eso y de cómo crear uno en breve.

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Trayectorias profesionales para la Licenciatura en Artes, Gestión de las Artes, educación y muchas otras áreas, pero estas son muy específicas de la Licenciatura en Artes. Para una Licenciatura en Bellas Artes, un artista o diseñador profesional.

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Obviamente, se puede hacer mucho más que eso. Pero estas son como las trayectorias profesionales directas. Ambas titulaciones pueden conducir a una Maestría en Bellas Artes o a una Maestría en Diseño en Estudios de Posgrado. Y, sin duda, he trabajado con programas de maestría para ambas.

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Y hay muchas oportunidades increíbles para los estudiantes a través de este tipo de títulos.

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¿A qué tipo de universidades puede asistir un estudiante que estudia arte y diseño? Universidades de artes liberales. Quiero explicar que las universidades de artes liberales se basan en un proceso educativo holístico que permite a los estudiantes cultivar intereses en diversas disciplinas.

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Hay mucho currículo integrado, lo que significa que las clases que toman, incluso si no son específicas del campo que están cursando, se superponen, lo que constituye la cultura interdisciplinaria.

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Hay oportunidades increíbles en las universidades de artes liberales. Y muchas familias me preguntan: "¿Qué tal es?". Artes liberales parece una carrera sin mucha seriedad. No es una carrera seria, pero no es cierto. Y a los empleadores les encantan los graduados en artes liberales porque tienen mucho más que habilidades especializadas.

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Se convierten en estudiantes integrales que han explorado diversas disciplinas y aprendido de diferentes maneras de pensar desde diferentes perspectivas. Algunos de los mejores programas de arte son Williams y Skidmore. Pero hay mucho más. Hay muchas escuelas de artes liberales. Hay oportunidades increíbles a través de las artes liberales. Así que no quiero que desacrediten esta idea de las artes liberales.

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No significa que estés dando vueltas sin encontrar lo que quieres. De hecho, ofrece a los estudiantes una gran oportunidad para explorar sus intereses de forma profunda, enriquecedora y significativa. Hay universidades con escuelas de arte. Ofrecen licenciaturas, licenciaturas en Bellas Artes y licenciaturas en Diseño, además de recursos de investigación.

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Así que hay muchísimas más oportunidades si quieren profundizar en su arte. Muchas de estas grandes escuelas y universidades ofrecen este tipo de recursos. Algunos ejemplos son la Universidad Carnegie Mellon y la Universidad de Michigan. Si vives en el sur de Florida, la Universidad de Miami tiene un programa de arte increíble.

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Y luego están las escuelas de arte especializadas. Estas son RISD, Pratt y Cal Arts.

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Está MICA. Hay de todo tipo. Desafortunadamente, algunos de ellos, como el UArts de Filadelfia, cerraron hace poco, lo cual me entristeció mucho.

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He enviado a varios estudiantes allí y tuvieron una excelente educación, pero no contaban con los fondos necesarios. Desafortunadamente.

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Así que, en estas escuelas de arte especializadas, se centran mucho más en el arte. No habrá tantas oportunidades académicas como en otras escuelas. Esto no significa que no se ofrezca formación académica, pero definitivamente las escuelas de arte especializadas son mucho más intensivas en arte.

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Si realmente quieres dedicarte al arte, las conexiones industriales en esas escuelas son increíbles.

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Te lo puedo decir, porque tengo varios amigos que se han graduado de estos programas de arte de primer nivel, son artistas profesionales y han tenido un éxito enorme en parte gracias a esas conexiones en la industria.

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Las variables de costo son aspectos que debes considerar. Las escuelas de arte privadas suelen ofrecer matrículas más altas, pero también ofrecen muchas becas por mérito, especialmente las escuelas especializadas en arte. Ofrecen muchas becas por mérito, especialmente para estudiantes que demuestran un gran potencial y habilidad.

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Debes considerar la ubicación. La proximidad a centros creativos. Nueva York, Los Ángeles, Miami, Seattle. Todos esos lugares donde las artes son altamente reconocidas y favorecidas, lo que significa que hay más oportunidades de pasantías, más oportunidades de pasantías directas. Esto no significa que no puedas encontrar pasantías si vas a una universidad en otro lugar. Pero sí significa que generalmente hay más opciones directas en ese tipo de lugares.

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Requisitos de solicitud. ¿Qué buscan estas escuelas? Solicitarán una solicitud y la cuota. Evaluarán los expedientes académicos.

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El expediente académico puede ser muy importante, dependiendo de la escuela. Obviamente.

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Definitivamente buscan que los estudiantes se desempeñen lo mejor posible, sin embargo, los aspectos académicos para las escuelas de arte específicas o las escuelas de arte especializadas no siempre son la consideración principal, a diferencia de las universidades y las escuelas de artes liberales que buscan ensayos.

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Generalmente, se realizan a través de la Solicitud Común. La mayoría de las escuelas ya utilizan la Solicitud Común, con algunas excepciones. Algunas escuelas especializadas en arte no utilizan la Solicitud Común y tienen sus propias plataformas de solicitud. Es importante tener en cuenta esta diferencia.

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Al crear la lista de universidades, asegúrate de conocer las diferentes plataformas de solicitud que necesitarás. La mayoría de estos programas requieren cartas de recomendación, y también necesitarás cartas de recomendación académica. También necesitarás cartas de recomendación de profesores de arte. Este es un componente importante. Normalmente se incluye en el portafolio, pero no siempre.

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Los puntajes de las pruebas pueden ser una herramienta útil para los estudiantes si obtienen puntajes altos, pero son opcionales en la mayoría de las escuelas de arte y en muchos otros tipos de escuelas.

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Sin embargo, algunos programas y escuelas ahora exigen resultados de exámenes. Asegúrese de consultar cada escuela que usted o su hijo estén considerando o solicitando admisión para asegurarse de cuáles son los requisitos.

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Y luego está el portafolio, generalmente de 10 a 20 piezas. Son fundamentales, sobre todo para las escuelas de arte especializadas.

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Hay algunas excepciones sin esa cartera.

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¿Qué es la cartera? Seguimos hablando de ello.

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Se trata de entre 10 y 20 piezas terminadas, además de entre 10 y XNUMX páginas de bocetos y proceso, lo que significa que quieren ver el proceso creativo del artista. No solo observan la pieza terminada. Quieren ver los pasos que dio el estudiante para llegar a ese punto.

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Un estudiante de arte necesita demostrar habilidades fundamentales, como el dibujo a partir de la observación, la teoría del color, el 3D y la forma. Todos estos aspectos son muy importantes en términos de aplicación. Se buscan artistas con habilidades en estas áreas. También deben demostrar una amplia gama conceptual.

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Necesitan una buena narrativa personal, redes sociales, comentarios y medios experimentales. Necesitan poder hablar de su arte y demostrar cómo se aplica a su personalidad y lo que intentan evocar a través de él.

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Parte del portafolio será una declaración artística. Los solicitantes deberán escribirla. Además, deberán explicar la motivación detrás de su arte: qué buscan captar del público que ve su arte y los medios que utilizan para crearlo.

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La calidad es más importante que la cantidad. No siempre se trata de cuántas obras tienes, sino de la solidez de esas obras. Siempre debes descartar las más débiles, incluso si eso significa que tengas menos de 15 obras, porque una obra débil puede perjudicar seriamente tu portafolio.

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A la hora de elegir las piezas que vas a incluir en tu portafolio, es importante hablar con profesores, mentores, personas que conozcan tu trabajo o el de tu hijo y que tengan algo de experiencia en este proceso en términos de lo que constituye un gran arte.

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Para el portafolio, incluirás breves descripciones de tus piezas. Hablarás del medio. Añade el tamaño de la pieza, el año de creación y una descripción de una sola frase. ¿Qué capturas en esta obra? ¿Qué intentas transmitir? Intenta ser breve, porque, obviamente, si tienes 15 obras, es mucho para que el comité lo asimile.

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Prepararse con anticipación. Es importante prepararse con anticipación. Hablamos constantemente de cómo se puede aliviar gran parte de la ansiedad que genera este proceso si uno se prepara con anticipación. Así que, para quienes estén interesados ​​en el arte y el diseño, una forma específica de prepararse con anticipación es tomar clases de arte en la preparatoria. Sé que suena básico, pero resulta extraño si estás solicitando admisión a programas de arte y nunca has tomado clases de arte en la preparatoria.

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Asiste a programas de verano. Hay programas de arte de verano increíbles, y muchos ofrecen oportunidades de becas y pueden ser una excelente manera para que los estudiantes decidan: ¿Quiero un programa de arte especializado? ¿Quiero una universidad más grande? ¿O quiero una escuela de Artes Liberales? Si asistes a programas de verano en universidades, obtienes ese tipo de experiencia práctica en el campus que puede darte una idea de la visita. Museos. Sé que suena loco, pero no solo buscan artistas que sepan hacer arte. Debes saber de arte y de artistas.

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Y no debería ser solo una época, un período o un género, ¿verdad? Debes tener un conocimiento amplio. Un conocimiento básico y amplio del arte. No necesitas tener un conocimiento exhaustivo de todos los artistas que han existido.

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Pero realmente deberías tener una buena formación en arte en general, en los diferentes géneros y épocas, y todo eso. Otra cosa que deberías hacer es visitar los campus universitarios. Muchos tienen museos de arte increíbles donde exhiben todo tipo de cosas, incluyendo algunas obras de sus propios estudiantes. Obras de arte. Exhiben obras de exalumnos. A veces, tienen obras de arte de la comunidad. En estos museos se exhiben todo tipo de cosas. La mayoría son gratuitas.

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O si no son gratis, son muy baratos. Así que aprovecha eso. Cuando visites estos campus universitarios, asegúrate de echar un vistazo a las instalaciones del programa de arte. Así podrás saber dónde estudiarás, dónde crearás arte, dónde aprenderás y qué tipo de instalaciones ofrecen.

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Otra cosa que deberías hacer es explorar diferentes medios. Definitivamente deberías experimentar como artista y ver si puedes llevar tu arte y creatividad más allá de lo que aprendes en el aula o de lo que te resulta cómodo como artista.

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Es muy importante recibir retroalimentación cuando sea posible.

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Puedes recibir retroalimentación de profesores y miembros de la comunidad. Animo a los estudiantes a participar en concursos de arte escolares, concursos locales y similares, porque cuanto más trabajo envíes y más retroalimentación recibas, más podrás crecer como artista y aprender a perfeccionar lo que intentas hacer.

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También queremos que trabajes en estrecha colaboración con mentores. Si tienes un buen mentor artístico, este puede guiarte, no solo en el proceso de admisión a la escuela de arte, sino también en tu carrera profesional o con posibles orientaciones profesionales y formas de ayudarte. Descubre cómo convertir este amor por el arte en algo que puedas perseguir como un proyecto de por vida.

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Creemos que los profesores de arte pueden ser de los mejores mentores. Son quienes realmente han pasado por este proceso. Lo comprenden. Y muchos profesores de arte también son artistas en otros aspectos, no solo enseñan. No solo enseñan, sino que también investigan programas de arte y diseño.

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Solemos animar a los estudiantes a empezar pronto, idealmente en segundo año. Una de las razones por las que queremos que empieces pronto es porque es importante que tengas claro qué buscas. Y si empiezas pronto, podrás averiguarlo. ¿Buscas escuelas de arte especializadas donde tu enfoque principal sea el arte? ¿Buscas programas de licenciatura donde puedas dedicarte al arte, pero también explorar el mundo académico y otras trayectorias profesionales?

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¿Buscas un campus de artes liberales donde puedas explorarlo todo y descubrir cómo quieres que todo se conecte? La única manera de lograrlo es empezar a investigar y analizar las cosas.

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He trabajado con estudiantes que empezaron con una idea y luego cambiaron por completo. Les daré el mejor ejemplo que se me ocurre. Un estudiante con el que trabajé hace unos años era músico.

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Cuando lo conocí, le apasionaba la Universidad de Michigan. Quería estudiar música, pero quería ir a la Universidad de Michigan porque es un gran aficionado a los deportes y dijo: «Necesito esa experiencia increíble en el campus, y todo eso».

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Su perspectiva cambió por completo cuando visitó el Instituto Curtis en Filadelfia, y terminó allí. Allí estudió su licenciatura. Ahora está haciendo cosas increíbles.

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Pero esa visita cambió por completo su vida y su perspectiva, y se dio cuenta de que, aunque le encantan los deportes y el entusiasmo del campus, y todo eso, para lo que quería musicalmente, no lo encontraría en ningún otro lugar que no fuera un conservatorio. Así que visitar esos campus y experimentarlos es realmente muy útil.

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No todas las universidades ofrecen carreras en arte o diseño. Así que ten cuidado antes de pensar: "Me comprometo muchísimo con cualquier universidad". Asegúrate de saber si ofrece lo que quieres. Pocas universidades de las que imaginas ofrecen títulos profesionales como una Licenciatura en Bellas Artes, una Licenciatura en Diseño o una Licenciatura en Arquitectura. No todos los lugares ofrecen esos títulos.

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También busco títulos profesionales y programas de posgrado, solo para ver. ¿Hay alguna manera de continuar en este camino? ¿Hay alguna manera de encontrar programas que me permitan encaminarme hacia una carrera específica?

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Concéntrese en la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño (NASAD). Las escuelas acreditadas por NASAD son increíbles. No todas las escuelas con un buen programa de arte están acreditadas por NASAD, así que no descarte los programas que no lo son. Pero si busca escuelas que tengan esa interconexión y ese tipo de canales para pasantías y cosas similares, las escuelas NASAD suelen ser las mejores.

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Explora la Asociación de Colegios Independientes de Arte y Diseño. Son otras escuelas fantásticas y muy bien conectadas. Y luego, investiga la Asociación del Día Nacional del Portafolio. Aprovecha el Día Nacional del Portafolio, del que hablaremos en breve. Creemos que deberías asistir a los eventos del Día Nacional del Portafolio para recibir retroalimentación y visibilidad. Y, de nuevo, es un excelente lugar para recibir críticas sobre tu trabajo.

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Resultados con un título en arte y diseño: El salario inicial promedio para un diseñador gráfico es de $50,000. Para UX (desarrollo o diseño web), es de $77,000.

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El 96 % de los graduados de Pratt en 2023 consiguieron empleo o cursaron un posgrado en un plazo de nueve meses. Es una cifra enorme; la gente piensa: «Si me titulo en arte, no puedo hacer nada después», y eso simplemente no es cierto.

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Así que es realmente importante tener esto en cuenta. Vaya. Permítanme volver. Disculpen.

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La experiencia de usuario (UX) y la interfaz de usuario (UI) son campos en enorme crecimiento. Los gráficos en movimiento y el arte de videojuegos son enormes. No puedo imaginar la cantidad de estudiantes que tengo ahora que están súper interesados ​​en el video, los videojuegos, el arte y el diseño.

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Diseño de productos sostenibles con un mayor enfoque en el medio ambiente y en las formas de promover la sostenibilidad. Este también es un campo en gran crecimiento.

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Una de las cosas que les digo constantemente a mis alumnos es que el artista, como empresario, es algo muy importante. Así, uno de cada cinco exalumnos de escuelas de arte crea su propio estudio o marca, que es enorme.

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Y muchos de estos programas de arte especializados enseñan a los estudiantes cómo hacer eso.

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Pero puedo decir esto: si tu estudiante es artista y quiere estudiar arte en la universidad, tomar clases de negocios es una excelente idea, y también puede hacerlo en una escuela de artes liberales. Los programas de arte especializados también ofrecen clases de negocios para enseñar a los artistas a ser emprendedores, promocionarse y ganarse la vida con su arte. Un título en arte o diseño también ofrece excelentes habilidades transferibles: prototipado rápido.

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¡Fantástico! Es algo muy importante. Ahora se puede hacer mucho mejor con toda la tecnología que implica la narración visual y la presentación de proyectos a clientes. De verdad, las posibilidades con el arte son infinitas.

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Aquí hay algunos ejemplos de portafolios. Una secuencia sólida podría comenzar con un dibujo de observación y luego pasar a la ilustración digital. Y finalmente, al trabajo en 3D.

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Si vas a usar, o tienes que hacerlo. Para estos portafolios, no envías tus obras originales. Les tomas fotos. Por lo tanto, es recomendable usar fotos de alta resolución. Necesitas luz natural y un fondo neutro. No quieres que desmerezcan la obra en sí. Si tienes algún trabajo basado en tiempo real, como animación o cine, asegúrate de incluir un reel de 1 minuto y también algunas imágenes fijas.

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Quieres organizar tu PDF o presentación de diapositivas como te lo pidan. Si no son específicos, elige una forma.

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Cronológica o temáticamente, y asegúrate de etiquetar todo con mucha claridad. Debes limitar el tamaño del archivo y seguir las especificaciones de cada escuela, así como el número de piezas. Algunas escuelas son muy específicas. Otras, por ejemplo, eligen lo que quieren mostrarnos.

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Pero asegúrate de elegir algunos dentro de estos contextos. Algunas escuelas son muy específicas sobre lo que debes enviar.

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¿Cuál es el valor de un título en arte?

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Es difícil cuantificarlo en números. Pero puedo decirles que el pensamiento crítico es fundamental. Si han notado algo sobre cómo somos como personas ahora mismo...

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El pensamiento crítico parece ser algo de lo que mucha gente carece. Y quizá no estemos haciendo un buen trabajo enseñando a los estudiantes a pensar críticamente. Pero los artistas lo hacen de forma natural.

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Y una de las cosas que pueden hacer es revisar todas estas diferentes ideas y luego encontrar una manera de llegar a la mejor solución.

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La empatía está absolutamente presente en el arte.

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Muchos artistas investigan. Ya sabes, los medios o los temas que transmiten, y todo eso, y muchas veces el arte transmite sentimientos muy intensos y requiere mucha empatía.

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Y una de las cosas que pueden hacer es tener un gran impacto en la comunidad diseñando experiencias significativas basadas únicamente en la comprensión y la empatía con la comunidad a la que intentan llegar. La gestión de proyectos es fundamental para los artistas.

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Entienden presupuestos, cronogramas, ciclos de revisión y todo eso. Es decir, poder revisar todo eso.

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Liderar un equipo es algo muy importante, especialmente si el arte que crean es colaborativo. Y luego, por supuesto, la colaboración. Eso significa construir una mentalidad de equipo.

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Trabajar juntos para crear cosas. Una de las ventajas de la colaboración es la posibilidad de recibir retroalimentación instantánea de los miembros del equipo, y los artistas lo hacen con frecuencia, especialmente cuando trabajan juntos en proyectos. Y todo eso. Es una buena manera de desarrollar esa mentalidad de equipo.

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Resiliencia. Si eres padre o madre de un artista, o si eres artista, sabes que no todo lo que haces resulta como quieres, y aprender de los fracasos ayuda a desarrollar esas habilidades adaptativas para la resolución de problemas, tan cruciales para el éxito, no solo en la carrera, sino en la vida. Tenemos que resolver problemas constantemente. Por eso, un título en arte puede ayudarte a aprender a ser adaptable en la resolución de problemas. Y esa es, como dije, una habilidad fundamental.

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¿Cómo te preparas para el Día Nacional de la Cartera?

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Quieres mirar la lista de escuelas en el evento al que vas a asistir y visitar al menos 6 escuelas para obtener comentarios.

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Ten en cuenta que algunas escuelas muy populares tardarán mucho más en recibir comentarios. Así que, si eres de esas, quizás incluyas un par en tu lista, pero no tantas que solo puedas asistir a una o dos. Lleva trabajo extra en una tableta por si los revisores quieren ver más. Siempre es agradable que pidan ver más de tu arte. Eso es bueno.

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Asegúrate de llegar temprano. Como dije, algunas de las escuelas más populares pueden tardar mucho. Así que no querrás estar haciendo fila mucho tiempo. Así que llegar temprano puede ser de gran ayuda.

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Y luego, cuando la gente vea tu obra, asegúrate de preguntarles cuáles son las dos piezas más flojas. ¿Y por qué te sientes así? Esto te ayudará a reducir tu portafolio o quizás a ver dónde necesitas añadir más cosas.

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Asegúrate de anotar lo que escuchaste inmediatamente después de reunirte con alguien, ¿verdad? Así no olvidarás lo que dijo.

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De esa manera, luego puedes tomar lo que dijeron y volver atrás y trabajar en las cosas sobre las que te dieron retroalimentación y que necesitan trabajarse.

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¿Cuáles son los próximos pasos? Me encanta esta pequeña caricatura.

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No sé si puedes leerlo. Es la mujer que dice: "¿Cómo dibujas tan bien?". Y la persona dice que es práctica, y ella dice que debe ser un don innato, un don de Dios. Y la estudiante dice: "Practica, es práctica", y ella dice: "Nunca entenderé cómo algunas personas tienen tanto talento; es un misterio".

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Y el estudiante dice: «La práctica es fundamental en todo esto». Entonces, ¿cómo se practica? ¿Cómo se hacen estas cosas? Crea arte con regularidad. No solo lo hagas de vez en cuando, ni solo para tu clase.

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Tienes que practicar arte con regularidad. Es como un deporte, tocar un instrumento o cantar, ¿verdad? Sin práctica, no puedes desarrollar todas tus habilidades. Así que asegúrate de practicar arte con regularidad y de recibir retroalimentación. Sé que he hablado bastante de eso, pero es fundamental porque una de las maneras de crecer como artista es reconocer tus deficiencias y los aspectos que necesitas mejorar.

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Y sabes que la retroalimentación es invaluable y te ayuda a crecer como artista. Investiga y reduce tu lista de universidades. Asegúrate de no centrarte solo en los mejores programas, a los que accede un pequeño porcentaje de estudiantes, sino también de ampliar esa lista e incluir otras universidades que te interesen.

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Asegúrate de estar al tanto de las fechas límite y los requisitos. Definitivamente deberías empezar a enviar solicitudes con anticipación; esperar hasta la semana de entrega nunca funcionará. Si eres un solicitante de arte, debes tener todas las piezas listas antes de la entrega. Ya sé, dije "retroalimentación", pero pide retroalimentación a tus mentores o profesores. Asegúrate de pedirles su opinión y ayuda.

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Muchos profesores y muchas escuelas secundarias incluyen un portafolio en las clases de arte para estudiantes de último año. Si lo ofrecen, tomar esa clase sería genial. Empieza a crear tu portafolio con anticipación y asegúrate de guardar piezas que puedas usar para portafolios, algo en lo que realmente hayas destacado. Si has ganado un premio por ello, asegúrate de conservarlo.

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Y luego buscar ayuda experta en el proceso de admisión. En realidad, nunca hay demasiada ayuda en este proceso. Y creo que cada vez más familias están empezando a comprender lo crucial que puede ser la ayuda, porque es mucha información que procesar, recopilar, repasar y retener.

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Y luego, si tenemos alguna pregunta, veo que hay una ahora mismo en la sección de preguntas y respuestas. Además, recibí algunas preguntas con antelación.

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Bien. La pregunta es: ¿podrías recomendarme algún recurso de investigación para buscar universidades con programas de artes visuales de renombre, que no sean escuelas de arte tradicionales? Todos sabemos, por ejemplo, quién tiene una excelente escuela de negocios, como Wharton, Ross, Kelly, etc. Estamos buscando universidades con programas de arte de renombre. Bien.

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Sí, puedes. Una de las cosas que puedes hacer es volver aquí para mostrártelo. Puedes visitar el sitio web de la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño.

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Para que puedas obtener información sobre estos programas, también puedes consultar... Hay excelentes listas en, aunque no lo creas, como nosotros. Noticias e informes mundiales. También está Niche, un recurso bastante bueno.

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Y, obviamente, consultar con un consejero universitario para obtener más información es una gran idea. Sin duda, existen escuelas de arte de excelente reputación que forman parte de universidades más grandes. Fíjate en los sellos, las becas y las ayudas. Esas escuelas con sellos tienen muy buenas calificaciones, tanto por su nivel académico como por sus programas de arte.

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Así que ese también es un gran lugar para buscar, y los sellos ofrecen becas increíbles y todas esas cosas también.

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El Fondo Nacional para las Artes también cuenta con recursos y puede conectarte con posibles becas y cosas así para programas artísticos de renombre.

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A decir verdad, casi todas las universidades tienen un programa de arte. Ahí, ya sabes. Como si fuera un...

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Ya sabes, si se trata de una universidad acreditada. En general, que su programa de arte sea al menos decente no significa que sea... quiero decir, que sea prestigioso, en el sentido de que te otorgará un título legítimo, pero no significa que sea un programa de primera categoría. Así que esas dos cosas son un poco diferentes.

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¿De acuerdo? Alguien preguntó: ¿Crees que tu ensayo debería ser sobre arte?

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Sí, probablemente. Digo, si estás solicitando admisión a una escuela de arte. Si estás solicitando admisión a una escuela de arte, en general, a artistas, y entonces encaja en esa primera pregunta de la solicitud común, que se refiere a un estudiante con talento o interés.

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O un talento o un interés que forma parte tan integral de su identidad, que su historia estaría incompleta sin él. Así que, definitivamente, si eres artista, sería casi un error no hablar de tu arte. Parecería fuera de lugar.

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Un poco si no hablaste de arte de alguna manera. No tiene que ser el primer ensayo. Quizás no quieras contar esa historia. Quizás quieras hablar de una ocasión en la que experimentaste un revés o un fracaso, y cómo aprendiste de esa experiencia. Sabes que hay varias preguntas que puedes responder, pero deberías hablar de tu arte si estás solicitando una beca de arte, porque el arte es una parte fundamental de la personalidad de un artista. Generalmente es muy difícil separar a la persona del artista.

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Y hablar de arte no tiene por qué ser necesariamente así.

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Ya sabes el arte específico que haces. Puede ser. El año pasado tuve una alumna que escribió sobre arte y fue admitida en todas las universidades a las que solicitamos, incluyendo los mejores programas de arte del país.

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Y no hablamos específicamente de su arte en cuanto a los medios que utiliza ni nada parecido. Lo reservamos para el portafolio. En cambio, hablamos de cómo el arte la ha rodeado toda su vida y cómo ese arte la ha impactado y ayudado a superar algunas de las dificultades de su infancia. La ha ayudado a construir relaciones y a superar vínculos que quizás hayan tenido algunos desafíos.

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Quiero decir, fue un ensayo fantástico que realmente nos abrió una ventana a su alma y a su manera de entender por qué el arte es tan significativo para ella, a diferencia del tipo de arte que ella hace.

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Quieren que lo sepa. ¿Puedo compartir las estadísticas, calificaciones, etc., de la estudiante de la que acabo de hablar? Sus calificaciones eran buenas, sus calificaciones no lo eran; es decir, tenía calificaciones muy buenas y sólidas. No tenía mucho rigor en su currículo. Tenía algo, pero no tanto como probablemente podría haber tenido.

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Creo que ella tenía un promedio de 3.7.

181
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No ponderado. No recuerdo cuál era su promedio ponderado. No presentó las calificaciones de los exámenes. Así que nunca enviamos las calificaciones de ninguna de las universidades a las que estaba solicitando admisión.

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Sus calificaciones en los exámenes no fueron muy buenas. Tenía algunas dificultades de aprendizaje específicas, y fue difícil para ella, porque buscaba... Y esta es una estudiante con la que comencé a trabajar, ya sabes, meses antes de que comenzara el proceso de solicitud. Así que comencé a trabajar con ella en el verano, y las solicitudes se abrieron el 1 de agosto, así que no tuve tiempo de ayudarla a determinar que necesitaba adaptaciones.

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Para el SAT o el ACT. Si usted o su estudiante tienen dificultades de aprendizaje, asegúrese de buscar esas adaptaciones lo antes posible, ya que si espera hasta el final del penúltimo o último año para obtenerlas, es casi imposible.
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Lo cual suena horrible, pero se han vuelto muy...

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ONU. Desafortunadamente, muchas personas abusaban del sistema de adaptaciones y las obtenían cuando realmente no las necesitaban. Así que al final no pudo conseguirlas, así que decidimos presentar la prueba como opcional. Y aun así, le fue fantásticamente bien.

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RISD Escuela Micah del Instituto de Arte de Chicago.

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Sin respuesta, Pratt Parsons se metió en todos ellos.

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Ella va al cielo.

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Creo que irá a RISD. Recibió mucho dinero de RISD. Así que sí, ahí es donde irá.

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Es un poco más difícil entrar en Risky en términos académicos que en otras escuelas de arte especializadas. Simplemente tiene una especie de nivel superior.

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Expectativa de los estudiantes. Pero ella, como dije, tenía un promedio muy bueno. No se esforzó necesariamente por alcanzar todo el rigor académico, pero asistió a una escuela de arte y diseño en Miami, donde muchos estudiantes terminan en RISD. Así que creo que eso también la ayudó.

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En cuanto a si es necesario o no presentar las calificaciones de los exámenes. Una de las cosas que ayudamos a los estudiantes es determinar qué les beneficiará. ¿Cómo lo hacemos? ¿Cómo les ayudarán o, a veces, incluso les perjudicarán esas calificaciones en el proceso de admisión? Y les ayudamos a decidir si deben presentarlas o no.

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Ya casi llegamos a los 50 minutos. Lo sé. Dije que tardaríamos entre 30 y 45 minutos. Empezamos un poco tarde, así que cumplí con mi horario. Si tienes preguntas más específicas, no dudes en enviarme un correo electrónico. También puedes visitar nuestra página web. Hay...

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Puede completar un formulario para obtener más información. Con gusto responderemos sus preguntas. Al asistir a este seminario web, tendrá derecho a una reunión gratuita de 20 minutos conmigo para responder preguntas y ver si puedo ayudarle.

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¿Alguien más tiene alguna pregunta rápida? Si no, creo que ya podemos terminar el seminario web. Les agradecemos mucho que se unan a nosotros esta noche y esperamos que hayan aprendido algo de esto. Como dije, si tienen más preguntas, no duden en contactarnos; con gusto las responderemos.

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Estamos aquí para ayudar a guiar a las familias a través de este proceso.

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Así que muchas gracias y esperamos que tengáis una gran noche.