Comment être accepté dans les meilleurs collèges d'art et de design

Kerri Medina, directrice du conseil universitaire à International College Counselorsaborde les exigences spécifiques des candidatures en art et design et contribue à démystifier le portefeuille de candidatures. Après ce webinaire, les participants comprendront :

• Comment continuer à promouvoir leur création artistique et leur portfolio
• Comment obtenir des évaluations de portfolio de la part des représentants des universités
• Où et comment rechercher des programmes d'art et de design dans les écoles d'art spécialisées et les universités polyvalentes
• Comment planifier les activités d'été, y compris les programmes préuniversitaires
• Comment démarrer et se démarquer grâce aux activités scolaires, aux intérêts personnels, à l'expérience de travail et plus encore
• Pourquoi la qualité est plus importante que la quantité

Jetez un œil à nos prochaines webinaires gratuits sur les admissions à l'université.

TRANSCRIPTION DU WEBINAIRE

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Merci beaucoup de vous joindre à moi ce soir. Cet article porte bien sûr sur les modalités d'admission dans les meilleures écoles d'art et de design. Il aborde les points essentiels pour intégrer une école d'art et de design. J'aborderai également des sujets tels que la licence et les arts, les candidatures, etc.

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Bon, quelques mots sur moi. Je suis Kerri Medina, directrice du service d'orientation universitaire à International College Counselors, et j'ai travaillé avec ICC, comme nous aimons l'appeler International College Counselors, depuis 2013

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Je commencerai ma 13e année avec l'ICC le XNUMXer juillet.

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Je travaille dans le conseil en admissions de premier et de deuxième cycles depuis 2001. J'ai travaillé pour les écoles publiques du comté de Miami-Dade, le quatrième plus grand district scolaire du pays pendant plusieurs années.

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Je suis parfaitement bilingue anglais-espagnol. Si vous ne comprenez pas quelque chose, n'hésitez pas à me contacter séparément et nous pourrons discuter en espagnol, si besoin. J'ai aidé énormément d'élèves. Quelqu'un m'a demandé un jour avec combien d'élèves j'avais travaillé ? Impossible à dire. L'un des lycées où j'ai travaillé comptait 1,200 XNUMX élèves de terminale, et d'une manière ou d'une autre, je les ai tous aidés.

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J'ai travaillé avec de nombreux candidats aux écoles d'art. J'adore les artistes. Je ne suis pas artiste moi-même, mais j'aime le processus créatif, l'art et sa nature expressive. Je suis donc toujours très heureux et enthousiaste de travailler avec un artiste. Et je comprends très bien ce processus.

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Alors qui sommes-nous ? Nous sommes International College CounselorsNous aidons des étudiants du monde entier. Et je le pense vraiment. J'ai travaillé avec des étudiants de l'ICC venus du monde entier, d'Amérique latine et du Sud, d'Europe, de différentes régions d'Asie, jusqu'au Kazakhstan.

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J'ai une famille sympathique là-bas, avec laquelle j'ai travaillé avec plusieurs membres. Et vous savez, notre impact est considérable. En matière d'admission à l'université, nous vous aidons dans tous les aspects du processus, du choix d'un établissement et de la liste des établissements, à l'amélioration des intérêts extrascolaires et académiques, en passant par la correction et la révision des dissertations et l'analyse des candidatures.

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Nous préparons les entretiens et éditons les dossiers de candidature. Ce sont les éléments écrits. Nous veillons à ce que tout soit bien préparé et que les étudiants soumettent les meilleurs dossiers possibles. Nous nous tenons également informés de tous les changements en matière d'admission et tenons les familles informées. Si vous connaissez un peu le système d'admission à l'université, vous savez que c'est en constante évolution.

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Pourquoi étudier l'art et le design ? Nombreux sont ceux qui appréhendent vivement que leurs enfants choisissent une filière artistique. Pourtant, la contribution du secteur à l'économie créative américaine se chiffre à mille milliards de dollars. Nous consommons évidemment beaucoup de créations cinématographiques. Le cinéma, la télévision et bien d'autres secteurs, ainsi que les emplois dans ces domaines, devraient connaître une croissance d'environ 8 % d'ici 2032, ce qui est très prometteur pour les étudiants ou les parents d'étudiants qui se destinent à ces filières.

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Près de 100 % des diplômés en design sont très satisfaits de leur travail. Si vous connaissez bien les créatifs, vous savez qu'ils ne sont heureux que s'ils créent. Cela me semble logique.

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La pensée créative figure parmi les trois compétences les plus recherchées par les employeurs. Sortir des sentiers battus est une expression courante. Il est essentiel de pouvoir adopter une approche créative et différente, notamment pour résoudre des problèmes et s'assurer d'avoir une vision multidimensionnelle. Ce bagage facilite donc grandement l'intégration des STEAM, qui signifient science, technologie, ingénierie, art et mathématiques.

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Compétences artistiques, complémentarité, secteurs techniques et d'ingénierie. Et c'est tellement vrai. Nous en parlerons dans un instant, expliquant comment ces éléments sont étroitement liés.

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Licence versus Licence en Beaux-Arts. Quelle est la différence entre une licence ès arts et une licence en beaux-arts ? Beaucoup de gens se posent cette question. Une licence, c'est environ 40 % de temps en studio, c'est-à-dire 40 % consacrés à la pratique artistique. Et 60 % en arts libéraux, en études supérieures. C'est idéal pour ceux qui souhaitent étudier à l'étranger ou qui envisagent une double spécialisation. C'est en quelque sorte le scénario idéal.

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Un baccalauréat en beaux-arts est plus ou moins élevé que cela dépend du

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Je veux dire, supérieur ou égal à. Désolé. Ça dépend de l'école, 65 % de travail en studio, ce qui représente la grande majorité de leur travail. Ça se termine par une exposition de thèse de fin d'études ou un projet de fin d'études.

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Les programmes d'art universitaires sont généralement très prolifiques et les étudiants apprécient de présenter leurs travaux. L'exposition ou le mémoire de fin d'études constituent donc une part importante de leur cursus. Le portfolio est beaucoup plus riche pour l'admission au BFA.

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En fait, tous les programmes de licence n'exigent pas de portfolio. C'est donc important de le savoir. Les portfolios peuvent mener à des bourses. Nous en parlerons plus en détail et vous expliquerons comment en constituer un dans un instant.

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Les parcours professionnels pour un Bachelor of Arts, la gestion des arts, l'éducation, et bien d'autres encore, sont très spécifiques au Bachelor of Arts. Pour un BFA, un artiste ou un designer professionnel est également possible.

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Évidemment, les possibilités sont bien plus vastes. Mais ce sont des parcours professionnels directs. Ces deux diplômes peuvent mener à un Master en beaux-arts ou à un Master en design en études supérieures. J'ai d'ailleurs travaillé avec des programmes de master pour ces deux disciplines.

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Et il y a tellement d’opportunités incroyables pour les étudiants grâce à ce genre de diplômes.

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Quels types d'établissements d'enseignement supérieur peuvent accueillir un étudiant en art et design ? Établissements d'enseignement supérieur d'arts libéraux. Je tiens à préciser que les établissements d'enseignement supérieur d'arts libéraux privilégient un processus éducatif holistique qui permet aux étudiants de s'intéresser à diverses disciplines.

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Il y a beaucoup de programmes intégrés, ce qui signifie que les cours qu'ils suivent, même s'ils ne sont pas spécifiques au domaine qu'ils poursuivent, se chevauchent, ce qui constitue la culture interdisciplinaire.

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Les universités d'arts libéraux offrent des opportunités incroyables. Et beaucoup de familles me demandent : « À quoi ça ressemble ? » Les arts libéraux peuvent sembler peu sérieux. Ce n'est pas un domaine sérieux, mais c'est complètement faux. Et les employeurs apprécient les diplômés en arts libéraux, car ils possèdent bien plus que des compétences spécialisées.

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Ils en ressortent comme des étudiants polyvalents qui ont exploré diverses disciplines et appris différentes manières de penser sous différents angles. Parmi les meilleurs programmes d'art figurent Williams et Skidmore. Mais il y a bien plus encore. Il existe de nombreuses écoles d'arts libéraux. Les arts libéraux offrent des opportunités incroyables. Je ne voudrais donc pas que vous discréditiez cette idée des arts libéraux.

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Cela ne signifie pas que vous devez vous perdre dans vos études sans savoir ce que vous voulez. Au contraire, cela offre aux étudiants une excellente occasion d'explorer leurs centres d'intérêt de manière approfondie, riche et significative. Certaines universités disposent d'écoles d'art. Elles proposent des licences, des BFA, des Bachelors of Design, ainsi que des ressources de recherche.

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Il existe donc de nombreuses autres opportunités pour ceux qui souhaitent approfondir leurs compétences artistiques. Nombre de grandes écoles et universités offrent ce type de ressources. Citons par exemple l'Université Carnegie Mellon et l'Université du Michigan. Si vous êtes dans le sud de la Floride, l'Université de Miami propose un programme artistique exceptionnel.

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Et puis il y a les écoles d'art spécialisées. Ce sont le RISD, Pratt et Cal Arts.

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Il y a le MICA. Il y en a de toutes sortes. Malheureusement, certains d'entre eux, comme l'UArts de Philadelphie, ont fermé récemment, ce qui m'a profondément attristé.

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J'y ai envoyé plusieurs étudiants et ils ont reçu une excellente éducation, mais le financement n'était tout simplement pas à leur portée. Malheureusement.

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Dans ces écoles d'art spécialisées, l'accent est beaucoup plus mis sur l'art. Les opportunités académiques sont bien moins nombreuses que dans d'autres écoles. Cela ne signifie pas pour autant qu'il n'y a pas de formation académique, mais les écoles d'art spécialisées sont nettement plus axées sur l'art.

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Si vous souhaitez vraiment vous lancer dans l’art, les liens avec l’industrie dans ces écoles sont incroyables.

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Je peux vous le dire, car j'ai plusieurs amis qui sont diplômés de ces programmes d'art de haut niveau, et ce sont des artistes professionnels, et ils ont connu un succès fou en partie grâce à ces relations avec l'industrie.

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Les variables de coût sont des éléments à prendre en compte. Les écoles d'art privées proposent généralement des frais de scolarité plus élevés, mais elles proposent également de nombreuses aides au mérite, notamment les écoles d'art spécialisées. Elles offrent de nombreuses bourses d'excellence, notamment aux étudiants prometteurs et talentueux.

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Il est important de prendre en compte l'emplacement. La proximité des pôles créatifs. New York, Los Angeles, Miami, Seattle. Autant d'endroits où les arts sont reconnus et valorisés, ce qui signifie qu'il y a davantage d'opportunités de stage, plus directes. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas trouver de stage si vous étudiez ailleurs. Mais cela signifie que les options directes sont généralement plus nombreuses dans ces endroits.

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Conditions d'admission. Que recherchent ces établissements ? Ils demandent un dossier de candidature et le paiement des frais d'inscription. Ils évaluent les relevés de notes.

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Le relevé de notes peut être très important, selon l'école. Évidemment.

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Ils recherchent absolument des étudiants qui ont réussi le mieux possible, cependant, les universitaires des écoles d'art spécifiques ou des écoles d'art spécialisées ne sont pas toujours la première considération contrairement aux universités et aux écoles d'arts libéraux qui recherchent des essais.

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Ces candidatures se font généralement via l'application commune. La plupart des écoles utilisent désormais cette application, à quelques exceptions près. Certaines écoles d'art spécialisées ne sont pas sur l'application commune et disposent de leurs propres plateformes de candidature. Il est important de noter cette différence.

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Lorsque vous créez votre liste d'universités, assurez-vous de connaître les différentes plateformes de candidature que vous devrez utiliser. La plupart de ces programmes exigent des lettres de recommandation, notamment pour les études. Il vous faudra également des lettres de recommandation de professeurs d'art. C'est un élément important. Il est généralement inclus dans le portfolio, mais pas toujours.

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Les résultats des tests peuvent être un outil utile pour les étudiants s'ils ont des résultats élevés, mais ils sont facultatifs dans la plupart des écoles d'art et dans de nombreux autres types d'écoles.

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Cependant, certains programmes et écoles exigent désormais des résultats aux tests. Assurez-vous de vérifier auprès de chaque établissement auquel vous ou votre enfant postulez, afin de vous assurer des exigences.

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Et puis il y a le portfolio, généralement composé de 10 à 20 pièces. C'est essentiel, surtout pour les écoles d'art spécialisées.

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Il existe quelques exceptions sans ce portefeuille.

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Qu'est-ce que le portefeuille ? On en parle sans cesse.

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Il s'agit de 10 à 20 œuvres finies, plus 10 à XNUMX pages de carnet de croquis et de processus, ce qui signifie qu'ils veulent voir le processus créatif de l'artiste. Ils ne se contentent pas d'observer l'œuvre finie. Ils veulent voir les étapes franchies par l'élève pour y parvenir.

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Un étudiant artiste doit démontrer des compétences fondamentales : dessin d'observation, théorie des couleurs, 3D, forme. Tous ces éléments sont essentiels pour la candidature. Nous recherchons des artistes compétents dans ces domaines. Ils doivent également faire preuve d'une grande ouverture conceptuelle.

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Ils doivent avoir un bon récit personnel, social, critique et expérimental. Ils doivent être capables de parler de leur art et de démontrer comment celui-ci s'applique à leur personnalité et à ce qu'ils cherchent à évoquer à travers lui.

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Une partie du portfolio comprendra une déclaration d'artiste. Les candidats devront en rédiger une. Ils devront ensuite expliquer les motivations de leur création : ce qu'ils cherchent à obtenir du public, notamment celui qui regarde leurs œuvres, et les supports utilisés pour les créer.

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La qualité prime sur la quantité. Ce n'est pas toujours le nombre de pièces qui compte, mais la solidité de ces pièces. Il est conseillé de toujours supprimer les pièces les plus faibles, même si cela implique de réduire le nombre d'œuvres en dessous de 15, car une pièce faible peut sérieusement nuire à votre portefeuille global.

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Lorsque vous choisissez les pièces que vous mettez dans votre portfolio, il est important de parler à des enseignants, des mentors, des personnes qui connaissent votre travail et/ou connaissent le travail de votre enfant et qui ont une certaine expérience de ce processus en termes de ce qui fait un grand art.

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Pour le portfolio, vous inclurez de brèves légendes à vos œuvres. Vous parlerez du support. Indiquez la taille de l'œuvre, l'année de sa création et une description en une phrase. Que capturez-vous dans cette œuvre ? Que souhaitez-vous transmettre ? Essayez d'être très concis, car évidemment, avec 15 œuvres, cela représente beaucoup à analyser pour le comité.

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Se préparer tôt. C'est important. On parle souvent de la façon dont une bonne préparation permet d'atténuer une grande partie de l'anxiété liée à ce processus. Pour ceux qui s'intéressent à l'art et au design, une bonne préparation consiste à suivre des cours d'art au lycée. Je sais que cela peut paraître basique, mais cela peut paraître étrange si vous postulez à des programmes d'art et que vous n'avez jamais suivi de cours d'art au lycée.

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Participez à des programmes d'été. Il existe d'excellents programmes artistiques d'été, et beaucoup offrent des bourses. C'est un excellent moyen pour les étudiants de déterminer s'ils souhaitent suivre un programme artistique spécialisé ? Une université plus grande ? Ou une école d'arts libéraux ? Si vous participez à des programmes d'été dans une université, vous bénéficiez d'une expérience pratique sur le campus qui vous permettra d'en savoir plus lors de votre visite. Les musées. Je sais que cela peut paraître fou, mais ils ne recherchent pas seulement des artistes qui savent faire de l'art. Il est important de connaître l'art et les artistes.

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Et il ne faut pas se limiter à une seule époque, période ou genre, n'est-ce pas ? Il faut avoir une connaissance approfondie de l'art. Une connaissance générale et fondamentale de l'art. Il n'est pas nécessaire d'avoir une connaissance approfondie de tous les artistes ayant existé.

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Mais il est essentiel d'avoir une bonne formation en art en général, en différents genres et époques, etc. Vous devriez également visiter les campus universitaires. Beaucoup d'entre eux possèdent de superbes musées d'art où sont exposées toutes sortes d'œuvres, y compris des œuvres de leurs propres étudiants. Ils exposent des œuvres d'anciens élèves. Parfois, ils présentent des œuvres d'art communautaires. Ces musées présentent une grande variété de choses. La plupart sont gratuites.

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Ou, s'ils ne sont pas gratuits, ils sont extrêmement abordables. Alors, profitez-en. Lors de vos visites sur ces campus universitaires, n'hésitez pas à jeter un œil aux installations des programmes d'art. Ainsi, vous saurez où vous allez étudier ? Où allez-vous créer ? Où allez-vous apprendre et quels types d'installations sont proposées ?

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Vous devriez également explorer différents médiums. En tant qu'artiste, vous devriez absolument expérimenter et voir si vous pouvez pousser votre sens artistique et créatif au-delà de ce que vous apprenez en classe ou de ce qui vous met à l'aise en tant qu'artiste.

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Il est vraiment important d’obtenir des commentaires lorsque cela est possible.

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Vous pouvez recueillir les commentaires des enseignants et des membres de la communauté. J'encourage les élèves à participer à des concours d'art scolaires, locaux ou autres, car plus vous soumettez de travaux et plus vous recevez de commentaires, plus vous pouvez progresser en tant qu'artiste et apprendre à perfectionner votre art.

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Nous souhaitons également que vous travailliez en étroite collaboration avec des mentors. Si vous avez un bon mentor artistique, il pourra vous guider, non seulement dans le processus d'admission aux écoles d'art, mais aussi dans votre carrière, ou vous proposer des orientations potentielles, ainsi que des solutions pour vous aider. Vous apprendrez à transformer votre passion pour l'art en un projet de vie.

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Nous sommes convaincus que les professeurs d'art peuvent être parmi les meilleurs, les meilleurs mentors. Ce sont eux qui ont vraiment… vécu ce processus. Ils le comprennent. Et beaucoup d'entre eux sont aussi des artistes, et pas seulement des enseignants. Ils ne se contentent pas d'enseigner, ils font aussi de la recherche sur les programmes d'art et de design.

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Nous encourageons généralement les étudiants à commencer tôt, idéalement dès leur deuxième année. L'une des raisons pour lesquelles nous vous encourageons à commencer tôt est qu'il est important de bien cerner vos aspirations. Et si vous commencez tôt, vous pourrez plus ou moins les cerner. Recherchez-vous des écoles d'art spécialisées dont l'objectif principal est l'art ? Recherchez-vous des programmes de licence où vous pourrez faire de l'art, tout en explorant des études supérieures et d'autres carrières ?

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Vous cherchez un campus d'arts libéraux où vous pouvez tout explorer et comprendre comment tout relier entre eux ? La seule façon d'y parvenir est de commencer à faire des recherches et à approfondir vos connaissances.

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J'ai travaillé avec des étudiants qui ont commencé avec une idée, puis ont complètement changé. Je vais vous donner le meilleur exemple qui me vient à l'esprit : un étudiant avec qui j'ai travaillé il y a quelques années était musicien.

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Quand je l'ai rencontré, il était complètement fou de l'Université du Michigan. Il voulait faire de la musique, mais il voulait y aller parce qu'il est un grand fan de sport. Il m'a dit qu'il avait besoin de cette expérience incroyable sur le campus, et tout ça.

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Sa perspective a complètement changé lorsqu'il a visité le Curtis Institute de Philadelphie, et il y a atterri. C'est là qu'il a finalement poursuivi ses études de premier cycle. Aujourd'hui, il accomplit des choses extraordinaires.

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Mais cette visite a complètement changé sa vie et sa perspective. Il a réalisé que même s'il aimait le sport et l'ambiance enthousiaste du campus, et tout cela pour ce qu'il recherchait musicalement, il ne l'obtiendrait nulle part ailleurs qu'au conservatoire. Visiter ces campus, s'en imprégner et vivre cette expérience est donc très enrichissant.

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Toutes les écoles ne proposent pas de spécialisations en art ou en design. Soyez donc vigilant avant de vous dire : « Oh, je suis totalement investi dans une université. » Assurez-vous de savoir si elle offre ce que vous recherchez. Rares sont les écoles qui proposent des diplômes professionnels comme une licence en beaux-arts, une licence en design ou une licence en architecture. Ces diplômes ne sont pas proposés partout.

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Recherchez également des diplômes professionnels et des programmes d'études supérieures, juste pour voir. Est-il possible de poursuivre sur cette voie ? Est-il possible de trouver des programmes qui me permettront d'accéder à un parcours professionnel précis ?

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Focus sur l'Association nationale des écoles d'art et de design : la NASAD. Les écoles accréditées par la NASAD sont exceptionnelles. Toutes les écoles proposant un excellent programme artistique ne sont pas accréditées par la NASAD, alors ne fuyez pas les programmes non accrédités par la NASAD. Mais si vous recherchez vraiment des écoles offrant des interconnexions et des possibilités de stages, par exemple, sachez que les écoles accréditées par la NASAD sont généralement les meilleures.

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Renseignez-vous sur l'Association des écoles indépendantes d'art et de design. Ce sont d'autres écoles vraiment fantastiques et très bien connectées. Renseignez-vous également sur l'Association du National Portfolio Day. Profitez-en, nous en parlerons dans un instant. Nous vous recommandons vivement d'y participer pour obtenir des retours et une visibilité. C'est également un excellent moyen d'obtenir des critiques sur votre travail.

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Résultats d'un diplôme en art et design : le salaire médian d'entrée pour un graphiste est de 50,000 77,000 $. Pour l'UX, qui correspond au développement ou à la conception web, il est de XNUMX XNUMX $.

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96 % des diplômés Pratt de 2023 ont trouvé un emploi ou ont commencé leurs études supérieures dans les neuf mois. C'est un chiffre énorme ; les gens se disent : « Oh, si j'obtiens un diplôme en art, je ne pourrai rien faire ensuite », et c'est tout simplement faux.

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Il est donc vraiment important de garder ces choses à l'esprit. Oups. Je reviens en arrière. Je m'excuse.

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L'expérience utilisateur et l'interface utilisateur sont des domaines en pleine expansion. L'animation graphique et l'art du jeu vidéo sont des domaines très importants. Je ne peux pas vous dire combien d'étudiants sont passionnés par la vidéo, le jeu, l'art et le design.

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Conception de produits durables, plus soucieuse de l'environnement et des moyens de promouvoir la durabilité. C'est également un domaine en pleine expansion.

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Je répète sans cesse à mes étudiants que l'artiste, en tant qu'entrepreneur, est un acteur majeur. Ainsi, un diplômé d'école d'art sur cinq crée son propre studio ou une marque d'envergure.

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Et beaucoup de ces programmes artistiques spécialisés enseignent aux étudiants comment faire cela.

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Mais je peux dire ceci : si votre étudiant est artiste et souhaite intégrer une université spécialisée en art, suivre des cours de commerce est une excellente idée, et il peut également le faire dans une école d'arts libéraux. Les programmes d'art spécialisés proposent également des cours de commerce pour apprendre aux artistes à devenir entrepreneurs, à se promouvoir et à vivre de leur art. Un diplôme en art ou en design offre également d'excellentes compétences transférables, comme le prototypage rapide.

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Fantastique, c'est vraiment énorme. On peut faire ça bien mieux maintenant grâce à toutes les technologies de narration visuelle et de présentation client. Vraiment, les possibilités sont infinies avec l'art.

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Voici quelques exemples de portfolios. Une séquence réussie pourrait commencer par du dessin d'observation, puis passer à l'illustration numérique, puis au travail en 3D.

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Si vous comptez utiliser, ou si vous devez le faire. Pour ces portfolios, vous n'envoyez pas vos œuvres. Vous les prenez en photo. Il est donc important d'utiliser des photos haute résolution. Il faut une lumière naturelle et un fond neutre. Il ne faut pas détourner l'attention de l'œuvre elle-même. Si vous avez une œuvre temporelle, comme une animation ou un film, assurez-vous d'inclure une bande-annonce d'une minute, ainsi que quelques images fixes. D'accord.

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Vous souhaitez organiser votre PDF ou votre diaporama selon les instructions. Si elles ne sont pas précises, choisissez une méthode.

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Classez-les par ordre chronologique ou thématique, et assurez-vous de bien étiqueter chaque élément, de limiter la taille des fichiers et de respecter les exigences de chaque école en matière de spécifications de téléchargement, mais aussi de contenu. Certaines écoles sont très spécifiques. D'autres nous montrent ce qu'elles veulent.

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Mais assurez-vous d'en choisir quelques-uns dans ces contextes. Certaines écoles sont très précises quant aux documents à envoyer.

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Quelle est la valeur d’un diplôme d’art ?

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C'est difficile à quantifier. Mais je peux vous dire que l'esprit critique est primordial. Si vous avez remarqué quelque chose dans notre comportement actuel,…

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La pensée critique semble faire défaut à beaucoup de gens. Et peut-être que nous n'apprenons pas vraiment aux étudiants à penser de manière critique. Mais les artistes le font naturellement.

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et l’une des choses qu’ils peuvent faire est de passer en revue toutes ces différentes idées et de trouver ensuite un moyen de trouver la meilleure solution.

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L’empathie est absolument présente dans l’art.

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Beaucoup d'artistes font des recherches sur les médias ou les sujets qu'ils véhiculent, et tout ça. Souvent, l'art transmet des sentiments intenses, et il y a beaucoup d'empathie en jeu.

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Et l'une des choses qu'ils peuvent faire est d'avoir un impact important sur la communauté en concevant des expériences significatives, simplement basées sur la compréhension et l'empathie envers la communauté qu'ils cherchent à atteindre. La gestion de projet est essentielle pour les artistes.

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Ils comprennent les budgets, les échéanciers, les cycles de révision et tout ce genre de choses. Je veux dire, ils sont capables de passer en revue tout ça.

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Diriger une équipe est un défi majeur, surtout si l'art est collaboratif. Et puis, bien sûr, la collaboration. Cela implique de développer un esprit d'équipe.

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Travailler ensemble pour créer. L'un des avantages de la collaboration est la possibilité d'obtenir un retour instantané des membres de l'équipe, et les artistes le font souvent, surtout lorsqu'ils travaillent ensemble sur des projets. Et tout ça. C'est une bonne façon de développer un esprit d'équipe.

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Résilience. Si vous êtes parent d'un artiste, ou si vous êtes artiste, vous savez que tout ne se passe pas toujours comme prévu. Apprendre de ses échecs permet de développer ces compétences d'adaptation à la résolution de problèmes, essentielles à la réussite, non seulement professionnellement, mais aussi dans la vie. Nous devons constamment résoudre des problèmes. Un diplôme d'art peut donc vous aider à apprendre à vous adapter à la résolution de problèmes. Et c'est vraiment, comme je l'ai dit, une compétence essentielle.

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Comment vous préparez-vous pour la Journée nationale du portefeuille ?

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Vous souhaitez consulter la liste des écoles lors de l'événement auquel vous participez et vous rendre dans au moins 6 écoles pour obtenir des commentaires.

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Gardez à l'esprit que certaines écoles très populaires mettront beaucoup plus de temps à vous faire part de leurs commentaires. Alors, si vous le souhaitez, ajoutez-en quelques-unes à votre liste, mais pas trop pour n'en sélectionner qu'une ou deux. Apportez des travaux supplémentaires sur une tablette au cas où les critiques voudraient en voir plus. C'est toujours agréable lorsqu'ils demandent à voir plus de vos œuvres. C'est donc une bonne chose.

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Assurez-vous d'arriver tôt. Comme je l'ai dit, certaines écoles populaires peuvent prendre beaucoup de temps. Il vaut donc mieux éviter de rester coincé dans ces files d'attente trop longtemps. Arriver tôt peut donc être un réel avantage.

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Ensuite, lorsque les gens regardent vos œuvres, demandez-leur quelles sont les deux œuvres les plus faibles. Et pourquoi ressentez-vous cela ? Cela vous aidera à affiner votre portfolio, ou peut-être à identifier les éléments à enrichir.

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Assurez-vous de noter ce que vous avez entendu immédiatement après avoir rencontré quelqu'un, n'est-ce pas ? Ainsi, vous n'oublierez pas ce qu'il a dit.

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De cette façon, vous pourrez ensuite prendre ce qu'ils ont dit et revenir en arrière et travailler sur les éléments sur lesquels ils vous ont donné leur avis et qui nécessitent un travail.

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Quelles sont les prochaines étapes ? J'adore ce petit dessin animé.

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Je ne sais pas si vous pouvez le déchiffrer. La femme demande : « Comment fais-tu pour dessiner aussi bien ? » Et la personne répond : « Pratique », et elle répond que ce doit être un don inné, un don de Dieu. Et l'élève répond : « Pratique, c'est de la pratique », et elle répond : « Je ne comprendrai jamais comment certaines personnes sont si talentueuses, un mystère. »

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Et l'élève répond : « La pratique est vraiment la clé. » Alors, comment pratiquer ? Comment faire ces choses ? Vous faites de l'art régulièrement. Ne faites pas de l'art de temps en temps, ou seulement pour votre cours.

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Il faut pratiquer l'art régulièrement. C'est un peu comme un sport, un instrument ou le chant, non ? Sans pratique, on ne peut pas développer toutes ses compétences. Alors, assurez-vous de créer régulièrement et de recueillir des retours. J'en ai beaucoup parlé, mais c'est essentiel, car l'une des façons de progresser en tant qu'artiste est de découvrir ses éventuelles lacunes et les points à améliorer.

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Et vous savez que les retours sont précieux et vous aident à progresser en tant qu'artiste. Faites des recherches et affinez votre liste d'établissements. Ne vous concentrez pas uniquement sur les meilleurs programmes, réservés à un faible pourcentage d'étudiants, mais élargissez également votre liste en y ajoutant d'autres établissements susceptibles de vous intéresser.

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Assurez-vous de respecter les délais et les exigences. Il est conseillé de commencer les candidatures tôt ; attendre la semaine prochaine ne fonctionnera jamais. Si vous postulez en art, vous devez rassembler tous ces éléments avant de soumettre votre candidature. Je sais, j'ai encore parlé de retours. Mais demandez l'avis de vos mentors ou de vos enseignants. N'hésitez pas à leur demander conseil et leur aide.

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De nombreux enseignants et lycées proposent un module portfolio intégré aux cours d'art de terminale. S'ils le proposent, suivre ce cours serait une excellente idée. Commencez à constituer votre portfolio tôt et assurez-vous de conserver les œuvres que vous pourriez utiliser pour vos portfolios, notamment celles dans lesquelles vous avez excellé. Si vous avez remporté un prix pour cela, assurez-vous de le conserver.

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Et ensuite, solliciter l'aide d'un expert pour le processus d'admission. On ne peut pas vraiment être trop aidé dans ce processus. Je pense que de plus en plus de familles comprennent l'importance cruciale de cette aide, car il y a beaucoup d'informations à traiter, à recueillir, à analyser et à retenir.

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Et puis, si nous avons des questions, je vois qu'il y en a une actuellement dans la section questions-réponses. J'ai aussi reçu quelques questions à l'avance.

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D'accord. Ma question est la suivante : pourriez-vous recommander des ressources de recherche pour trouver des universités proposant des programmes d'arts visuels réputés, plutôt qu'une école d'art traditionnelle ? Tout le monde sait, par exemple, quelles sont les écoles de commerce réputées, comme Wharton, Ross, Kelly, etc. Nous essayons de trouver les universités proposant des programmes d'art réputés. D'accord.

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Oui, c'est possible. Je vais revenir ici pour vous montrer comment faire. Vous pouvez consulter le site web de l'Association nationale des écoles d'art et de design.

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Pour obtenir des informations sur ces programmes, vous pouvez également consulter d'excellentes listes, comme nous, sur News and World Report. Il existe également Niche, une ressource plutôt intéressante.

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Et évidemment, consulter un conseiller d'orientation pour obtenir plus d'informations est une excellente idée. Il existe assurément d'excellentes écoles d'art réputées, rattachées à de grandes universités. Regardez les bourses et les subventions. Ces écoles sont très bien notées, tant pour leurs études que pour leurs programmes artistiques.

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C'est donc un excellent endroit où chercher également, et Stamps propose des bourses et des bourses incroyables, et toutes ces choses aussi.

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Le Fonds national pour les arts dispose également de ressources et peut vous mettre en contact avec des bourses d'études et autres programmes artistiques réputés.

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À vrai dire, presque toutes les universités ont un programme d'art. Voilà, vous savez. Genre, si c'est un, si c'est un

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S'il s'agit d'un établissement d'enseignement supérieur accrédité, en général, le fait que leur programme d'arts soit au moins correct ne signifie pas pour autant qu'il est réputé, au sens où vous obtiendrez un diplôme reconnu. Ces deux aspects sont donc légèrement différents.

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D'accord, et toi ? Quelqu'un a demandé. Penses-tu que ta dissertation devrait porter sur l'art ?

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Alors oui, probablement. Si vous postulez à une école d'art, si vous postulez pour des concours d'art, en général pour des artistes, cela correspond à notre première question de candidature, qui concerne un étudiant talentueux et intéressé.

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Ou un talent ou un intérêt qui fait tellement partie de leur identité que leur histoire serait incomplète sans cela. Donc, je pense que si vous êtes artiste, ce serait presque une erreur de ne pas parler de votre art. Cela paraîtrait étrange.

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Un peu, si vous n'avez pas parlé d'art. Ce n'est pas forcément votre première dissertation. Peut-être ne souhaitez-vous pas raconter cette histoire. Vous souhaitez peut-être parler d'un échec ou d'un revers, et des leçons que vous en avez tirées. Vous savez, il y a beaucoup de choses auxquelles vous pouvez répondre, mais si vous postulez pour une bourse d'études, vous devriez parler de votre art, car l'art est un élément central de la personnalité d'un artiste. Il est généralement très difficile de distinguer la personne de l'artiste.

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Et vous pouvez parler d'art, ce n'est pas forcément nécessaire.

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Vous connaissez l'art spécifique que vous pratiquez. C'est possible. L'année dernière, j'avais une élève avec qui nous avons écrit sur l'art, et elle a été admise dans toutes les écoles auxquelles nous avons postulé, y compris dans tous les meilleurs programmes d'art du pays.

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Nous n'avons pas spécifiquement parlé de son art, ni des médiums qu'elle utilise, ni de ce genre de choses. Nous avons gardé cela pour le portfolio. Nous avons plutôt parlé de la façon dont l'art l'a entourée tout au long de sa vie, et de l'impact qu'il a eu sur elle et l'a aidée à surmonter certaines difficultés de son enfance. Il l'a aidée à nouer et à consolider des relations qui ont pu être difficiles.

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Je veux dire, c'était un essai fantastique qui a vraiment donné une fenêtre sur son âme, et pourquoi l'art est si important pour elle par opposition au genre d'art qu'elle pratique ?

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Ils veulent que je sache. Puis-je partager les statistiques, les notes, etc. de l'élève dont je viens de parler ? Ses notes étaient bonnes, ses notes ne l'étaient pas. Je veux dire, elle avait de très bonnes notes. Son programme n'était pas très rigoureux. Elle en avait un peu, mais pas autant qu'elle aurait pu l'être.

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Je pense qu'elle avait une moyenne de 3.7.

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Non pondéré. Je ne me souviens plus de sa moyenne pondérée. Elle n'a pas communiqué ses résultats aux examens. Nous n'avons donc jamais communiqué ses résultats aux examens des écoles auxquelles elle postulait.

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Ses résultats aux examens n'étaient pas excellents. Elle avait des difficultés d'apprentissage spécifiques, et c'était difficile pour elle, car elle cherchait des aménagements. Et c'est une élève avec laquelle j'ai commencé à travailler, vous savez, des mois avant le début du processus de candidature. J'ai donc commencé à travailler avec elle pendant l'été, et les candidatures ont ouvert le 1er août, donc je n'ai pas eu le temps de l'aider à déterminer ses besoins en aménagements.

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Pour le SAT ou l'ACT. Si vous rencontrez des difficultés d'apprentissage, ou si votre élève en rencontre, veillez à rechercher ces aménagements le plus tôt possible, car attendre la fin de sa première ou de sa terminale pour les obtenir est quasiment impossible.
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ce qui semble horrible, mais ils sont devenus très.

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ONU. Malheureusement, beaucoup de personnes ont abusé du système d'aménagements et en ont obtenu alors qu'elles n'en avaient pas vraiment besoin. Finalement, elle n'a pas pu obtenir ces aménagements, et nous avons donc décidé de rendre le test facultatif. Et elle a quand même obtenu d'excellents résultats.

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RISD Micah School de l'Art Institute de Chicago.

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Dessinant un blanc, Pratt Parsons, qui les a tous rencontrés.

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Elle va voler dans le ciel.

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Je pense qu'elle va aller à RISD, elle a reçu beaucoup d'argent de RISD. Donc oui, c'est là qu'elle va.

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Risky est un peu plus difficile d'accès en termes de cursus que les autres écoles d'art spécialisées. Son niveau d'études est toutefois plus élevé.

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Les attentes des étudiants. Mais, comme je l'ai dit, elle avait une moyenne très solide. Elle n'a pas forcément recherché la rigueur académique, mais elle a fréquenté une école d'art et de design à Miami, où beaucoup d'étudiants finissent à Risd. Je pense donc que cela l'a aussi aidée.

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Pour savoir si vous devez ou non soumettre vos résultats d'examens, nous aidons les étudiants à déterminer ce qui leur sera bénéfique. Comment ? Comment ces résultats vous seront-ils utiles, voire, selon leur nature, préjudiciables, lors du processus d'admission, et les aideront-ils à décider s'ils doivent les soumettre ou non.

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On est presque à 50 minutes. Je sais. J'avais dit qu'on serait dans 30 à 45 minutes. On a commencé un peu en retard, donc j'ai plus ou moins respecté mon planning. Si vous avez des questions plus précises, n'hésitez pas à m'envoyer un e-mail. Vous pouvez aussi consulter notre site web. Il y a un

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Un formulaire à remplir pour obtenir plus d'informations. Nous serons ravis de répondre à vos questions. En participant à ce webinaire, vous bénéficierez d'un entretien gratuit de 20 minutes avec moi pour répondre à vos questions et voir si je peux vous aider.

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Quelqu'un d'autre a une petite question ? Sinon, je pense que nous sommes prêts à terminer le webinaire. Nous vous remercions sincèrement d'être parmi nous ce soir et, espérons-le, vous avez appris quelque chose. Comme je l'ai dit, si vous avez d'autres questions, n'hésitez pas à nous contacter, nous serons ravis d'y répondre.

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Nous sommes là pour aider les familles à traverser ce processus.

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Alors merci beaucoup et nous espérons que vous passerez une excellente soirée.