Se préparer à devenir un major en musique
Votre élève participe au programme de musique de son école depuis la sixième année, suit désormais des cours particuliers, fait régulièrement partie du groupe de tous les États et participe à un programme de musique sélectif chaque été dans le Michigan. Oh, et ils connaissent chaque symphonie de Beethoven de fond en comble. Si cela décrit votre élève, une carrière musicale pourrait très bien être dans son avenir, mais avant que cet avenir ne devienne réalité, une évaluation musicale, une réflexion et une préparation sont nécessaires.
Alors qu’ils commencent leur parcours en tant que potentiel étudiant en musique à l’université, réfléchissez attentivement aux cinq domaines suivants :
1] Évaluer les capacités et les intérêts musicaux : Avant de créer une liste universitaire, il est essentiel d’obtenir une évaluation précise et honnête des capacités de votre étudiant. Cela commence par une prestation devant un professeur de musique (ou un interprète) expérimenté qui possède la perspective nécessaire pour déterminer s’il « a ce qu’il faut ». Le conseiller musical prendra en compte des domaines tels que le ton, l'intonation, le phrasé, la technique et surtout… la musicalité. Deuxièmement, investissez du temps dans la détermination du principal intérêt musical de votre élève. Leur véritable amour est-il le classique, le jazz, la pop/rock, le hip/hop ou rien de tout cela ? Au lieu de cela, peut-être que leur amour est la production musicale ou la technologie qui rend les enregistrements possibles. En supposant qu’ils aient les capacités d’interprétation requises et un intérêt musical défini, votre famille peut alors avancer en toute confiance.
2] Définir un objectif de carrière clair : Parce que les carrières musicales se présentent sous diverses formes, il est essentiel de demander à vos étudiants ce qu'ils veulent leur carrière à laquelle ressembler après l'université. Leur vision pourrait être de jouer dans un orchestre, ou peut-être se voient-ils diriger une chorale de lycée. Peut-être souhaitent-ils composer de la musique de jeux vidéo à l’aide d’un logiciel de composition ou travailler en post-production pour des bandes originales de films. Un objectif de carrière concret aidera votre étudiant à choisir le programme universitaire de musique qui le préparera le mieux à cet avenir.
3] Construire un CV musical : Tout programme de musique universitaire réputé aura besoin de preuves de ses capacités, et c'est là qu'un curriculum vitae solide est utile. Pour les futurs majors de la performance, cela pourrait signifier des camps de musique d’été, la participation à des groupes et ensembles, des récitals ou toute reconnaissance ou récompense musicale. De plus, il est crucial d’inclure des liens vers des vidéos de performances. Pour les étudiants majeurs en production musicale/technologie, ce curriculum vitae doit démontrer une connaissance et une maîtrise d'une ou plusieurs des suites de production courantes. Il est également crucial d'inclure les morceaux que l'on a produits à l'aide dudit logiciel et de démontrer sa maîtrise des techniques de mixage et sa connaissance des équipements de production. Un curriculum vitae détaillé prouvera que votre étudiant possède les capacités et les connaissances recherchées par les programmes collégiaux et augmentera ainsi ses chances d'admission.
4] Choisir un programme de conservatoire de musique ou de collège traditionnel : L’une des décisions les plus importantes pour les étudiants en musique est de poursuivre ou non la voie du conservatoire. Qu'est-ce qui différencie un conservatoire d'une filière de musique traditionnelle ? Les conservatoires se concentrent à 100 % sur les compétences et les connaissances musicales et offrent ainsi un environnement intensif qui s'adresse aux étudiants qui souhaitent vivre et respirer la musique 24h/7 et XNUMXj/XNUMX. Les conservatoires ont également tendance à attirer les artistes les plus qualifiés – ceux qui ont fait preuve une qualité talent dès son plus jeune âge. Enfin, les conservatoires préparent généralement les étudiants à des carrières dans l'interprétation orchestrale ou lyrique (pensez au LA Philharmonic, au Metropolitan Opera ou au Orchestre de jazz du Lincoln Center).
Cependant, la plupart des étudiants en musique fréquentent des collèges ou des universités traditionnels, où l'enseignement musical comprend souvent des options non liées à l'interprétation telles que l'ethnomusicologie, la composition et même la musicothérapie. Les programmes collégiaux traditionnels proposent également des programmes équilibrés par des cours non musicaux, ce qui se traduit par un corps étudiant plus diversifié. Ces qualités permettent une expérience universitaire plus variée sur le plan académique et social, que de nombreux étudiants préfèrent.
5] Auditionner : L'élément le plus important pour postuler à une spécialisation en musique est l'audition, il est donc essentiel que les étudiants la prennent au sérieux ; après tout, ils ont travaillé vraiment Difficile d'en arriver là, et personne ne veut gâcher ses chances à l'arrivée ! Cela dit, le processus d'audition de chaque collège sera différent. Les candidats devront savoir exactement quelles pièces préparer, combien et de quels genres. De plus, chaque collège aura probablement un format et/ou une méthode de soumission de fichiers différents ; les étudiants doivent se familiariser avec chacun bien avant les dates limites, ne sauraient à la dernière minute. Et enfin, certains collèges demanderont également des auditions en personne, ce qui nécessite de planifier à l'avance les vols, les hôtels, les voitures de location, etc. Planifier les auditions longtemps à l'avance maximisera les chances de votre élève de réussir un home run musical.
Bien que poursuivre des études en musique puisse sembler intimidant et même risqué, le résultat peut être une carrière incroyablement enrichissante dans un domaine que votre enfant aime. Avec suffisamment de réflexion, de recherche et de préparation, votre famille peut faire de cette carrière une réalité.
Erik Mc Leod, directeur du conseil universitaire à International College Counselors, est l'auteur du blog de cette semaine. Lui-même ancien « nerd des groupes », il a toujours eu une passion pour la musique, suivant de près le monde de la musique classique et du jazz. Compositeur préféré ? JS Bach. Artiste de jazz préféré ? Marian McPartland. Depuis plus de 13 ans, Erik a aidé les étudiants à découvrir et à postuler à plusieurs des meilleurs programmes de musique du pays, et il continue de se préoccuper de voir les futurs musiciens réussir.
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