Come essere ammessi alle migliori università di arte e design

Kerri Medina, Direttore della Consulenza Universitaria presso International College Counselors, illustra i requisiti specifici per la candidatura in ambito artistico/design e aiuta a demistificare il portfolio di candidature. Al termine di questo webinar, i partecipanti comprenderanno:

• Come continuare a promuovere la propria creazione artistica e il proprio portfolio
• Come ottenere le recensioni del portfolio dai rappresentanti del college
• Dove e come ricercare programmi di arte e design presso college d'arte specializzati e università complete
• Come pianificare le attività estive, compresi i programmi pre-universitari
• Come iniziare e distinguersi utilizzando attività scolastiche, interessi personali, esperienze lavorative e altro ancora
• Perché la qualità è più importante della quantità

Dai un'occhiata ai nostri prossimi webinar gratuiti sulle ammissioni al college.

TRASCRIZIONE DEL WEBINAR

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Grazie mille per essere qui con me stasera. Questo, ovviamente, riguarda come essere ammessi alle migliori università di arte e design. Affronterà tutto ciò che è necessario sapere per entrare in qualsiasi università di arte e design. Parlerò anche di argomenti riguardanti la laurea triennale e le arti, le domande di ammissione e cose del genere.

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Ok, un po' di informazioni su di me. Sono Kerri Medina, Direttrice dell'Orientamento Universitario presso International College Counselorse ho lavorato con l'ICC, come ci piace chiamarlo International College Counselors, dal 2013

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Il primo luglio inizierò il mio tredicesimo anno all'ICC.

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Dal 2001 lavoro come consulente per le ammissioni agli studi universitari e post-laurea. Per diversi anni ho lavorato per le scuole pubbliche della contea di Miami-Dade, il quarto distretto scolastico più grande del paese.

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Sono completamente bilingue inglese e spagnolo. Quindi, se c'è qualcosa che non capisci, sentiti libero di contattarmi separatamente e possiamo parlare in spagnolo, se ne hai bisogno. Ho aiutato un sacco di studenti. Una volta qualcuno mi ha chiesto con quanti studenti hai lavorato? Ed è impossibile dirlo. Voglio dire, una delle scuole superiori in cui ho lavorato aveva 1,200 studenti dell'ultimo anno alla volta, e in un modo o nell'altro li ho aiutati tutti.

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Ho lavorato con moltissimi candidati provenienti da scuole d'arte. Adoro gli artisti. Non sono un'artista, ma amo il processo creativo e amo l'arte e la sua natura espressiva. Quindi sono sempre molto felice ed entusiasta di lavorare con un artista. E capisco molto bene questo processo.

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Allora chi siamo? Siamo International College CounselorsAiutiamo studenti da tutto il mondo. E lo dico sul serio. Ho lavorato con studenti dell'ICC da ogni dove, dall'America Latina e Meridionale, all'Europa, a diverse parti dell'Asia, fino al Kazakistan.

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Ho una bella famiglia lì e ho lavorato con diversi membri. E sai, abbiamo davvero un impatto di vasta portata. Per quanto riguarda le ammissioni all'università, ti aiutiamo in tutto ciò che puoi immaginare nel processo di ammissione, dalla scelta dell'università e dalla creazione di una lista di università, alla definizione degli interessi accademici e extracurriculari, alla revisione e all'editing dei saggi, fino alla revisione delle domande di ammissione.

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Ci occupiamo della preparazione ai colloqui e della revisione delle componenti del portfolio di candidatura. Queste sono le parti scritte. Ci impegneremo sicuramente a garantire che tutto questo sia organizzato al meglio e che gli studenti presentino le migliori candidature possibili. E ci teniamo aggiornati su tutti i cambiamenti nelle ammissioni e teniamo le famiglie informate su tali cambiamenti. E se vi intendete di ammissioni all'università, sapete che sono in continuo cambiamento.

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Perché studiare arte e design? Molte persone sono molto nervose all'idea che i propri figli intraprendano un percorso artistico. Ma il contributo all'economia creativa statunitense ammonta a un trilione di dollari. Ovviamente, consumiamo moltissime cose creative in termini di film. Si prevede che film, televisione e ogni altro genere di attività e lavori in questi campi del design cresceranno di circa l'8% entro il 2032, il che è piuttosto entusiasmante per studenti che intraprendono questi percorsi, o per genitori di studenti che intraprendono un percorso creativo.

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Circa il 100%, intendo quasi il 100% dei laureati in design sono molto soddisfatti di quello che fanno. Se conosci bene le persone creative, sai che non sono felici finché non creano. Quindi, per me, ha senso.

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Il pensiero creativo è tra le prime tre competenze ricercate dai datori di lavoro. Vedere le cose fuori dagli schemi è un'espressione che le persone usano continuamente. È davvero importante essere in grado di adottare un approccio creativo e diverso alle cose, soprattutto in termini di risoluzione dei problemi e di assicurarsi di vedere le cose da più prospettive. Quindi, avere questo background facilita sicuramente l'integrazione con le discipline STEAM, e STEAM sta per scienza, tecnologia, ingegneria, arte e matematica.

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Competenze artistiche, complementarietà, settori tecnico e ingegneristico. Ed è assolutamente vero. Parleremo tra un minuto di come queste cose si intrecciano.

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BA contro BFA. Quindi, Bachelor of Arts contro Bachelor of Fine Arts. Qual è la differenza? Molti si pongono questa domanda. Una laurea triennale prevede circa il 40% di tempo dedicato allo studio, ovvero il 40% all'arte vera e propria. E poi il 60% di arti liberali, studi accademici. Questo è ottimo per chi vuole studiare all'estero o per chi ha intenzione di conseguire una doppia specializzazione. In realtà, è uno scenario ideale.

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Una laurea in Belle Arti è maggiore o minore di quanto previsto dal

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Voglio dire, maggiore o uguale a. Scusa. Dipende dalla scuola, il 65% è lavoro di studio, che rappresenta la stragrande maggioranza di ciò che fanno. Culmina in una mostra di tesi di laurea o in un progetto finale.

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I programmi d'arte universitari sono generalmente molto prolifici e amano mettere in mostra i lavori degli studenti, quindi la mostra o il progetto finale rappresentano una parte importante del percorso di studi di uno studente. L'approfondimento del portfolio è molto più impegnativo per l'ammissione al BFA.

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In effetti, non tutti i corsi di laurea triennale richiedono un portfolio. Quindi è importante saperlo. I portfolio, sai, possono portare a borse di studio. Quindi ne parleremo tra poco, e come crearne uno.

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Percorsi di carriera per la laurea triennale in Lettere, Management Artistico, Scienze dell'Educazione e un sacco di altre cose, ma queste sono molto specifiche per la laurea triennale. Per una laurea triennale in Belle Arti, un artista o un designer professionista.

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Ovviamente si può fare molto di più. Ma questi sono i percorsi di carriera diretti. Entrambe queste lauree possono portare a un Master in Belle Arti o a un Master in Design in Studi Superiori. E sicuramente, ho lavorato con programmi di master per entrambi.

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E sono tantissime le opportunità straordinarie che questo tipo di lauree offre agli studenti.

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Quali tipi di college può frequentare uno studente che studia arte e design? College di arti liberali. Voglio spiegare che i college di arti liberali si basano su un processo educativo olistico che permette agli studenti di coltivare interessi in una varietà di discipline.

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C'è molto curriculum integrato, il che significa che i corsi che frequentano, anche se non sono specifici per il campo che stanno studiando, si sovrappongono, il che è la cultura interdisciplinare.

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Ci sono opportunità incredibili nei college di arti liberali. E molte famiglie mi chiedono: "Com'è?". Sembra che le arti liberali non siano una laurea seria. Non è un posto serio, ma non è proprio così. E i datori di lavoro amano i laureati in arti liberali perché hanno molto più di un semplice bagaglio di competenze specialistiche.

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Ne escono come studenti a tutto tondo che hanno esplorato una varietà di discipline e imparato da diversi modi di pensare e da diverse prospettive. Alcuni dei migliori programmi per l'arte sono Williams e Skidmore. Ma c'è molto di più. Ci sono molte scuole di arti liberali. Ci sono opportunità incredibili attraverso le arti liberali. Quindi non voglio che tu screditi questa idea delle arti liberali.

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Non significa che si va in giro a gironzolare senza riuscire a capire cosa si vuole. Anzi, offre agli studenti un'ottima opportunità per esplorare i propri interessi in modo profondo, ricco e significativo. Ci sono università con scuole d'arte. Offrono lauree triennali, magistrali in Belle Arti, lauree triennali in Design e anche risorse di ricerca.

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Quindi ci sono molte più opportunità per chi vuole approfondire la propria arte. Molte di queste grandi università offrono questo tipo di risorse. Alcuni esempi sono la Carnegie Mellon University e l'Università del Michigan. Se vi trovate nel sud della Florida, l'Università di Miami offre un programma d'arte straordinario.

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E poi ci sono le scuole d'arte specializzate: la RISD, la Pratt e la Cal Arts.

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C'è il MICA. Ce ne sono di tutti i tipi. Purtroppo, alcuni di loro, come la UArts di Philadelphia, hanno chiuso di recente, il che mi ha rattristato molto.

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Ho mandato lì diversi studenti e hanno avuto un'ottima istruzione, ma i fondi non erano sufficienti. Purtroppo.

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Quindi, per queste scuole d'arte specializzate, l'attenzione sarà molto più concentrata sull'arte. Non ci saranno altrettante opportunità accademiche come in altri istituti. Questo non significa che non si riceva un minimo di formazione accademica, ma sicuramente le scuole d'arte specializzate sono molto più orientate all'arte.

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Se vuoi davvero intraprendere una carriera artistica, i contatti con il settore in quelle scuole sono incredibili.

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Posso dirtelo perché ho diversi amici che si sono laureati in questi importanti corsi d'arte, sono artisti professionisti e hanno avuto un enorme successo anche grazie a queste conoscenze nel settore.

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Le variabili di costo sono aspetti da considerare. Le scuole d'arte private offrono tasse universitarie più elevate, il più delle volte, ma offrono anche numerosi incentivi al merito, soprattutto le scuole artistiche specifiche, le scuole specializzate in arte. Offrono numerose borse di studio al merito, in particolare per gli studenti che dimostrano un reale talento e talento.

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Dovresti considerare la posizione. La vicinanza ai centri creativi. New York, Los Angeles, Miami, Seattle. Tutti quei luoghi in cui le arti sono altamente riconosciute e apprezzate, il che significa che ci sono più opportunità di tirocinio, più opportunità di tirocinio diretto. Questo non significa che non si possano trovare tirocini se si frequenta un'università altrove. Significa però che di solito ci sono più opzioni dirette in quel tipo di posti.

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Requisiti per la domanda. Quindi, cosa cercano queste scuole? Richiederanno una domanda e il pagamento della tassa. Valuteranno le trascrizioni.

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La trascrizione può essere molto importante, a seconda della scuola. Ovviamente.

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Stanno sicuramente cercando studenti che abbiano ottenuto i migliori risultati possibili, tuttavia i titoli accademici per le scuole artistiche specifiche o per le scuole d'arte specializzate non sono sempre al primo posto, a differenza delle università e delle scuole di arti liberali che cercano saggi.

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Di solito, questi si effettuano tramite la Common App. La maggior parte delle scuole ora utilizza la Common App, con poche eccezioni. Alcune scuole specializzate in arte non utilizzano la Common App e dispongono di piattaforme di candidatura individuali. È importante notare questa differenza.

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Quando crei l'elenco dei college, assicurati di sapere quali sono le diverse piattaforme di candidatura che dovrai utilizzare. La maggior parte di questi programmi richiede lettere di raccomandazione, così come per gli studi accademici. Ma poi avrai bisogno anche di lettere di raccomandazione da parte degli insegnanti d'arte. Questa è una componente importante. Di solito è inclusa nella sezione del portfolio, ma non sempre.

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I punteggi dei test possono essere uno strumento utile per gli studenti che hanno ottenuto punteggi elevati, ma sono facoltativi nella maggior parte delle scuole d'arte e in molti altri tipi di scuole.

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Tuttavia, alcuni programmi e alcune scuole ora richiedono i punteggi dei test. Assicuratevi di controllare ogni scuola a cui voi o vostro figlio state facendo domanda, per accertarvi di quali siano i requisiti.

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E poi c'è il portfolio, in genere composto da 10 a 20 opere. Sono fondamentali, soprattutto per le scuole d'arte specializzate.

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Ci sono alcune eccezioni senza quel portafoglio.

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Cos'è il portafoglio? Ne parliamo continuamente.

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Si tratta di 10-20 opere finite, più 10-XNUMX schizzi e pagine di processo, il che significa che vogliono vedere il processo creativo dietro l'artista. Non guardano solo l'opera finita. Vogliono vedere i passaggi che uno studente ha seguito per arrivare a quel punto.

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Uno studente d'arte deve dimostrare competenze fondamentali, come il disegno a partire dall'osservazione, la teoria del colore, il 3D e la forma. Tutti questi aspetti sono estremamente importanti in termini di applicazione pratica. Cercano artisti esperti in questi ambiti. Devono anche dimostrare una certa versatilità concettuale.

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Devono avere una buona narrazione personale, sociale, di commento, con media sperimentali. Devono essere in grado di parlare della loro arte e dimostrare come quest'arte si applichi alla loro personalità e a ciò che cercano di evocare attraverso quell'arte.

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Parte del portfolio sarà una dichiarazione d'artista. I candidati dovranno scriverne una. E poi dovranno spiegare le motivazioni che stanno dietro la loro arte. Cosa cercano di ottenere dal pubblico che guarda le loro opere e anche i mezzi che utilizzano per crearle.

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Qualità prima della quantità. Non è sempre questione di quanti pezzi hai. È questione di forza di quei pezzi: dovresti sempre eliminare i pezzi più deboli, anche se questo significa scendere sotto le 15 opere, perché un pezzo debole può davvero danneggiare il tuo portfolio complessivo.

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Quando scegli le opere da inserire nel tuo portfolio, è importante parlare con insegnanti, mentori, persone che conoscono il tuo lavoro e/o il lavoro di tuo figlio e che hanno esperienza in questo processo per quanto riguarda ciò che rende un'opera d'arte grandiosa.

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Per il portfolio, includerai brevi didascalie con i tuoi lavori. Parlerai del mezzo espressivo. Aggiungi le dimensioni dell'opera, l'anno in cui l'hai realizzata e una descrizione di una sola frase. Cosa vuoi catturare in quest'opera? Cosa stai cercando di trasmettere? Cerca di essere molto breve, però, perché ovviamente, se hai 15 lavori, sono molti per la commissione.

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Prepararsi per tempo. È importante prepararsi per tempo. Si parla sempre di come gran parte dell'ansia legata a questo processo possa essere eliminata se ci si prepara per tempo. Quindi, per chi è interessato all'arte e al design, un modo specifico per prepararsi per tempo è frequentare corsi d'arte al liceo. So che sembra banale. Ma sembra strano se ci si candida a corsi d'arte. E non si sono mai frequentati corsi d'arte al liceo.

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Partecipa ai programmi estivi. Ci sono fantastici programmi estivi d'arte, molti dei quali offrono borse di studio e possono essere un ottimo modo per gli studenti di capire: voglio un programma d'arte specializzato? Voglio un'università più grande? O preferisco una facoltà di arti liberali? Se partecipi ai programmi estivi all'università, puoi fare un'esperienza pratica nel campus che può darti un'idea di quella visita. Musei. So che sembra folle, ma non cercano solo artisti che sappiano fare arte. Dovresti conoscere l'arte e conoscere gli artisti.

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E non dovrebbe essere solo un'epoca, un periodo o un genere, giusto? Dovresti avere una conoscenza ampia. Una conoscenza ampia e basilare dell'arte. Non è necessario avere una conoscenza approfondita di ogni artista mai esistito.

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Ma in realtà dovresti avere una buona conoscenza dell'arte in generale, dei diversi generi e dei diversi periodi storici, e di tutto questo genere di cose. Un'altra cosa che dovresti fare è visitare i campus universitari. Molti campus universitari hanno fantastici musei d'arte dove espongono ogni genere di cose, comprese alcune opere dei loro studenti. Opere d'arte. Espongono opere d'arte di ex studenti. A volte hanno opere d'arte della comunità. C'è di tutto in questi musei. La maggior parte di essi sono gratuiti.

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Oppure, se non sono gratuiti, sono estremamente economici. Quindi approfittatene. Quando visitate questi campus universitari, assicuratevi di dare un'occhiata alle strutture dei corsi di arte. In questo modo potrete capire: dove studierete? Dove creerete arte? Dove imparerete e che tipo di strutture offrono?

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Un'altra cosa che dovresti fare è esplorare diversi medium. Dovresti assolutamente sperimentare come artista e vedere se riesci a spingere il tuo senso artistico e creativo oltre ciò che stai imparando in classe, o semplicemente ciò che ti fa sentire a tuo agio come artista.

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È molto importante ricevere feedback quando possibile.

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Puoi ricevere feedback dagli insegnanti e dai membri della comunità. Incoraggio gli studenti a partecipare a concorsi d'arte scolastici e ad altri concorsi d'arte locali, e cose del genere, perché più lavori invii e più feedback ricevi, più puoi crescere come artista e imparare a perfezionare ciò che stai cercando di fare.

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Vogliamo anche che tu collabori a stretto contatto con dei mentori. Se hai un buon mentore artistico, può guidarti non solo nel processo di ammissione alla scuola d'arte, ma anche nella tua carriera o con un potenziale orientamento professionale e modi per aiutarti. Imparerai a trasformare questa passione per l'arte in qualcosa che potrai perseguire come un impegno per tutta la vita.

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Crediamo davvero che gli insegnanti d'arte possano essere tra i migliori, i migliori mentori. Sono loro che davvero... hanno vissuto questo processo. In un certo senso lo capiscono. E molti insegnanti d'arte sono anche artisti in altri modi, non solo insegnanti. Non si limitano a insegnare, ma fanno anche ricerca sui programmi di arte e design.

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Di solito incoraggiamo gli studenti a iniziare presto, idealmente entro il secondo anno. Uno dei motivi per cui vogliamo che tu inizi presto è perché è importante capire cosa stai cercando. E se inizi presto, puoi in un certo senso capirlo. Stai cercando scuole d'arte specializzate in cui il tuo focus principale sarà l'arte? Stai cercando corsi di laurea triennale in cui puoi dedicarti all'arte, ma anche esplorare percorsi accademici e altri percorsi di carriera?

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Stai cercando un campus universitario di arti liberali dove poter esplorare tutto e capire come vuoi che tutto si connetta? L'unico modo per farlo è iniziare a fare ricerche e ad approfondire le cose.

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Ho lavorato con studenti che hanno iniziato con un'idea e poi l'hanno cambiata completamente. Vi darò l'esempio migliore che mi viene in mente. Uno studente con cui ho lavorato qualche anno fa era un musicista.

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Quando l'ho incontrato per la prima volta, era tutto preso dall'Università del Michigan. Voleva fare musica, ma voleva andare all'Università del Michigan perché è un grande appassionato di sport e diceva: "Ho bisogno di quell'esperienza universitaria fantastica, e tutto il resto".

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La sua prospettiva cambiò completamente quando andò a visitare il Curtis Institute di Philadelphia, e finì lì. È lì che finì per iscriversi all'università. Ora sta facendo cose straordinarie.

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Ma quella visita gli ha cambiato completamente la vita e la prospettiva, e si è reso conto che, pur amando lo sport e l'entusiasmo del campus, e tutto il resto, per ciò che desiderava musicalmente, non avrebbe potuto ottenere lo stesso risultato in nessun altro posto se non in un conservatorio. Quindi visitare quei campus e provare l'esperienza, e vedere cosa significa, è davvero molto utile.

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Non tutte le università offrono corsi di laurea in arte o design. Quindi fai attenzione prima di pensare: "Oh, sono troppo legato a un'università qualsiasi". Assicurati di sapere se offre o meno ciò che desideri. Meno università di quanto tu possa immaginare offrono lauree professionali come un Bachelor of Fine Arts (BFA), una laurea triennale in Design o una laurea triennale in Architettura. Non sono offerte ovunque.

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Cerca anche lauree professionali e corsi di laurea magistrale, giusto per vedere. C'è un modo per continuare su questa strada? C'è un modo per trovare questi programmi che mi indirizzeranno verso un percorso di carriera specifico?

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Concentratevi sulla National Association of Schools of Art and Design: NASAD. Le scuole accreditate NASAD sono fantastiche. Non tutte le scuole con un ottimo programma d'arte sono accreditate NASAD, quindi non evitate i programmi non NASAD. Ma se state cercando davvero scuole che abbiano questa interconnessione e questo tipo di canali per tirocini e cose del genere, le scuole NASAD tendono a essere le migliori.

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Esplora l'Associazione delle Facoltà Indipendenti di Arte e Design. Sono altre scuole davvero fantastiche e con ottimi contatti. E poi dai un'occhiata alla National Portfolio Day Association. Dovresti approfittare del National Portfolio Day, e ne parleremo tra un minuto. Pensiamo davvero che dovresti partecipare agli eventi del National Portfolio Day, in modo da poter ricevere feedback e visibilità. E, ripeto, è un'ottima opportunità per ricevere critiche sul tuo lavoro.

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Risultati con una laurea in arte e design. Lo stipendio medio iniziale per un graphic designer è di 50,000 dollari. Per l'UX, ovvero sviluppo web o web design, è di 77,000 dollari.

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Il 96% dei laureati del Pratt del 2023 ha trovato lavoro o ha frequentato un corso di specializzazione entro nove mesi. È un numero enorme, la gente pensa: "Oh, se mi laureo in arte, non potrò fare più niente dopo", e questo è semplicemente falso.

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Quindi è davvero importante tenere a mente queste cose, ops. Lasciami tornare indietro. Mi scuso.

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UX e UI sono campi in grande crescita. Anche la motion graphic e la game art sono enormi. Non saprei dire quanti studenti ho ora che sono molto interessati a video, videogiochi, arte e design.

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Progettazione di prodotti sostenibili con una maggiore attenzione all'ambiente e alle modalità per promuovere la sostenibilità. Anche questo è un campo in grande crescita.

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Una delle cose che dico sempre ai miei studenti è che l'artista, in quanto imprenditore, è una cosa grandissima. Quindi un ex studente di una scuola d'arte su cinque apre un proprio studio o un marchio che è enorme, enorme.

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E molti di questi programmi artistici specializzati insegnano agli studenti come farlo.

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Posso però dire che se il tuo studente è un artista e vuole iscriversi a un'università d'arte, seguire corsi di economia aziendale è un'ottima idea, e può farlo anche in una scuola di arti liberali. Ma i programmi artistici specializzati offrono anche corsi di economia aziendale per insegnare agli artisti come diventare imprenditori, promuoversi e vivere della propria arte. Una laurea in arte o design offre anche ottime competenze trasferibili, come la prototipazione rapida.

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Fantastico, intendo, è una cosa grandiosa. Ora si può fare molto meglio con tutta la tecnologia che coinvolge la narrazione visiva nel pitching dei clienti. Voglio dire, davvero, le possibilità con l'arte sono infinite.

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Ecco alcuni esempi di portfolio. Una sequenza efficace potrebbe iniziare con un disegno di osservazione e poi passare all'illustrazione digitale. E poi al lavoro 3D.

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Se intendi usarli, o se devi farlo. Quindi, per questi portfolio, non invierai i tuoi lavori veri e propri. Quindi li fotograferai. E quindi vuoi usare foto ad alta risoluzione. Vuoi luce naturale, sfondo neutro. Non vuoi che l'opera d'arte in sé sia ​​sminuita. Se hai un lavoro basato sul tempo, come animazione o film, assicurati di includere un rullino di 1 minuto e anche qualche fotogramma. Okay.

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Vuoi organizzare il tuo PDF o la tua presentazione nel modo che ti viene richiesto. Se non sono specifici, scegli un modo.

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In ordine cronologico o tematico, assicuratevi di etichettare tutto in modo molto chiaro, e di limitare le dimensioni del file. Sapete, qualsiasi cosa richieda ogni scuola in termini di specifiche di caricamento, ma anche in termini di pezzi. Alcune scuole sono molto specifiche. Altre scuole sono un po' come se scegliessero qualsiasi cosa volessero mostrarci.

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Ma assicurati di sceglierne alcuni in base a questi contesti. Alcune scuole, però, sono estremamente specifiche riguardo al materiale da inviare.

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Quanto vale una laurea in arte?

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È difficile quantificarlo in numeri. Ma posso dirvi che il pensiero critico è enorme. Se avete notato qualcosa nel modo in cui siamo come persone in questo momento.

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Il pensiero critico sembra essere qualcosa che manca a molte persone. E forse non stiamo facendo un buon lavoro nell'insegnare agli studenti a pensare in modo critico. Ma gli artisti lo fanno in modo naturale.

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e una delle cose che possono fare è in un certo senso esaminare tutte queste diverse idee e poi trovare il modo di trovare la soluzione migliore.

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L'empatia è assolutamente presente nell'arte.

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Molti artisti fanno ricerca. Sai, i media o i soggetti che trasmettono, e tutto il resto, e spesso l'arte trasmette emozioni così intense, e c'è molta empatia in gioco.

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E una delle cose che possono fare è avere un grande impatto sulla comunità progettando esperienze significative basate semplicemente sulla comprensione e l'empatia con la comunità che vogliono raggiungere. La gestione del progetto è fondamentale per gli artisti.

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Conoscono budget, tempistiche e, sai, cicli di revisione e tutto quel genere di cose. Voglio dire, essere in grado di affrontare tutte queste cose.

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e guidare un team è una cosa grandiosa, soprattutto se l'arte che creano è collaborativa. E poi, ovviamente, collaborazione. Ciò significa costruire una mentalità orientata al team.

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Lavorare insieme per creare qualcosa. Uno dei vantaggi della collaborazione è la possibilità di ricevere feedback immediati dai membri del team, e gli artisti lo fanno spesso, soprattutto quando lavorano insieme a progetti simili. E tutto il resto. Ed è un modo piacevole per costruire quella mentalità orientata al lavoro di squadra.

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Resilienza. Se sei il genitore di un artista, o se sei un artista, sai che non tutto ciò che fai va come vorresti, e imparare dagli errori aiuta a sviluppare quelle capacità di problem solving adattivo che sono così cruciali per avere successo, non solo nella carriera, ma nella vita. Sai, dobbiamo risolvere problemi continuamente. Quindi una laurea in arte può aiutarti a imparare ad essere adattivo nella risoluzione dei problemi. E questa è davvero, sai, come ho detto, una capacità molto critica da avere.

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Come ti prepari per la Giornata nazionale del portafoglio?

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Dovresti dare un'occhiata all'elenco delle scuole presenti all'evento a cui parteciperai e recarti in almeno 6 scuole per avere un feedback.

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Tenendo presente che alcune delle scuole più popolari impiegheranno molto più tempo per ricevere un feedback. Quindi, se ne hai, magari includi un paio nella tua lista, ma non così tante da poterne vedere solo una o due. Porta con te dei lavori extra su un tablet, nel caso in cui i recensori vogliano vederne di più. È sempre bello quando chiedono di vedere altri tuoi lavori. È un'ottima cosa.

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Assicuratevi di arrivare presto. Come ho detto. Alcune delle scuole più popolari possono richiedere molto tempo. Quindi non vorrete rimanere bloccati in coda per troppo tempo. Arrivare presto può davvero aiutare.

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E poi, quando le persone guardano le tue opere, assicurati di chiedere loro quali sono i due pezzi più deboli. E perché ti senti così? Ti aiuterà a ridurre il tuo portfolio, o magari a capire dove hai bisogno di arricchirlo con più elementi.

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Assicurati di annotare subito quello che hai sentito dopo aver incontrato qualcuno, giusto? In questo modo non dimenticherai quello che ti ha detto.

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In questo modo, puoi prendere ciò che hanno detto e tornare indietro e lavorare sulle cose su cui ti hanno dato un feedback e che necessitano di essere migliorate.

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Quali sono i prossimi passi? Adoro questo piccolo fumetto.

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Non so se riesci a leggerlo. È la donna che chiede: "Come fai a disegnare così bene?". E la persona risponde: "Praticità", e dice che deve essere un dono innato, un dono di Dio. E lo studente dice: "Praticità", è pratica, e dice: "Non capirò mai come certe persone siano così talentuose, un mistero".

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E lo studente dice: "La pratica è davvero fondamentale in tutto questo". Quindi come ti eserciti? Come fai queste cose? Fai arte regolarmente. Non limitarti a fare arte ogni tanto, o solo per la tua classe.

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Bisogna dedicarsi all'arte regolarmente. È un po' come uno sport, uno strumento o la voce, giusto? Senza pratica, non si possono sviluppare tutte le proprie capacità. Quindi, assicuratevi di fare arte regolarmente e di raccogliere feedback. So che ne ho parlato parecchio, ma è fondamentale perché uno dei modi per crescere come artisti è capire dove si hanno delle lacune e cosa si deve migliorare.

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E sai che il feedback è davvero prezioso e ti aiuta a crescere come artista. Fai delle ricerche e restringi la tua lista di scuole. Assicurati di non concentrarti solo sui programmi migliori a cui accede una piccola percentuale di studenti, ma amplia anche la lista e aggiungi altre scuole che potrebbero interessarti.

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Assicuratevi di tenere traccia delle scadenze e dei requisiti. Dovreste assolutamente iniziare le candidature in anticipo, aspettare fino alla settimana successiva non funzionerà mai. Se siete candidati per un corso d'arte, perché dovete avere tutti questi elementi pronti prima dell'invio. Lo so, ho già detto "Feedback". Ma chiedete feedback a mentori o insegnanti. Assicuratevi di chiedere loro consigli e aiuto.

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Molti insegnanti e molte scuole superiori hanno una sezione dedicata al portfolio integrata nei corsi d'arte per gli studenti dell'ultimo anno. Quindi, se lo offrono, frequentare quel corso sarebbe davvero fantastico. Inizia a creare il portfolio in anticipo, assicurati di conservare i lavori che potresti usare per i portfolio, qualcosa in cui ti sei davvero distinto. Se hai vinto un premio per questo, assicurati assolutamente di conservarlo.

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e poi cercare aiuto da un esperto nel processo di ammissione. Lì, non si può mai ricevere troppo aiuto in questo processo, davvero. E penso che sempre più famiglie stiano iniziando a capire quanto un aiuto possa essere fondamentale, perché ci sono molte informazioni da elaborare, raccogliere, analizzare e conservare.

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E poi, se abbiamo domande, vedo che ce n'è una in questo momento nella sezione domande e risposte. E poi ho ricevuto alcune domande in anticipo.

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Bene. Quindi la domanda è: potete consigliarmi delle risorse di ricerca per università con programmi di arti visive di buona reputazione, non una scuola d'arte tradizionale? Tutti sanno, ad esempio, chi ha un'ottima business school, ad esempio Wharton, Ross, Kelly, ecc. Stiamo cercando le università con programmi d'arte di buona reputazione. Bene, quindi

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Sì, puoi. Una delle cose che puoi fare è tornare indietro per mostrartelo. Puoi andare sul sito web della National Association of Schools of Art and Design.

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In modo da poter ottenere informazioni su questi programmi. Puoi anche consultare... Ci sono ottime liste su, che ci crediate o no, come noi. News and World Report. C'è anche Nicchia, che è una risorsa piuttosto valida.

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E ovviamente rivolgersi a un consulente universitario per ottenere maggiori informazioni è un'ottima idea. Ci sono sicuramente scuole d'arte di grande prestigio che fanno parte di università più grandi. Date un'occhiata ai francobolli, alle borse di studio e alle borse di studio. Queste scuole sono molto apprezzate, sia per i corsi accademici che per i programmi artistici.

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Quindi è un ottimo posto dove cercare, e i francobolli offrono fantastiche borse di studio e sovvenzioni, e tutte quelle altre cose ancora.

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Anche il National Endowment of Arts ha, sai, delle risorse, e può metterti in contatto con potenziali opportunità di borse di studio e cose del genere per programmi artistici di buona reputazione.

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A dire il vero, quasi tutte le università hanno un corso di studi d'arte. Ecco, sai. Tipo, se è un... se è un...

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Sai, se si tratta di un college o un'università accreditata. Quindi, in generale, il loro programma artistico è almeno un programma artistico decente, ma questo non significa che sia... cioè, che sia affidabile, nel senso che otterrai una laurea valida da quell'università, ma non significa che sia un programma di prim'ordine. Quindi queste due cose sono un po' diverse.

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Okay, e tu? Qualcuno ha chiesto. Pensi che il tuo saggio debba riguardare l'arte?

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Quindi sì, probabilmente. Voglio dire, se ti stai candidando a una scuola d'arte. Se ti stai candidando per un corso d'arte, in generale per artisti, e poi rientra nella prima domanda comune per la candidatura, la nostra domanda, che riguarda uno studente che ha talento, interesse.

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O un talento o un interesse che è così parte di ciò che sono, che la loro storia sarebbe incompleta senza quello. Quindi penso che, se sei un artista, sarebbe quasi un errore non parlare della tua arte. Sembrerebbe fuori luogo.

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Un po', se non hai parlato di arte in qualche modo. Non deve essere per forza il primo saggio. Forse non vuoi raccontare quella storia. Forse vuoi parlare di un momento in cui hai subito una battuta d'arresto o un fallimento, e di come hai imparato da quell'esperienza. Sai che ci sono diverse domande a cui puoi rispondere, ma dovresti parlare della tua arte se ti candidi per un corso di laurea in arte, perché l'arte è una parte così centrale dell'identità di un artista. In genere è molto difficile separare la persona dall'artista.

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E non è detto che si debba necessariamente parlare di arte.

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Conosci l'arte specifica che pratichi. Può esserlo. Voglio dire, l'anno scorso avevo una studentessa con cui abbiamo scritto di arte, ed è stata ammessa in ogni singola università a cui abbiamo fatto domanda, compresi tutti i migliori programmi d'arte del paese.

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E non abbiamo parlato specificamente della sua arte, dei mezzi che usa o di cose del genere. L'abbiamo riservato al portfolio. Ma abbiamo invece parlato di come l'arte l'abbia in qualche modo circondata, per tutta la sua vita, e di come l'arte l'abbia influenzata e aiutata a superare alcune delle difficoltà della sua infanzia. L'ha aiutata a costruire relazioni e a colmare quelle che forse hanno presentato qualche difficoltà.

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Voglio dire, è stato un saggio fantastico che ha davvero aperto una finestra sulla sua anima e sul perché l'arte è così significativa per lei rispetto al genere di arte che fa lei?

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Vogliono che lo sappia. Posso condividere le statistiche, i voti, ecc. della studentessa di cui parlavo? I suoi voti erano buoni, i suoi voti no, intendo dire che aveva ottimi voti. Non aveva molto rigore nel suo curriculum. Ne aveva un po', ma non quanto avrebbe potuto.

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Penso che avesse una media di 3.7.

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Non ponderata. Non ricordo quale fosse la sua media ponderata. Non ha presentato i punteggi dei test. Quindi non abbiamo mai presentato i punteggi dei test per nessuna delle scuole a cui si era candidata.

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I suoi punteggi nei test non erano ottimi. Aveva alcune difficoltà di apprendimento specifiche, ed era difficile per lei, perché cercava... E questa è una studentessa con cui ho iniziato a lavorare, sai, mesi prima dell'inizio della procedura di candidatura. Ho iniziato a lavorare con lei in estate, e le candidature si sono aperte il primo agosto, quindi non ho avuto il tempo di aiutarla a capire che aveva bisogno di sistemazioni.

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Per il SAT o l'ACT. Se hai difficoltà di apprendimento, o se il tuo studente ha difficoltà, assicurati di cercare queste agevolazioni il prima possibile, perché aspettare che siano alla fine del terzo o dell'ultimo anno per ottenerle è quasi impossibile.
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Sembra orribile, ma sono diventati molto.

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ONU. Sfortunatamente, c'erano molte persone che abusavano del sistema di accomodamento e ottenevano accomodamenti quando in realtà non ne avevano necessariamente bisogno. Quindi alla fine non è riuscita a ottenere gli accomodamenti, e quindi abbiamo semplicemente scelto di presentare il test facoltativo. E ha comunque ottenuto risultati fantastici, intendo.

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RISD Micah School of the Art Institute di Chicago.

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A mani vuote, Pratt Parsons, che è finito in tutti loro.

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Sta andando in cielo.

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Penso che andrà al RISD, ha ricevuto un sacco di soldi dal RISD. Quindi sì, è lì che andrà.

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Risky è un po' più difficile da raggiungere in termini accademici rispetto ad altre scuole d'arte specializzate. Ha solo una sorta di livello più alto

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Aspettative degli studenti. Ma lei, come ho detto, aveva una media dei voti davvero alta. Non ha necessariamente seguito tutto il rigore accademico, ma ha frequentato una scuola di arte e design specifica a Miami, che, come sai, ha molti studenti che finiscono al Risd. Quindi penso che anche questo l'abbia aiutata.

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In termini di obbligo o meno di presentare i punteggi dei test. Una delle cose che, come sai, aiutiamo gli studenti a fare è capire cosa sarà utile per loro. Come facciamo? Sai? In che modo quei punteggi dei test aiuteranno o, a volte, a seconda di cosa sono, persino danneggeranno nel processo di ammissione e li aiuteranno a decidere se presentarli o meno.

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Siamo quasi a 50 minuti. Lo so. Avevo detto che ci avremmo messo dai 30 ai 45 minuti. Abbiamo iniziato un po' in ritardo, quindi ho rispettato i tempi, se avete domande più specifiche. Non esitate a scrivermi un'e-mail. Potete anche visitare il nostro sito web. E c'è un

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Un modulo che puoi compilare per ottenere maggiori informazioni. Saremo lieti di rispondere a ulteriori domande e, partecipando a questo webinar, avrai diritto a un incontro conoscitivo gratuito di 20 minuti con me per rispondere alle tue domande e capire se posso esserti d'aiuto in qualche modo.

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Qualcun altro ha una domanda veloce? In caso contrario, penso che siamo pronti a concludere il webinar. Ma apprezziamo molto la vostra presenza stasera, e speriamo che abbiate imparato qualcosa da questo e, come ho detto, se avete altre domande, non esitate a contattarci, saremo lieti di rispondere alle vostre domande.

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Siamo qui per aiutare le famiglie a superare questo processo.

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Quindi vi ringraziamo molto e vi auguriamo una splendida serata.