Prepararsi per diventare specialista in musica
Il tuo studente ha partecipato al programma musicale della sua scuola sin dalla prima media, ora prende lezioni private, fa regolarmente parte della banda di tutti gli stati e frequenta un programma musicale selettivo ogni estate nel Michigan. Oh, e conoscono ogni sinfonia di Beethoven dentro e fuori. Se questo descrive il tuo studente, una carriera musicale potrebbe benissimo essere nel suo futuro, ma prima che quel futuro possa diventare realtà, sono necessarie valutazione musicale, riflessione e preparazione.
Mentre iniziano il loro viaggio come potenziale specialista in musica al college, considera attentamente le seguenti cinque aree:
1] Valutare abilità e interessi musicali: Prima di creare un elenco di università, è fondamentale ottenere una valutazione accurata e onesta delle capacità del tuo studente. Ciò inizia con l’esibizione per un insegnante di musica esperto (o artista) che ha la prospettiva necessaria per determinare se “ha quello che serve”. Il consulente musicale prenderà in considerazione aree come il tono, l'intonazione, il fraseggio, la tecnica e soprattutto... la musicalità. In secondo luogo, investi un po' di tempo per determinare l'interesse musicale primario del tuo studente. Il loro vero amore è la musica classica, il jazz, il pop/rock, l'hip/hop o nessuno dei precedenti? Invece, forse il loro amore è la produzione musicale o la tecnologia che rende possibili le registrazioni. Supponendo che abbiano le capacità esecutive richieste e un interesse musicale definito, la tua famiglia può andare avanti con fiducia.
2] Definire un chiaro obiettivo di carriera: Poiché le carriere musicali possono assumere diverse forme, è fondamentale chiedere ai tuoi studenti cosa vogliono loro carriera a cui assomigliare dopo il college. La loro visione potrebbe essere suonare in un'orchestra, o forse vedersi dirigere un coro di una scuola superiore. Forse vogliono comporre musica per videogiochi utilizzando software di composizione o lavorare in post-produzione per le colonne sonore dei film. Un obiettivo di carriera concreto aiuterà il tuo studente a scegliere il programma di musica universitario che lo preparerà al meglio per quel futuro.
3] Costruire un curriculum musicale: Qualsiasi programma musicale universitario rispettabile vorrà prove delle proprie capacità, ed è qui che aiuta un curriculum solido. Per le potenziali specializzazioni, ciò potrebbe significare campi musicali estivi, partecipazione a gruppi musicali ed ensemble, recital o qualsiasi riconoscimento o premio musicale. Inoltre, è fondamentale includere collegamenti a video di performance. Per le specializzazioni in produzione/tecnologia musicale, il curriculum dovrebbe dimostrare conoscenza e competenza in una o più suite di produzione comuni. È anche fondamentale includere le tracce prodotte utilizzando tale software e dimostrare competenza nelle tecniche di mixaggio e conoscenza degli strumenti di produzione. Un curriculum dettagliato dimostrerà che il tuo studente ha le capacità e le conoscenze richieste dai programmi universitari e quindi aumenterà le sue possibilità di ammissione.
4] Scegliere un conservatorio di musica o un programma universitario tradizionale: Una delle decisioni più importanti per chi si specializza in musica è se seguire o meno il percorso del conservatorio. Cosa differenzia un conservatorio da una specializzazione in musica tradizionale? I conservatori si concentrano al 100% sulle abilità e conoscenze musicali e offrono quindi un ambiente intensivo che si rivolge agli studenti che vogliono vivere e respirare musica 24 ore su 7, XNUMX giorni su XNUMX. I conservatori tendono anche ad attrarre gli artisti più qualificati, quelli che hanno esibito eccezionale talento fin dalla tenera età. Infine, i conservatori generalmente preparano gli studenti a carriere in performance orchestrali o operistiche (si pensi alla LA Philharmonic, alla Metropolitan Opera o alla LA Philharmonic). Orchestra jazz del Lincoln Center).
La maggior parte degli specialisti in musica, tuttavia, frequenta college o università tradizionali, dove l'insegnamento della musica spesso include opzioni non esecutive come l'etnomusicologia, la composizione e persino la musicoterapia. I programmi universitari tradizionali offrono anche programmi di studio bilanciati da corsi non musicali, il che si traduce in un corpo studentesco più diversificato. Queste qualità rendono l'esperienza universitaria più varia dal punto di vista accademico e sociale, quella che molti studenti preferiscono.
5] Audizione: La componente più importante per candidarsi a una specializzazione in musica è l'audizione, quindi è fondamentale che gli studenti la prendano sul serio; dopo tutto, hanno funzionato veramente è difficile arrivare a questo punto e nessuno vuole sprecare le proprie possibilità di arrivare al traguardo! Detto questo, il processo di audizione di ogni college sarà diverso. I candidati dovranno sapere esattamente quali brani preparare, quanti e di quali generi. Inoltre, ogni college avrà probabilmente un formato e/o un metodo di invio dei file diverso; gli studenti dovrebbero familiarizzare con ciascuno di essi con largo anticipo rispetto alle scadenze, non all'ultimo minuto. Infine, alcune università chiederanno anche audizioni di persona, il che richiede una pianificazione anticipata di voli, hotel, noleggio auto, ecc. Pianificare le audizioni con largo anticipo massimizzerà le possibilità del tuo studente di realizzare un fuoricampo musicale.
Sebbene perseguire una specializzazione in musica possa sembrare scoraggiante e persino rischioso, il risultato può essere una carriera incredibilmente gratificante in un campo che tuo figlio ama. Con sufficiente riflessione, ricerca e preparazione, la tua famiglia può trasformare quella carriera in realtà.
Erik McLeod, direttore della consulenza universitaria presso International College Counselors, è l'autore del blog di questa settimana. Essendo lui stesso un ex "nerd della band", ha avuto un amore per la musica per tutta la vita, seguendo particolarmente da vicino il mondo della musica classica e del jazz. Compositore preferito? JS Bach. Artista jazz preferito? Marian McPartland. Per oltre 13 anni, Erik ha aiutato gli studenti a conoscere e ad applicarsi a molti dei migliori programmi musicali del paese, e continua a trovare la carica nel vedere i futuri musicisti avere successo.
International College Counselors
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