Sei considerazioni quando si applica a un college come arte visiva, design, danza, musica o arti dello spettacolo

Quando si tratta di candidarsi al college come potenziale specialista in arti visive, musicali, di danza o dello spettacolo, gli studenti devono affrontare le ammissioni con un'abbondanza di passione per le loro carriere previste. Oltre a una domanda, una dichiarazione personale e un colloquio, i requisiti di ammissione in genere includono audizioni o portafogli.

Sei cose che gli studenti devono considerare quando si iscrivono al college come arte/design/musica/arti dello spettacolo/specializzazione: 

1. Ama quello che fanno e lavora sul loro mestiere

Se uno studente desidera dedicarsi alla danza, al pianoforte, al graphic design, alla fotografia, alla recitazione, all'animazione, al teatro musicale o alla moda, deve AMARE dedicare del tempo al proprio mestiere. Se qualcuno chiede loro cosa fanno quando hanno tempo libero, la risposta dovrebbe essere inequivocabilmente: "Diventa creativo e lavora sulla mia [arte]".

2. Appassionati del campo

Non aver paura di diventare un "nerd" di arte/design/musica/arti dello spettacolo/danza. Visita musei, gallerie e spettacoli, studia la storia dell'arte/musica/teatro e leggi le riviste pertinenti. Guarda un sacco di arte. Ascolta tanta tanta musica. Guarda un sacco di spettacoli. Ma non solo Google tutto; goditi le arti nel tempo e nello spazio reali. Sviluppa un elenco di artisti preferiti, contemporanei o del passato! Uno studente dovrebbe sfidare se stesso immergendosi in profondità nell'opera di un artista/designer/performer che non gli piace e scoprire "artisti outsider" di cui amici e insegnanti non hanno mai sentito parlare prima.

3. Scopri cosa è necessario per l'audizione o il portfolio, nonché ciò che la scuola richiede per il processo di ammissione.

Per la maggior parte artisti visivi e designer, un portfolio è una raccolta modificata di opere reali E la documentazione fotografica di tali opere. Alcune opere d'arte sono effimere o "in situ" e possono essere documentate solo in fotografie. Un portfolio è una raccolta di lavori che si coltivano e si modificano nel corso di un'intera carriera. Gli studenti d'arte devono sviluppare l'abitudine di documentare le proprie opere subito dopo la loro creazione, poiché non tutte le opere sono archiviate. Quando uno studente fa domanda per il college, invierà un portfolio digitale altamente curato di 15-20 pezzi. Controlla sempre i requisiti delle scuole a cui ti stai candidando, in quanto alcune richiederanno specifici tipi di lavoro. Gli artisti visivi dovrebbero anche essere preparati a spiegare la loro prospettiva artistica attraverso la dichiarazione di un artista e potrebbe essere richiesto di descrivere il sentimento e l'intento dietro i pezzi nel loro portfolio.

Danza le audizioni spesso richiedono a uno studente di frequentare una lezione aperta prima dell'audizione formale. Gli studenti che frequentano impareranno una routine che dovranno poi eseguire. Questa prestazione individuale sarà valutata su coordinazione, ritmo, tecnica, grado di movimento e struttura corporea. Verrà inoltre valutata la capacità di apprendimento dello studente. Alcune scuole accettano l'invio di video di altre esibizioni, sia come materiale aggiuntivo per le audizioni che al posto della partecipazione alle audizioni di persona. Verificare con ogni scuola per vedere se questa è un'opzione.

Musica i reparti sono alla ricerca di competenza tecnica e raggiungimento delle prestazioni; tuttavia, ogni programma è diverso. In alcune scuole, agli studenti viene chiesto di includere due o più brani come prova delle capacità e dei risultati dello studente. Le audizioni strumentali devono essere eseguite senza accompagnamento e devono essere inviate in formato audio o video come richiesto dalla scuola. Alcune scuole potrebbero anche richiedere audizioni di persona. In tal caso, molte volte vengono offerti vari luoghi per tali audizioni. Controlla il sito Web di un college per informazioni specifiche sui requisiti per le audizioni musicali.

Studenti che desiderano perseguire una specializzazione in arti dello spettacolo tramite un Bachelor of Fine Arts (BFA) in Teatro potrebbe essere richiesto di fare un'audizione. I candidati devono verificare con le scuole a cui intendono candidarsi per i dettagli. Molti programmi teatrali richiedono una preproiezione per le audizioni e solo gli studenti che superano la "preproiezione" saranno invitati per un'audizione. I college possono richiedere un curriculum dell'esperienza teatrale, un primo piano e/o due monologhi contrastanti da spettacoli selezionati dagli studenti. I requisiti del teatro musicale generalmente consistono in una selezione musicale up-tempo e una ballata, oltre a un monologo da un'opera teatrale o musicale selezionata dallo studente.

4. Frequenta i programmi pre-universitari estivi

Uno dei modi migliori per crescere come aspirante artista/designer/musicista/performer è circondarsi di altre persone creative che la pensano allo stesso modo. Ci sono molti fantastici programmi estivi, da brevi (2 settimane) a lunghi (8 settimane), locali a internazionali e da generali a altamente focalizzati. Se possibile, pianifica di frequentare due programmi estivi prima dell'ultimo anno; è un ottimo modo per conoscere un college preferito, dimostrare interesse e migliorare un portafoglio. Ci sono troppi programmi da elencare, ma se sei interessato a suggerimenti, contattaci a International College Counselors. 

5. Ottieni feedback critici

Ottenere un feedback critico sul lavoro creativo è un modo essenziale per crescere come artista. E anche se può essere bello ricevere feedback da amici e familiari affettuosi, è essenziale ottenere feedback da esperti - insegnanti, artisti o musicisti professionisti, critici e scrittori - così come da reclutatori universitari. Seguire corsi AP, AICE, IB e Dual Enrollment in arte o musica e frequentare programmi estivi sono ottimi modi per ottenere un feedback rigoroso sul lavoro creativo. I reclutatori universitari specializzati in arti dello spettacolo e visive sono generalmente felici di rivedere e criticare il lavoro di uno studente quando visitano la scuola superiore di uno studente o quando uno studente è nel loro campus per una visita/tour, visitandolo in un giornata di portafoglio, o una partecipazione al programma estivo.

6. Ricerca programmi universitari

Non è mai troppo presto per iniziare a ricercare programmi di musica, arte e arti dello spettacolo. Un buon punto di partenza è con i tipi di gradi. Ad esempio, non tutti i college offrono specializzazioni in arte, meno in design e ancora meno offrono diplomi professionali come BFA, BDes e BArch. Se uno studente è seriamente intenzionato a intraprendere una carriera nell'arte/design/musica/arti dello spettacolo, dovrebbe favorire i college che offrono diplomi professionali. Idealmente, i college offriranno anche programmi di master nel campo prescelto. Per gli studenti di arte/design, due luoghi eccellenti per iniziare la ricerca sono l'Association of Independent Colleges of Art and Design (AICAD) e la National Portfolio Day Association (NPDA). I college membri di entrambe le associazioni sono NASAD accreditato e l'NPDA ospita i National Portfolio Days, che uno studente dovrebbe pianificare di frequentare a partire dal secondo anno. 

Non dimenticare che quando ti candidi come specializzazione in arte/design/musica/danza/arti dello spettacolo, i college stanno ancora esaminando gli altri materiali della tua domanda, tra cui la trascrizione dello studente e i punteggi dei test, nonché curriculum, saggio e lettere di raccomandazione. Alcune scuole sono più selettive di altre, ma uno studente non può rinunciare agli accademici solo perché sta sviluppando il proprio portfolio o si sta preparando per un'audizione.

Per ulteriori informazioni sui college per le arti visive, musicali, di danza o dello spettacolo, contattare International College Counselors. Visita http://www.internationalcollegecounselors.com o chiamaci al 954-414-9986 per discutere del tuo studente unico.