Hoe u wordt geaccepteerd bij de beste kunst- en designcolleges

Kerri Medina, directeur van College Advising bij International College Counselors, bespreekt de unieke vereisten voor kunst- en designtoepassingen en helpt de applicatieportfolio te verhelderen. Na deze webinar begrijpen deelnemers:

• Hoe ze hun kunstproductie en portfolio kunnen blijven uitbouwen
• Hoe je portfoliobeoordelingen van vertegenwoordigers van hogescholen kunt krijgen
• Waar en hoe u onderzoek kunt doen naar kunst- en designprogramma's aan gespecialiseerde kunstacademies en algemene universiteiten
• Hoe je zomeractiviteiten plant, inclusief pre-collegeprogramma's
• Hoe u aan de slag kunt gaan en opvalt met behulp van schoolactiviteiten, persoonlijke interesses, werkervaring en meer
• Waarom kwaliteit belangrijker is dan kwantiteit

Bekijk onze komende gratis webinars over toelating tot universiteiten.

WEBINAR TRANSCRIPTIE

00:00:05–> 00:00:26
Hartelijk dank dat jullie er vanavond bij zijn. Dit gaat natuurlijk over hoe je toegelaten wordt tot topopleidingen voor kunst en design. Het behandelt alles wat je moet weten over toelating tot een kunst- en designopleiding. Ik zal ook dingen bespreken over bacheloropleidingen en kunst, aanmeldingen en dat soort dingen.

00:00:35–> 00:00:44
Oké, even een beetje over mij. Ik ben Kerri Medina, directeur van de afdeling College Advising bij International College Counselorsen ik heb samengewerkt met ICC, zoals we het graag noemen International College Counselorssinds 2013

00:00:45–> 00:00:49
Op 13 juli begin ik mijn XNUMXe jaar bij ICC.

00:00:49–> 00:01:02
Sinds 2001 werk ik als adviseur voor toelatingen voor bachelor- en masterstudenten. Ik heb een aantal jaren gewerkt voor de openbare scholen van Miami-Dade County, het vierde grootste schooldistrict van het land.

00:01:02–> 00:01:29
Ik ben volledig tweetalig Engels en Spaans. Dus als er iets is dat je niet begrijpt, neem dan gerust apart contact met me op, dan kunnen we een gesprek in het Spaans voeren, als je dat nodig hebt. Ik heb heel veel leerlingen geholpen. Iemand vroeg me ooit met hoeveel leerlingen je hebt gewerkt? En dat is onmogelijk te zeggen. Ik bedoel, op een van de middelbare scholen waar ik werkte, zaten 1,200 eindexamenkandidaten, en op de een of andere manier heb ik ze allemaal geholpen.

00:01:29–> 00:01:49
Ik heb met heel veel kunstacademiestudenten gewerkt. Ik ben dol op kunstenaars. Ik ben zelf geen kunstenaar, maar ik hou van het creatieve proces, en ik hou van kunst en de expressieve aard ervan. Dus ik ben altijd erg blij en enthousiast om met een kunstenaar te werken. En ik begrijp dit proces heel goed.

00:01:51–> 00:02:15
Dus wie zijn wij? Wij zijn International College CounselorsWe helpen studenten van over de hele wereld. En dat meen ik echt. Ik heb met ICC-studenten van over de hele wereld gewerkt, van Latijns-Amerika en Zuid-Amerika tot Europa, verschillende delen van Azië en zelfs Kazachstan.

00:02:16–> 00:02:38
Ik heb daar een fijn gezin waar ik met verschillende familieleden heb samengewerkt. En weet je, we hebben gewoon een grote impact. Wat betreft toelating tot de universiteit helpen we met alles wat je maar kunt bedenken in het toelatingsproces, van het kiezen van een school en het opstellen van een schoollijst tot het verfijnen van buitenschoolse en academische interesses, tot het redigeren en herzien van essays en het beoordelen van aanmeldingen.

00:02:38–> 00:03:1
We bereiden ons voor op sollicitatiegesprekken en redigeren onderdelen van de aanmeldingsportfolio. Dat zijn de schriftelijke onderdelen. We zorgen er absoluut voor dat al deze zaken kloppen en dat studenten de best mogelijke aanmeldingen indienen. We blijven op de hoogte van alle veranderingen in de toelatingsprocedure en houden families daarvan op de hoogte. En als je iets weet over toelatingsprocedures, weet je dat die constant veranderen.

12
00:03:14–> 00:04:02
Waarom zou je kunst en design studeren? Veel mensen vinden het spannend als hun kinderen een kunstvak kiezen. Maar er is een bijdrage van een biljoen dollar aan de Amerikaanse creatieve economie. Uiteraard consumeren we veel creatieve dingen, zoals films. En/of film en televisie en allerlei andere dingen, en banen in deze designsectoren zullen naar verwachting met ongeveer 8% groeien tot 2032. Dat is best spannend, zowel als student als ouder van een student die in deze vakgebieden gaat studeren.

00:04:03–> 00:04:17
Ongeveer 100, ik bedoel, bijna 100% van de alumni van de designopleiding is erg tevreden met wat ze doen. Als je creatieve mensen goed kent, weet je dat ze pas tevreden zijn als ze iets creëren. Dus dat lijkt me logisch.

00:04:18–> 00:04:51
Creatief denken staat in de top drie van gewenste vaardigheden bij werkgevers. Buiten de gebaande paden kijken is een uitdrukking die mensen vaak gebruiken. Het is erg belangrijk om een ​​creatieve en andere benadering te kunnen hanteren, vooral als het gaat om probleemoplossing en ervoor te zorgen dat je dingen vanuit meerdere perspectieven bekijkt. Die achtergrond draagt ​​zeker bij aan de integratie van STEAM, en STEAM staat voor wetenschap, technologie, techniek, kunst en wiskunde.

00:04:52–> 00:05:02
Kunstvaardigheden, complementariteit, technische en ingenieurssectoren. En het is zo waar. We zullen het zo meteen hebben over hoe deze dingen met elkaar verweven zijn.

18
00:05:04–> 00:05:34
BA versus BFA. Dus een Bachelor of Arts versus een Bachelor of Fine Arts. Wat is het verschil? Veel mensen stellen deze vraag. Een BA bestaat voor ongeveer 40 procent uit studiotijd, wat betekent dat je 40 procent aan de kunst zelf besteedt. En dan nog 60 procent aan vrije kunsten, academische studies. Dit is ideaal voor mensen die in het buitenland willen studeren of een dubbele major willen volgen. Dit is eigenlijk een soort ideaal scenario.

00:05:34–> 00:05:41
Een Bachelor of Fine Arts is groter of kleiner dan het hangt af van de

00:05:41–> 00:05:57
Ik bedoel, groter dan of gelijk aan. Sorry. Het hangt af van de school, 65 procent studiowerk, wat het overgrote deel van hun werk is. Het culmineert in een afstudeertentoonstelling of een afstudeerproject.

00:05:58–> 00:06:15
Kunstopleidingen aan universiteiten zijn over het algemeen zeer productief en ze tonen graag hun studentenwerk, waardoor een tentoonstelling of afstudeerproject een belangrijk onderdeel is van wat een student in deze opleidingen doet. De portfolio-inhoud is veel uitgebreider voor toelating tot de Bachelor of Fine Arts (BFA).

00:06:15–> 00:06:30
Sterker nog, niet alle bacheloropleidingen vereisen een portfolio. Dat is iets om te weten. Portfolio's kunnen, weet je, leiden tot studiebeurzen. We zullen het daar zo over hebben, en hoe je er een samenstelt.

00:06:30–> 00:06:43
Carrièremogelijkheden voor een Bachelor of Arts, kunstmanagement, onderwijs, en nog een heleboel andere dingen, maar die zijn heel specifiek voor de BA. Voor een BFA: een professioneel kunstenaar of ontwerper.

00:06:43–> 00:07:01
Uiteraard kun je er veel meer mee doen dan alleen dat. Maar dit zijn eigenlijk de directe carrièrepaden. Beide opleidingen kunnen leiden tot een Master of Fine Arts of een Master of Design in Graduate Studies. En ik heb zeker met masteropleidingen voor beide gewerkt.

00:07:02–> 00:07:09
En er zijn zoveel geweldige mogelijkheden voor studenten via dit soort opleidingen.

00:07:10–> 00:07:30
Naar welke soorten hogescholen kan een student die kunst en design studeert? Liberal Arts Colleges. Ik wil uitleggen dat Liberal Arts Colleges een holistisch onderwijsproces nastreven, waarbij studenten zich kunnen verdiepen in verschillende disciplines.

00:07:31–> 00:07:42
Er is sprake van een geïntegreerd curriculum. Dat wil zeggen dat de vakken die ze volgen, ook al zijn ze niet specifiek toegespitst op het vakgebied waarin ze studeren, overlappen. Dat is de interdisciplinaire cultuur.

00:07:42–> 00:08:06
Er zijn fantastische mogelijkheden via liberal arts colleges. En ik heb veel gezinnen die zich afvragen: hoe is dat? Liberal arts klinkt als een niet al te serieuze studie. Het is geen serieuze richting, maar dat is echt niet waar. En werkgevers zijn dol op afgestudeerden in de liberal arts, omdat ze veel meer hebben dan alleen een gespecialiseerde set vaardigheden.

00:08:06–> 00:08:37
Ze komen over als een veelzijdige student die een verscheidenheid aan disciplines heeft verkend en heeft geleerd van verschillende denkwijzen vanuit verschillende perspectieven. Enkele van de beste kunstopleidingen zijn Williams en Skidmore. Maar er is nog veel meer. Er zijn veel liberal arts-opleidingen. Er zijn fantastische mogelijkheden via de liberal arts. Dus ik wil niet dat je dit idee van de liberal arts in diskrediet brengt.

00:08:37–> 00:09:02
Dat betekent niet dat je maar wat rond blijft hangen en niet kunt bedenken wat je wilt. Het biedt studenten juist een geweldige kans om hun interesses op een diepgaande, rijke en betekenisvolle manier te verkennen. Er zijn universiteiten met kunstacademies. Die bieden BA's, BFA's, Bachelors of Design en ook onderzoeksmateriaal aan.

00:09:02–> 00:09:24
Er zijn dus nog veel meer mogelijkheden als ze verder willen met hun kunst. Veel van deze grotere scholen en universiteiten bieden dit soort middelen aan. Enkele voorbeelden hiervan zijn Carnegie Mellon University en de University of Michigan. Als je in Zuid-Florida woont, heeft de University of Miami een fantastisch kunstprogramma.

00:09:24–> 00:09:31
En dan zijn er nog gespecialiseerde kunstacademies. Dit zijn de RISD, Pratt en Cal Arts.

00:09:32–> 00:09:44
Er is MICA. Er zijn er allerlei. Helaas zijn sommige, zoals UArts in Philadelphia, onlangs gesloten, wat me erg verdrietig maakte.

00:09:44–> 00:09:53
Ik heb er verschillende studenten naartoe gestuurd en ze hadden een geweldige opleiding, maar de financiering was er helaas niet voor hen.

00:09:53–> 00:10:15
Bij deze gespecialiseerde kunstopleidingen ligt de nadruk veel meer op kunst. Er zijn lang niet zoveel mogelijkheden qua academische studie als bij andere opleidingen. Dat betekent niet dat je geen academische studie kunt volgen, maar de gespecialiseerde kunstopleidingen zijn zeker veel intensiever gericht op kunst.

00:10:16–> 00:10:23
Als je echt iets met kunst wilt doen, zijn de connecties met het bedrijfsleven op die scholen geweldig.

00:10:24–> 00:10:36
Ik kan het je vertellen, want ik heb verschillende vrienden die zijn afgestudeerd aan deze topkunstopleidingen. Zij zijn professionele kunstenaars en zijn mede dankzij hun connecties in de industrie enorm succesvol geworden.

00:10:36–> 00:11:03
Kostenvariabelen zijn dingen waar je rekening mee moet houden. Particuliere kunstacademies bieden meestal hogere collegegelden aan, maar ze bieden ook veel studiefinanciering, met name de kunstopleidingen en de gespecialiseerde kunstopleidingen. Ze bieden veel studiebeurzen aan, met name voor studenten die blijk geven van echte belofte en vaardigheden.

00:11:04–> 00:11:35
Je moet rekening houden met de locatie. De nabijheid van creatieve centra. New York City, Los Angeles, Miami, Seattle. Al die plaatsen waar de kunsten zeer gewaardeerd en gewaardeerd worden, wat betekent dat er meer stagemogelijkheden zijn, meer directe stagemogelijkheden. Dat betekent niet dat je geen stage kunt vinden als je ergens anders naar een school gaat. Maar het betekent wel dat er op dat soort plekken meestal meer directe mogelijkheden zijn.

00:11:36–> 00:11:46
Toelatingseisen. Waar letten deze scholen op? Ze vragen om een ​​aanmeldingsformulier plus de kosten. Ze beoordelen de cijferlijsten.

00:11:46–> 00:11:52
Het transcript kan heel belangrijk zijn, afhankelijk van de school. Dat is duidelijk.

00:11:52–> 00:12:12
Ze zijn op zoek naar studenten die het beste uit zichzelf hebben gehaald. Voor kunstopleidingen of gespecialiseerde kunstacademies zijn academische prestaties echter niet altijd het belangrijkste criterium, in tegenstelling tot universiteiten en kunstacademies, die op zoek zijn naar essays.

00:12:13–> 00:12:58
Meestal gaat dat via de Common App. De meeste scholen maken nu gebruik van de Common App, op een paar uitzonderingen na. Sommige kunstscholen maken geen gebruik van de Common App en hebben hun eigen applicatieplatform. Het is belangrijk om dat verschil te benadrukken.

00:12:30–> 00:12:58
Zorg ervoor dat je bij het samenstellen van je lijst met universiteiten weet welke verschillende aanmeldingsplatforms je nodig hebt. Voor de meeste van deze opleidingen heb je aanbevelingsbrieven nodig, en voor je academische achtergrond ook. Maar daarnaast heb je ook aanbevelingsbrieven van kunstdocenten nodig. Dat is een belangrijk onderdeel. Meestal is dat onderdeel van je portfolio, maar niet altijd.

00:12:58–> 00:13:12
Testresultaten kunnen een nuttig hulpmiddel zijn voor leerlingen die hoge scores hebben, maar op de meeste kunstacademies en veel andere scholen zijn ze optioneel.

00:13:13–> 00:13:25
Er zijn echter nu enkele programma's en scholen die testresultaten vereisen. Controleer daarom elke school waar u of uw kind naar kijkt of zich aanmeldt, om er zeker van te zijn wat de vereisten zijn.

00:13:25–> 00:13:33
En dan is er nog de portfolio, meestal zo'n 10 tot 20 stukken. Die zijn cruciaal, vooral voor de gespecialiseerde kunstacademies.

00:13:33–> 00:13:41
Er zijn een paar uitzonderingen zonder die portefeuille.

00:13:43–> 00:13:47
Wat is de portefeuille? We blijven erover praten.

00:13:48–> 00:14:08
Het gaat om 10 tot 20 voltooide werken, plus vijf tot tien schetsboek- en procespagina's, wat betekent dat ze het creatieve proces van de kunstenaar willen zien. Ze kijken niet alleen naar het voltooide werk. Ze willen zien welke stappen een student heeft genomen om tot dat punt te komen.

00:14:08–> 00:14:29
Een student kunstenaar moet fundamentele vaardigheden bezitten, zoals tekenen vanuit observatie, kleurenleer, 3D-technieken, vorm. Al die dingen zijn echt heel belangrijk voor de toepassing. Ze zijn op zoek naar kunstenaars die bekwaam zijn in die gebieden. Ze moeten ook blijk geven van conceptueel bereik.

00:14:29–> 00:14:46
Ze moeten een goed persoonlijk verhaal hebben, sociale, commentaar- en experimentele media. Ze moeten over hun kunst kunnen praten en kunnen laten zien hoe die kunst van toepassing is op hun persoonlijkheid en wat ze met die kunst willen overbrengen.

00:14:47–> 00:15:11
Een deel van de portfolio is een artist statement. Kandidaten moeten er een schrijven. Daarna moeten ze de motivatie achter hun kunst uitleggen. Wat ze willen bereiken met het publiek dat hun kunst bekijkt, en ook de media die ze gebruiken om die kunst te creëren.

00:15:12–> 00:15:33
Kwaliteit boven kwantiteit. Het gaat niet altijd om hoeveel stukken je hebt. Het gaat om de kracht van die stukken. Je moet altijd de zwakkere stukken verwijderen, zelfs als dat betekent dat je minder dan 15 werken hebt, want een zwak stuk kan je totale portfolio echt schaden.

00:15:34–> 00:15:53
Bij het kiezen van de werken die u in uw portfolio opneemt, is het belangrijk om met leraren, mentoren en andere mensen te praten die uw werk en/of het werk van uw kind kennen en ervaring hebben met dit proces en die weten wat goede kunst is.

00:15:53–> 00:16:25
Voor de portfolio voeg je korte bijschriften bij je werk toe. Je beschrijft het medium. Vermeld de grootte van het werk, het jaar waarin je het maakte en een beschrijving in één zin. Wat leg je vast in dit werk? Wat probeer je over te brengen? Probeer het wel heel kort te houden, want als je 15 werken hebt, is dat natuurlijk veel voor de commissie.

00:16:27–> 00:16:56
Vroeg voorbereiden. Het is belangrijk om je vroeg voor te bereiden. We hebben het er constant over dat je veel van de angst voor dit proces kunt wegnemen als je je er vroeg op voorbereidt. Dus voor degenen die geïnteresseerd zijn in kunst en design: een specifieke manier om je vroeg voor te bereiden is door kunstlessen te volgen op de middelbare school. Ik weet dat dat simpel klinkt. Maar het lijkt vreemd als je je aanmeldt voor een kunstopleiding. En je hebt nog nooit kunstlessen gevolgd op de middelbare school.

00:16:57–> 00:17:39
Volg zomerprogramma's. Er zijn fantastische zomerprogramma's voor kunst, en veel daarvan bieden studiebeurzen aan. Ze kunnen een geweldige manier zijn voor studenten om erachter te komen: wil ik een gespecialiseerd kunstprogramma? Wil ik een grotere universiteit? Of wil ik een liberal arts-opleiding? Als je zomerprogramma's aan hogescholen volgt, krijg je die praktische ervaring op de campus die je inzicht kan geven in je bezoek. Musea. Ik weet dat dat gek klinkt, maar ze zijn niet alleen op zoek naar kunstenaars die kunnen kunst maken. Je moet iets van kunst weten en je moet iets van kunstenaars weten.

00:17:39–> 00:17:59
En het zou toch niet slechts één tijdperk, tijdsperiode of genre moeten zijn? Je moet een brede kennis hebben. Een brede, fundamentele kennis van kunst. Je hoeft niet per se superdiepgaande kennis te hebben van elke kunstenaar die ooit heeft bestaan.

00:17:59–> 00:18:32
Maar eigenlijk zou je een goede achtergrond in kunst in het algemeen moeten hebben, en de verschillende genres en tijdsperioden, en al dat soort dingen. Wat je ook zou moeten doen, is universiteitscampussen bezoeken. Veel universiteitscampussen hebben fantastische kunstmusea waar ze van alles tentoonstellen, waaronder ook werken van hun eigen studenten. Kunstwerken. Ze tonen kunstwerken van alumni. Soms hebben ze kunstwerken van lokale studenten. Er is van alles te zien in deze musea. De meeste zijn gratis.

00:18:33–> 00:19:01
Of als ze niet gratis zijn, dan zijn ze extreem goedkoop. Dus profiteer daarvan. Zorg ervoor dat je, wanneer je deze universiteitscampussen bezoekt, een kijkje neemt in de faciliteiten van het kunstprogramma. Zo weet je waar je gaat studeren? Waar ga je kunst maken? Waar ga je studeren en wat voor faciliteiten bieden ze?

00:19:01–> 00:19:22
Iets anders wat je zou moeten doen, is verschillende media verkennen. Experimenteer als kunstenaar en kijk of je je artistieke en creatieve zintuigen verder kunt ontwikkelen dan alleen wat je in de klas leert, of wat je als kunstenaar prettig vindt.

00:19:23–> 00:19:26
Het is erg belangrijk om, wanneer mogelijk, feedback te krijgen.

00:19:27–> 00:19:56
Je kunt feedback krijgen van docenten en leden van de community. Ik moedig leerlingen aan om mee te doen aan scholastieke kunstwedstrijden en andere lokale kunstwedstrijden en andere soortgelijke dingen, want hoe meer werk je inzendt en hoe meer feedback je krijgt, hoe meer je als kunstenaar kunt groeien en hoe je kunt leren hoe je kunt perfectioneren wat je probeert te doen.

00:19:56–> 00:20:30
We willen ook dat je nauw samenwerkt met mentoren. Als je een goede artistieke mentor hebt, kan die je begeleiden, niet alleen tijdens de toelatingsprocedure voor de kunstacademie, maar ook bij je carrière of mogelijke loopbaanbegeleiding en manieren om je te helpen. Je leert hoe je deze liefde voor kunst kunt omzetten in iets waar je je hele leven mee bezig kunt zijn.

00:20:31–> 00:21:00
We zijn er echt van overtuigd dat kunstdocenten tot de beste, de beste mentoren kunnen behoren. Zij zijn degenen die dit proces echt hebben doorgemaakt. Ze begrijpen het. En veel kunstdocenten zijn ook kunstenaars op andere manieren, niet alleen in de les. Ze geven niet alleen les, maar doen ook onderzoek naar kunst- en designopleidingen.

00:21:00–> 00:21:31
We raden studenten meestal aan om vroeg te beginnen, idealiter al in hun tweede jaar. Een van de redenen waarom we willen dat je vroeg begint, is omdat het belangrijk is om uit te zoeken wat je zoekt. En als je vroeg begint, kun je daar al een beetje achter komen. Ben je op zoek naar gespecialiseerde kunstopleidingen waar je je primair op kunst richt? Ben je op zoek naar bacheloropleidingen waar je kunst kunt studeren, maar ook academische en andere carrièremogelijkheden kunt verkennen?

00:21:32–> 00:21:46
Ben je op zoek naar een campus voor vrije kunsten waar je alles kunt ontdekken en kunt uitvogelen hoe je dat allemaal met elkaar wilt verbinden? De enige manier om dat te bereiken is door onderzoek te doen en je erin te verdiepen.

00:21:47. –> 00:22:04
Ik heb met studenten gewerkt die met één idee begonnen en vervolgens compleet veranderden. Ik geef het beste voorbeeld dat ik zo uit mijn hoofd kan bedenken. Een student met wie ik een paar jaar geleden werkte, was muzikant.

00:22:04–> 00:22:18
Toen ik hem voor het eerst ontmoette, was hij helemaal weg van de Universiteit van Michigan. Hij wilde muziek maken, maar wilde ook naar de Universiteit van Michigan omdat hij een enorme sportfan is en zei: "Ik heb die geweldige campuservaring nodig, en dat soort dingen."

00:22:19–> 00:22:33
Zijn hele perspectief veranderde toen hij het Curtis Institute in Philadelphia bezocht en daar terechtkwam. Daar ging hij uiteindelijk studeren. Nu doet hij fantastische dingen.

00:22:33–> 00:23:04
Maar dat bezoek veranderde zijn leven en perspectief compleet, en hij realiseerde zich dat, hoewel hij van sport houdt en van dat enthousiaste campusgevoel, en al dat soort dingen, hij dat nergens anders zou vinden dan op een conservatorium, ondanks zijn muzikale ambities. Dus die campussen bezoeken en voelen hoe het is, en zien wat die ervaring is, is echt heel nuttig.

00:23:07–> 00:23:31
Niet alle scholen bieden hoofdvakken in kunst of design aan. Wees dus voorzichtig voordat je denkt: oh, ik ben echt superbetrokken bij welke universiteit dan ook. Zorg ervoor dat je weet of die universiteit wel of niet biedt wat je zoekt. Minder scholen dan je je kunt voorstellen bieden professionele graden aan zoals een BFA, een Bachelor of Design, een Bachelor of Architecture. Die worden niet overal aangeboden.

00:23:33–> 00:23:47
Zoek ook naar professionele opleidingen en masteropleidingen, gewoon om te kijken. Is er een manier om op dit pad te blijven? Is er een manier om deze opleidingen te vinden die me op een specifiek carrièrepad brengen?

00:23:48–> 00:24:20
Focus op de National Association of Schools of Art and Design: NASAD. Door NASAD geaccrediteerde scholen zijn fantastisch. Niet elke school met een goed kunstprogramma is door NASAD geaccrediteerd, dus ren niet zomaar weg van de niet-NASAD-programma's. Maar als je echt op zoek bent naar scholen die die connectie hebben en die kanalen naar stages en dergelijke, dan zijn NASAD-scholen over het algemeen de beste.

00:24:21–> 00:24:55
Ontdek de Association of Independent Colleges of Art and Design. Dat zijn andere scholen die echt fantastisch zijn en ook heel goed geconnecteerd. En kijk ook eens naar de National Portfolio Day Association. Je zou National Portfolio Day zeker moeten bezoeken, en daar hebben we het zo meteen ook over. We vinden echt dat je de evenementen van National Portfolio Day moet bijwonen, zodat je feedback en publiciteit kunt krijgen. En nogmaals, het is een geweldige plek om kritiek op je werk te krijgen.

00:24:55–> 00:25:08
Resultaten met een diploma in kunst en design: het mediane instapsalaris voor een grafisch ontwerper is $ 50,000. Voor UX, oftewel webontwikkeling of webdesign, is dat $ 77,000.

00:25:09–> 00:25:26
96 procent van de Pratt-afgestudeerden van 2023 had binnen negen maanden een baan of was bezig met een masteropleiding. Dat is enorm veel. Mensen denken: oh, als ik een kunstdiploma haal, kan ik daarna niets meer, en dat is gewoon niet waar.

00:25:26–> 00:25:34
Het is dus echt belangrijk om deze dingen in gedachten te houden, oeps. Ik ga even terug. Mijn excuses.

00:25:35–> 00:25:49
UX en UI zijn enorm groeiende vakgebieden. Motion graphics. Game art is enorm. Ik kan je niet vertellen hoeveel studenten ik nu heb die enorm geïnteresseerd zijn in video, games, kunst en design.

00:25:51–> 00:26:02
Duurzaam productontwerp met een sterkere focus op het milieu en manieren om duurzaamheid te bevorderen. Dat is ook een enorm groeiend vakgebied.

00:26:03–> 00:26:18
Een van de dingen die ik mijn studenten altijd vertel, is dat de kunstenaar als ondernemer enorm belangrijk is. Dus één op de vijf alumni van een kunstacademie start een eigen studio of merk dat enorm, enorm groot is.

00:26:19–> 00:26:25
En veel van deze gespecialiseerde kunstopleidingen leren studenten hoe ze dat moeten doen.

00:26:26–> 00:26:57
Maar ik kan wel zeggen dat als je student een kunstenaar is en naar de universiteit wil om kunst te studeren, het volgen van bedrijfskundevakken een fantastisch idee is. En dat kan ook aan een liberal arts school. Maar de gespecialiseerde kunstopleidingen bieden ook lessen bedrijfskunde aan om kunstenaars te leren hoe ze ondernemer kunnen worden, zichzelf kunnen promoten en van hun kunst kunnen leven. Er zijn ook echt geweldige overdraagbare vaardigheden die je krijgt met een kunst- of designopleiding, zoals snelle prototypering.

00:26:57–> 00:27:13
Fantastisch, ik bedoel, dat is echt geweldig. Je kunt dat tegenwoordig veel beter doen met alle technologie die nodig is om visuele verhalen te vertellen en klanten te pitchen. Ik bedoel, de mogelijkheden met kunst zijn eindeloos.

00:27:14–> 00:27:24
Hier zijn enkele voorbeelden van portfolio's. Een sterke reeks zou kunnen beginnen met wat observatietekeningen, gevolgd door digitale illustraties en 3D-werk.

00:27:25–> 00:27:54
Als je het gaat gebruiken, of als je het moet gebruiken... Dus voor deze portfolio's stuur je niet je eigen werk op. Je maakt er dus foto's van. En dus wil je foto's met een hoge resolutie gebruiken. Je wilt natuurlijk licht en een neutrale achtergrond. Je wilt de aandacht niet afleiden van het kunstwerk zelf. Als je werk hebt dat op tijd is gebaseerd, zoals animatie of film, zorg er dan voor dat je een korte video van 1 minuut toevoegt, plus een paar stilstaande beelden. Oké.

00:27:54.700 –> 00:28:03.579
Je wilt je PDF of diapresentatie ordenen op de manier die ze je vragen. Als ze niet specifiek zijn, kies dan een manier

00:28:03–> 00:28:28
chronologisch of thematisch, en zorg ervoor dat je alles heel duidelijk labelt. Beperk de bestandsgrootte en volg... Weet je, wat elke school ook vereist qua uploadvereisten, maar ook qua stukjes. Sommige scholen zijn heel specifiek. Sommige scholen kiezen gewoon wat ze ons willen laten zien.

00:28:30–> 00:28:39
Maar zorg ervoor dat je er een paar kiest binnen deze contexten. Sommige scholen zijn echter extreem specifiek over wat je moet insturen.

00:28:40–> 00:28:42
Wat is de waarde van een kunstdiploma?

00:28:44–> 00:28:59
Het is moeilijk om dit in cijfers uit te drukken. Maar ik kan je vertellen dat kritisch denken enorm belangrijk is. Als je iets hebt opgemerkt aan hoe we nu als mensen zijn,

00:28:59–> 00:29:14
Kritisch denken lijkt iets te zijn waar veel mensen een gebrek aan hebben. En misschien leren we studenten niet goed hoe ze kritisch moeten denken. Maar kunstenaars doen dit nu eenmaal van nature.

00:29:16–> 00:29:26
en een van de dingen die ze kunnen doen, is al deze verschillende ideeën doornemen en zo een manier vinden om tot de beste oplossing te komen.

00:29:27–> 00:29:31
Empathie is absoluut aanwezig in kunst.

00:29:32–> 00:29:49
Veel kunstenaars doen onderzoek. Je weet wel, de media of de onderwerpen die ze overbrengen, enzovoort. Vaak brengt kunst zulke intense gevoelens over, en daar komt veel empathie bij kijken.

00:29:49–> 00:30:05
En een van de dingen die ze kunnen doen, is een grote impact hebben op de gemeenschap door betekenisvolle ervaringen te ontwerpen, gebaseerd op begrip en empathie voor de gemeenschap die ze proberen te bereiken. Projectmanagement is enorm belangrijk voor kunstenaars.

00:30:06–> 00:30:17
Ze begrijpen budgetten, tijdlijnen, en weet je, reviewcycli en al dat soort dingen. Ik bedoel, ze kunnen al die dingen doornemen.

00:30:17–> 00:30:31
En een team leiden is een enorme klus, vooral als de kunst die ze maken in samenwerking is. En dan natuurlijk ook nog de samenwerking. Dat betekent dat je een teamgerichte mindset moet ontwikkelen.

00:30:31–> 00:30:53
Samenwerken om dingen te creëren. Een van de dingen die samenwerken met zich meebrengt, is de mogelijkheid om direct feedback te krijgen van je teamleden. En artiesten doen dat vaak, vooral wanneer ze samen aan projecten werken. En dat soort dingen. En het is een fijne manier om die teamgerichte mindset te ontwikkelen.

129
00:30:53–> 00:31:34
Veerkracht. Als je de ouder bent van een kunstenaar, of als je zelf kunstenaar bent, weet je dat niet alles wat je doet goed uitpakt zoals je wilt, en leren van fouten helpt om die adaptieve probleemoplossende vaardigheden te ontwikkelen die zo cruciaal zijn voor succes, niet alleen in een carrière, maar ook in het leven. Weet je, we moeten constant problemen oplossen. Dus een kunstopleiding kan je leren hoe je adaptief kunt zijn in het oplossen van problemen. En dat is echt, weet je, zoals ik al zei, een zeer cruciale vaardigheid om te hebben.

00:31:35–> 00:31:37
Hoe bereid je je voor op de Nationale Portfoliodag?

00:31:38–> 00:31:46
Je wilt de lijst met scholen bekijken tijdens het evenement waar je naartoe gaat en bij minimaal 6 scholen feedback opvragen.

00:31:48–> 00:32:13
Houd er rekening mee dat sommige scholen die echt heel populair zijn, veel langer nodig hebben om feedback te krijgen. Dus als je er een paar op je lijst hebt staan, maar niet te veel, zodat je er maar één of twee kunt bekijken. Neem extra werk mee op een tablet voor het geval recensenten meer willen zien. Het is altijd fijn als ze vragen om meer van je werk te zien. Dus dat is mooi meegenomen.

00:32:14–> 00:32:27
Zorg ervoor dat je er vroeg bij bent. Zoals ik al zei. Sommige populaire scholen kunnen lang duren. Je wilt dus niet te lang in de rij staan. Vroeg komen kan daar echt bij helpen.

00:32:27–> 00:32:44
En zorg er dan voor dat mensen, wanneer ze naar je werk kijken, vragen welke twee werken het zwakst zijn. En waarom vind je dat? Het helpt je om je portfolio in te perken, of misschien om te zien waar je meer werk moet toevoegen.

00:32:44–> 00:32:55
Zorg ervoor dat je meteen opschrijft wat je hebt gehoord. Je hebt toch met iemand afgesproken? Zo vergeet je niet wat ze zeiden.

00:32:55–> 00:33:04
Op die manier kun je wat ze hebben gezegd meenemen en teruggaan naar de dingen waar je feedback op hebt gegeven en waar je nog aan moet werken.

00:33:05–> 00:33:08
Wat zijn de volgende stappen? Ik vind dit cartoonetje geweldig.

00:33:09–> 00:33:27
Ik weet niet of je het kunt lezen. De vrouw vraagt: "Hoe kun je zo goed tekenen?" En de persoon zegt: "Oefenen", en ze zegt dat het een aangeboren gave moet zijn, een gave van God. En de student zegt: "Oefenen", het is oefenen", en ze zegt: "Ik zal nooit begrijpen hoe sommige mensen zo getalenteerd kunnen zijn, een mysterie."

00:33:28–> 00:33:44
En de student zegt: Oefening baart kunst, dat is echt de sleutel tot dit alles. Dus hoe oefen je? Hoe doe je dit soort dingen? Je maakt regelmatig kunst. Maak niet alleen af ​​en toe kunst, of alleen voor je les.

00:33:44–> 00:34:16
Je moet regelmatig aan kunst doen. Het is een beetje zoals een sport, een instrument of zang, toch? Zonder oefening kun je niet al je vaardigheden ontwikkelen. Zorg er dus voor dat je regelmatig kunst maakt en feedback verzamelt. Ik weet dat ik daar al vaak over heb gesproken, maar het is zo belangrijk, want een van de manieren waarop je als kunstenaar kunt groeien, is door te ontdekken waar je misschien tekortkomingen hebt en dingen die je moet verbeteren.

00:34:17–> 00:34:38.
En je weet dat feedback echt van onschatbare waarde is en je helpt groeien als kunstenaar. Onderzoek en beperk je lijst met scholen. Zorg ervoor dat je je niet alleen richt op de topopleidingen waar een klein percentage studenten instroomt, maar breid die lijst ook uit en voeg andere scholen toe die je interessant vindt.

00:34:38–> 00:35:02
Zorg ervoor dat je deadlines en vereisten goed in de gaten houdt. Je moet zeker vroeg beginnen met je aanmelding, wachten tot de week van de inschrijving werkt nooit. Als je een kunststudent bent, moet je al deze stukken al bij elkaar hebben voordat je ze kunt inleveren. Ik weet het, ik zei weer feedback. Maar vraag feedback aan mentoren of docenten. Zorg ervoor dat je hen om inzicht en hulp vraagt.

00:35:03–> 00:35:26
Veel docenten en middelbare scholen hebben een portfolio-component ingebouwd in de kunstvakken in het hoger onderwijs. Dus als ze dat aanbieden, zou het volgen van die cursus echt fantastisch zijn. Begin vroeg met het opbouwen van die portfolio en zorg ervoor dat je stukken bewaart die je kunt gebruiken voor portfolio's, iets waar je echt in hebt uitgeblonken. Als je er een prijs voor hebt gewonnen, zorg er dan absoluut voor dat je die bewaart.

00:35:27–> 00:35:50
En zoek dan deskundige hulp bij de toelatingsprocedure. Er bestaat niet zoiets als te veel hulp krijgen in dit proces. En ik denk dat steeds meer gezinnen beginnen te begrijpen hoe cruciaal hulp kan zijn, omdat het veel informatie is om te verwerken, te verzamelen, te bespreken en te onthouden.

00:35:52–> 00:36:03
En als we dan nog vragen hebben, ik zie dat er nu één vraag in de vraag- en antwoordsectie staat. En dan had ik nog wat vragen die ik van tevoren had ontvangen.

00:36:07–> 00:36:31
Oké. Dus deze vraag is: kun je onderzoeksbronnen aanbevelen aan onderzoeksuniversiteiten met gerenommeerde opleidingen beeldende kunst, en niet aan een traditionele kunstacademie? Iedereen weet bijvoorbeeld wel wie een goede business school heeft, zoals Wharton, Ross, Kelly, enzovoort. We proberen de universiteiten te vinden met gerenommeerde kunstopleidingen. Oké, dus

00:36:31–> 00:36:47
Ja, dat kan. Een van de dingen die je kunt doen, is dat ik hier nog eens terugga om het je te laten zien. Je kunt ook naar de website van de National Association of Schools of Art and Design gaan.

00:36:48–> 00:37:06
Zodat je informatie over deze programma's kunt krijgen. Je kunt ook doornemen. Er zijn geweldige lijsten via, geloof het of niet, via Like Us. News en World Report. Er is ook Niche, wat een behoorlijk goede bron is.

00:37:06–> 00:37:33
En natuurlijk is het een goed idee om naar een studieadviseur te gaan voor meer informatie. Er zijn absoluut fantastische gerenommeerde kunstacademies die onderdeel zijn van grotere universiteiten. Kijk eens naar de studiepunten, beurzen en fellowships. Die studiepunten staan ​​hoog aangeschreven, zowel qua studiepunten als qua kunstprogramma's.

00:37:33–> 00:37:42
Dat is dus ook een geweldige plek om te kijken. Stamps biedt geweldige beurzen en studiebeurzen aan, en dat soort dingen.

00:37:42–> 00:37:55
De nationale stichting voor de kunsten heeft ook middelen, en ze kunnen je in contact brengen met mogelijke beurzen en dergelijke voor gerenommeerde kunstprogramma's.

00:37:55–> 00:38:03
Eerlijk gezegd heeft bijna elke universiteit een kunstopleiding. Zo, weet je. Als het een... als het een...

00:38:06.770 –> 00:38:32
Weet je, als het een erkende hogeschool of universiteit is. Over het algemeen is hun kunstopleiding op zijn minst een degelijke opleiding. Dat betekent niet dat het een goede reputatie heeft in de zin dat je er een legitiem diploma kunt halen. Dat betekent echter niet dat het een topopleiding is. Die twee dingen zijn dus net iets anders.

00:38:35–> 00:38:40
Oké, jij ook? vroeg iemand. Vind je dat je essay over kunst moet gaan?

00:38:40–> 00:38:59
Dus ja, waarschijnlijk wel. Ik bedoel, als je je aanmeldt voor een kunstacademie. Als je je aanmeldt voor kunst, in het algemeen gesproken, kunstenaars, dan past het bij die eerste veelvoorkomende app-vragen, onze vraag, die gaat over een student met een talent of interesse.

00:38:59–> 00:39:16
Of een talent of een interesse die zo'n groot deel uitmaakt van wie ze zijn, dat hun verhaal zonder dat niet compleet zou zijn. Dus ik denk absoluut dat het, als je kunstenaar bent, bijna een vergissing zou zijn om niet over je kunst te praten. Het zou vreemd lijken.

00:39:16–> 00:39:47
Een beetje als je niet op de een of andere manier over kunst hebt gesproken. Het hoeft niet dat eerste essay te zijn. Misschien wil je dat verhaal niet vertellen. Misschien wil je vertellen over een keer dat je een tegenslag of een mislukking hebt meegemaakt, en hoe je daarvan hebt geleerd. Je weet dat er verschillende dingen zijn die je kunt beantwoorden, maar je zou over je kunst moeten praten als je je aanmeldt voor kunst, omdat kunst zo'n centraal onderdeel is van wie een kunstenaar is. Het is over het algemeen erg moeilijk om de persoon van de kunstenaar te scheiden.

00:39:48–> 00:39:53
En je kunt over kunst praten, dat hoeft niet per se.

00:39:54.610 –> 00:40:09.
Je weet welke specifieke kunst je doet. Dat kan. Ik bedoel, ik had vorig jaar een studente die we over kunst schreven, en ze werd toegelaten tot elke school waar we ons voor aanmeldden, inclusief alle topkunstopleidingen van het land.

00:40:10-> 00:40:44
En we hebben het niet specifiek over haar kunst gehad, in termen van de media die ze gebruikt, of iets dergelijks. Dat hebben we bewaard voor de portfolio. Maar we hebben het in plaats daarvan gehad over hoe kunst haar, haar hele leven, heeft omringd en hoe die kunst haar heeft beïnvloed en heeft geholpen om een ​​aantal van de moeilijkheden uit haar jeugd te verwerken. Het heeft haar geholpen relaties op te bouwen en te overbruggen die misschien wat problemen hadden.

00:40:44–> 00:40:56
Ik bedoel, het was een fantastisch essay dat echt inzicht gaf in haar ziel, en waarom kunst zo betekenisvol voor haar is, in tegenstelling tot het soort kunst dat zij maakt?

00:40:59–> 00:41:19
Ze willen het me laten weten. Mag ik de statistieken, cijfers, enz. delen van de student waar ik het net over had? Haar cijfers waren goed, haar cijfers waren niet goed. Ik bedoel, ze had echt goede, sterke cijfers. Ze had niet veel strengheid in haar curriculum. Ze had wel wat, maar niet zo veel als ze waarschijnlijk had kunnen hebben.

00:41:20–> 00:41:24
Ik geloof dat ze een GPA van 3.7 had.

181
00:41:24–> 00:41:35
Ongewogen. Ik kan me haar gewogen gemiddelde niet herinneren. Ze heeft geen testresultaten ingediend. Dus hebben we nooit testresultaten ingediend voor de scholen waar ze zich voor aanmeldde.

00:41:35–> 00:42:03
Haar testresultaten waren niet geweldig. Ze had specifieke leerproblemen en dat was moeilijk voor haar, omdat ze zich kandidaat stelde. En dit is een student met wie ik maanden vóór de aanmeldingsprocedure begon te werken. Dus ik begon in de zomer met haar te werken en de aanmeldingen gingen op 1 augustus open. Ik had dus geen tijd om haar te helpen uitzoeken dat ze aanpassingen nodig had.

00:42:03–> 00:42:23
voor de SAT of ACT. Als je iemand bent met leerproblemen, of als je student dat doet, zorg er dan voor dat je zo vroeg mogelijk naar die aanpassingen zoekt, want als je wacht tot ze aan het einde van hun junior jaar of hun senior jaar zijn om de aanpassingen te krijgen... Het is bijna onmogelijk om...
00:42:24–> 00:42:28.
wat vreselijk klinkt, maar ze zijn erg geworden.

00:42:28–> 00:42:49
VN. Helaas waren er veel mensen die het systeem van voorzieningen misbruikten en voorzieningen kregen terwijl ze die eigenlijk niet per se nodig hadden. Uiteindelijk kreeg ze die voorzieningen niet, dus kozen we ervoor om een ​​test op te geven. En ze deed het nog steeds fantastisch, bedoel ik.

00:42:49–> 00:42:55.
RISD Micah School van het Kunstinstituut in Chicago.

00:42:56 –> 00:43:01
Pratt Parsons had een blanco kaart en slaagde erin ze allemaal te pakken.

00:43:03–> 00:43:07
Ze gaat naar de hemel.

00:43:07–> 00:43:14
Ik denk dat ze naar RISD gaat, ze heeft er veel geld vandaan gehaald. Dus ja, daar gaat ze heen.

00:43:15–> 00:43:25
Risky is academisch gezien iets lastiger om binnen te komen dan andere gespecialiseerde kunstacademies. Het heeft gewoon een hoger niveau.

00:43:27–> 00:43:46
verwachtingen van studenten. Maar zij, zoals ik al zei, had een echt solide GPA. Ze volgde niet per se alle academische strengheid, maar ze ging naar een specifieke kunst- en designschool in Miami, waarvan je weet dat ze daar veel studenten hebben die uiteindelijk op Risd terechtkomen. Dus ik denk dat dat haar ook geholpen heeft.

00:43:48.388 –> 00:44:12
Wat betreft de vraag of je wel of geen testresultaten moet indienen. Een van de dingen die we studenten helpen, is uitzoeken wat gunstig voor hen is. Hoe zit dat? Weet je? Hoe kunnen die testresultaten je helpen of soms, afhankelijk van wat ze zijn, je zelfs hinderen tijdens het toelatingsproces? En hoe kunnen ze je helpen bepalen of je die scores wel of niet moet indienen?

00:44:14–> 00:44:35
We zijn bijna 50 minuten onderweg. Ik weet het. Ik had gezegd dat we er 30 tot 45 minuten over zouden doen. We zijn wat later begonnen, dus ik heb mijn tijdschema min of meer gehaald. Mocht je specifiekere vragen hebben, stuur me dan gerust een e-mail. Je kunt ook naar onze website gaan. En daar is een

00:44:35–> 00:44:57
Een formulier dat u kunt invullen voor meer informatie. We beantwoorden graag uw verdere vragen en als u deze webinar bijwoont, heeft u recht op een gratis kennismakingsgesprek van 20 minuten met mij om uw vragen te beantwoorden en te kijken of ik u ergens mee kan helpen.

00:44:59. –> 00:45:21
Heeft iemand anders nog een korte vraag? En zo niet, dan denk ik dat we klaar zijn om het webinar te beëindigen. Maar we stellen het enorm op prijs dat je er vanavond bij bent, en hopelijk... Heb je hier iets van geleerd en, zoals ik al zei, als je nog meer vragen hebt, neem dan gerust contact met ons op, we beantwoorden ze graag.

00:45:22–> 00:45:26
Wij zijn er om gezinnen door dit proces te begeleiden.

00:45:27–> 00:45:32
Hartelijk dank en wij hopen dat u een fijne avond zult hebben.