Como ser aceito nas melhores faculdades de arte e design

Kerri Medina, Diretora de Aconselhamento Universitário em International College Counselors, discute os requisitos exclusivos de aplicação de arte/design e ajuda a desmistificar o portfólio de aplicações. Após este webinar, os participantes entenderão:

• Como continuar promovendo sua criação artística e portfólio
• Como obter avaliações de portfólio de representantes de faculdades
• Onde e como pesquisar programas de arte e design em faculdades de arte especializadas e universidades abrangentes
• Como planejar atividades de verão, incluindo programas pré-universitários
• Como começar e se destacar usando atividades escolares, interesses pessoais, experiência profissional e muito mais
• Por que a qualidade é mais importante que a quantidade

Dê uma olhada em nossos próximos webinars gratuitos de admissão à faculdade.

TRANSCRIÇÃO DO WEBINAR

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Muito obrigada por se juntarem a mim esta noite. Esta, claro, é sobre como ser aceito nas melhores faculdades de arte e design. Aborda o que você precisa saber para entrar em qualquer faculdade de arte e design. Também abordarei aspectos relacionados a bacharelado e artes, inscrições e coisas do tipo.

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Ok, um pouco sobre mim. Sou Kerri Medina, Diretora de Aconselhamento Universitário da International College Counselors, e tenho trabalhado com o ICC, como gostamos de chamar International College Counselors, desde 2013

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Começarei meu 13º ano no ICC em primeiro de julho.

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Trabalho em consultoria de admissão de graduação e pós-graduação desde 2001. Trabalhei nas Escolas Públicas do Condado de Miami-Dade, o quarto maior distrito escolar do país, por vários anos.

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Sou totalmente bilíngue em inglês e espanhol. Então, se houver algo que você não entenda, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo separadamente e podemos conversar em espanhol, se for o caso. Já ajudei muitos alunos. Alguém me perguntou uma vez com quantos alunos você já trabalhou? E é impossível dizer. Quer dizer, uma das escolas de ensino médio em que trabalhei tinha 1,200 alunos do último ano, e de uma forma ou de outra eu ajudava todos eles.

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Já trabalhei com muitos e muitos candidatos a escolas de arte. Adoro artistas. Não sou artista, mas adoro o processo criativo, a arte e a sua natureza expressiva. Por isso, fico sempre muito feliz e entusiasmada por trabalhar com um artista. E entendo muito bem esse processo.

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Então quem somos nós? Nós somos International College CounselorsAjudamos estudantes do mundo todo. E é isso que eu realmente quero dizer. Trabalhei com estudantes do ICC de todos os lugares, da América Latina e do Sul, da Europa, de diferentes partes da Ásia, até do Cazaquistão.

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Tenho uma família muito legal lá, com quem trabalhei com vários membros. E, sabe, nós simplesmente temos um impacto abrangente. Em termos de admissão em faculdades, ajudamos em tudo o que você possa imaginar no processo de admissão, desde a seleção de uma instituição e a elaboração de uma lista de instituições, até o refinamento de interesses extracurriculares e acadêmicos, a edição e revisão de redações e a análise de candidaturas.

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Preparamos as entrevistas e editamos os componentes do portfólio de candidatura. Esses são os componentes escritos. Definitivamente, ajudaremos a garantir que tudo isso seja elaborado e que os alunos enviem as melhores candidaturas possíveis. E nos mantemos atualizados sobre todas as mudanças no processo seletivo e mantemos as famílias informadas sobre elas. E se você entende alguma coisa sobre o processo seletivo para universidades, sabe que ele está em constante mudança.

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Por que estudar arte e design? Muitas pessoas ficam muito nervosas com a ideia de seus filhos ingressarem em uma área relacionada às artes. Mas há uma contribuição de um trilhão de dólares para a economia criativa dos EUA. Obviamente, consumimos muitas coisas criativas em termos de filmes. Cinema, televisão e todos os tipos de outras coisas, e os empregos nessas áreas de design devem crescer cerca de 8% até 2032, o que é muito empolgante se você é um estudante que está ingressando nessas áreas ou pai de um estudante que está ingressando em uma área criativa.

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Cerca de quase 100, quero dizer, perto de 100% dos ex-alunos de design estão muito satisfeitos com o que fazem. Se você conhece bem pessoas criativas, sabe que elas não são felizes a menos que estejam criando. Então, isso faz sentido para mim.

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O pensamento criativo está entre as três principais habilidades desejadas pelos empregadores. Ver as coisas fora da caixa é uma expressão que as pessoas usam o tempo todo. É muito importante ser capaz de adotar uma abordagem criativa e diferente para as coisas, especialmente em termos de resolução de problemas e garantir que você esteja vendo as coisas de múltiplas perspectivas. Ter essa experiência definitivamente ajuda na integração com STEAM, que significa ciência, tecnologia, engenharia, arte e matemática.

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habilidades artísticas, complemento, setores técnicos e de engenharia. E é verdade. Falaremos sobre isso em um minuto, sobre como essas coisas se interligam.

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Bacharelado em Artes versus Bacharelado em Belas Artes. Qual é a diferença? Muitas pessoas fazem essa pergunta. Um bacharelado envolve cerca de 40% de tempo de estúdio, ou seja, 40% de prática artística. E 60% de artes liberais e estudos acadêmicos. Isso é ótimo para quem quer estudar no exterior ou se planeja fazer uma dupla especialização. Na verdade, esse é um cenário ideal.

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O Bacharelado em Belas Artes é maior ou menor do que depende do

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Quer dizer, maior ou igual a. Desculpe. Depende da escola, 65% de trabalho de estúdio, que é a grande maioria do que eles fazem. Culmina em uma exposição de monografia ou um projeto de conclusão de curso.

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Os programas de arte nas universidades são geralmente muito prolíficos e adoram exibir os trabalhos dos alunos, de modo que a exposição ou a monografia são uma parte importante do trabalho do aluno nesses programas. A profundidade do portfólio é muito maior para a admissão no Bacharelado em Belas Artes.

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Na verdade, nem todos os programas de bacharelado exigem um portfólio. Então, isso é algo que você precisa saber. Portfólios podem, você sabe, levar a bolsas de estudo. Então, falaremos sobre isso e como montar um em breve.

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Há também opções de carreira para Bacharel em Artes, Gestão de Artes, Educação e muitas outras áreas, mas essas são bem específicas para o bacharelado. Para um bacharelado em Belas Artes, para um artista ou designer profissional.

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Obviamente, há muito mais que você pode fazer com ele do que apenas isso. Mas esses são como caminhos de carreira diretos. Ambos os diplomas podem levar a um Mestrado em Belas Artes ou a um Mestrado em Design na Pós-Graduação. E, definitivamente, trabalhei com programas de mestrado para ambos.

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E há muitas oportunidades incríveis para estudantes nesses tipos de cursos.

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Que tipos de faculdades um aluno que cursa arte e design pode frequentar? Faculdades de artes liberais. Quero explicar que as faculdades de artes liberais têm como foco um processo educacional holístico, permitindo que os alunos busquem interesses em diversas disciplinas.

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Há muito currículo integrado, o que significa que as aulas que eles estão fazendo, mesmo que não sejam específicas da área que estão estudando, se sobrepõem, o que é uma cultura interdisciplinar.

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Há oportunidades incríveis em faculdades de artes liberais. E muitas famílias me perguntam: "Bem, como é?" Artes liberais parece não ser um curso sério. Não é um lugar sério, mas isso não é verdade. E os empregadores adoram os formados em artes liberais porque eles têm muito mais do que apenas um conjunto de habilidades especializadas.

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Eles se formam como alunos completos que exploraram uma variedade de disciplinas e aprenderam com diferentes formas de pensar, sob diferentes perspectivas. Alguns dos melhores programas de arte são Williams e Skidmore. Mas há muito mais. Há muitas escolas de artes liberais. Há oportunidades incríveis por meio delas. Então, não quero que você desacredite essa ideia de artes liberais.

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Isso não significa que você fique vagando por aí sem conseguir descobrir o que quer. Na verdade, oferece aos alunos uma ótima oportunidade de explorar seus interesses de forma profunda, rica e significativa. Existem universidades com escolas de arte. Elas oferecem bacharelados, bacharelados em Belas Artes, bacharelados em Design, além de recursos de pesquisa.

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Portanto, há muito mais oportunidades para quem quiser se aprofundar na arte. Muitas dessas grandes escolas e universidades oferecem esse tipo de recurso. Alguns exemplos são a Universidade Carnegie Mellon e a Universidade de Michigan. Se você estiver no sul da Flórida, a Universidade de Miami tem um programa de arte incrível.

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E há escolas de arte especializadas: RISD, Pratt e Cal Arts.

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Existe o MICA. Existem de todos os tipos. Infelizmente, alguns deles... a UArts na Filadélfia fechou recentemente, o que me deixou muito triste.

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Enviei vários alunos para lá e eles tiveram uma ótima educação, mas o financiamento simplesmente não estava disponível. Infelizmente.

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Então, nessas escolas de arte especializadas, você terá um foco muito mais intenso em arte. Não haverá tantas oportunidades em termos de atividades acadêmicas quanto em outras escolas. Isso não significa que você não terá algum aprendizado acadêmico, mas definitivamente as escolas de arte especializadas são muito mais intensivas em arte.

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Se você realmente quer seguir carreira artística, as conexões com a indústria nessas escolas são incríveis.

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Posso dizer isso porque tenho vários amigos que se formaram nesses programas de arte de ponta, são artistas profissionais e fizeram muito sucesso, em parte por causa dessas conexões na indústria.

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Variáveis ​​de custo são aspectos que você deve considerar. Escolas particulares de arte oferecem mensalidades mais altas, na maioria das vezes, mas também oferecem bastante auxílio financeiro por mérito, especialmente as escolas específicas de arte, as escolas especializadas em arte. Elas oferecem muitas bolsas de mérito, especialmente para alunos que demonstram potencial e habilidade reais.

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Você deve considerar a localização. Proximidade de polos criativos. Nova York, Los Angeles, Miami, Seattle. Todos esses lugares onde as artes são altamente reconhecidas e favorecidas, o que significa que há mais oportunidades de estágio, mais oportunidades de estágio direto. Isso não significa que você não possa encontrar estágios se estiver estudando em outra faculdade. Mas significa que geralmente há mais opções diretas nesses tipos de lugares.

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Requisitos para inscrição. Então, o que essas escolas buscam? Elas vão pedir uma inscrição e o pagamento da taxa. Elas vão avaliar os históricos escolares.

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O histórico escolar pode ser muito importante, dependendo da escola. Obviamente.

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Eles estão sempre procurando alunos que tenham se saído o melhor possível, no entanto, acadêmicos de escolas de arte específicas ou escolas de arte especializadas nem sempre são a principal consideração, ao contrário das universidades e escolas de artes liberais, que buscam redações.

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Geralmente, isso ocorre por meio do Common App. A maioria das escolas agora está no Common Application, com algumas exceções. Algumas escolas especializadas em arte não estão no Common App e têm suas próprias plataformas de inscrição. É importante observar essa diferença.

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Ao criar a lista de universidades, certifique-se de saber quais são as diferentes plataformas de inscrição que você precisará usar. Elas exigem cartas de recomendação para a maioria desses programas; você precisará de cartas de recomendação para acadêmicos. Mas também precisará de cartas de recomendação de professores de arte. Esse é um componente importante. Geralmente, isso está incluído no portfólio, mas nem sempre.

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As notas dos testes podem ser uma ferramenta útil para os alunos que têm notas altas, mas são opcionais na maioria das escolas de arte e em muitos outros tipos de escolas.

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No entanto, alguns programas e escolas já exigem notas de testes. Certifique-se de consultar cada instituição de ensino que você ou seu filho está considerando ou para a qual está se candidatando, para ter certeza de qual é o requisito.

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E depois tem o portfólio, geralmente de 10 a 20 peças. Isso é fundamental, especialmente para escolas de arte especializadas.

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Há algumas exceções sem esse portfólio.

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O que é o portfólio? Continuamos falando sobre ele.

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São de 10 a 20 peças finalizadas, além de cinco a 10 páginas de caderno de esboços e processos, o que significa que eles querem ver o processo criativo por trás do artista. Eles não estão apenas olhando para a peça finalizada. Eles querem ver quais etapas o aluno percorreu para chegar àquele ponto.

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Um estudante de arte precisa demonstrar habilidades fundamentais, como desenho a partir da observação, teoria da cor, 3D e forma. Todos esses aspectos são muito, muito importantes em termos de aplicação. Eles buscam artistas com habilidade nessas áreas. Eles também precisam demonstrar amplitude conceitual.

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Eles precisam ter uma boa narrativa pessoal, social, comentário e mídia experimental. Precisam ser capazes de falar sobre sua arte e demonstrar como essa arte se aplica à sua personalidade e ao que estão tentando evocar por meio dela.

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Parte do portfólio será uma declaração artística. Os candidatos terão que escrever uma. Depois, terão que explicar a motivação por trás de sua arte, o que estão tentando obter do público, quem vê sua arte e também os meios que estão usando para criá-la.

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Qualidade é mais importante do que quantidade. Nem sempre se trata de quantas peças você tem. Trata-se da força dessas peças. Você deve sempre remover as peças mais fracas, mesmo que isso signifique que o número de peças caia para menos de 15, porque uma peça fraca pode realmente prejudicar seu portfólio geral.

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Ao escolher as peças que você colocará em seu portfólio, é importante conversar com professores, mentores, pessoas que conhecem seu trabalho e/ou conhecem o trabalho do seu filho e que tenham alguma experiência nesse processo em termos do que torna uma grande arte.

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Para o portfólio, você incluirá legendas breves junto com suas peças. Você falará sobre o meio. Adicione o tamanho da peça, o ano em que foi feita e uma descrição de uma frase. O que você está capturando neste trabalho? O que você está tentando transmitir? Tente ser bem breve, porque, obviamente, se você tem 15 obras, é muita coisa para o comitê assimilar.

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Preparando-se com antecedência. É importante se preparar com antecedência. Falamos o tempo todo sobre como grande parte da ansiedade em relação a esse processo pode ser aliviada se você se preparar com antecedência. Então, para quem se interessa por arte e design, uma maneira específica de se preparar com antecedência é fazer aulas de arte no ensino médio. Eu sei que parece básico. Mas parece estranho se você está se candidatando a programas de arte e nunca teve aulas de arte no ensino médio.

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Participe de programas de verão. Existem programas de arte de verão incríveis, e muitos deles oferecem oportunidades de bolsas de estudo e podem ser uma ótima maneira para os alunos descobrirem: quero um programa especializado em arte? quero uma universidade maior? ou quero uma escola de artes liberais? Se você estiver fazendo programas de verão em faculdades, você terá esse tipo de experiência prática no campus que pode lhe dar uma ideia da visita. Museus. Eu sei que parece loucura, mas eles não procuram apenas artistas que sabem fazer arte. Você deve entender de arte e deve entender de artistas.

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E não deveria ser apenas uma era, período ou gênero, certo? Você precisa ter um conhecimento amplo. Um conhecimento amplo e básico de arte. Você não precisa necessariamente ter um conhecimento aprofundado sobre todos os artistas que já existiram.

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Mas, na verdade, você precisa ter uma boa formação em arte em geral, nos diferentes gêneros, nos diferentes períodos e em todos esses assuntos. Outra coisa que você deve fazer é visitar os campi universitários. Muitos campi universitários têm museus de arte incríveis, onde expõem todo tipo de coisa, incluindo algumas obras de seus próprios alunos. Obras de arte. Eles expõem obras de ex-alunos. Às vezes, têm obras de arte da comunidade. Há todo tipo de coisa que eles expõem nesses museus. A maioria é gratuita.

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Ou, se não forem gratuitos, têm um custo extremamente baixo. Então, aproveite isso. Ao visitar esses campi universitários, tente dar uma olhada nas instalações do programa de arte. Assim, você pode saber: onde você vai estudar? Onde você vai criar arte? Onde você vai aprender e que tipo de instalações eles oferecem?

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Outra coisa que você deve fazer é explorar diferentes meios. Você definitivamente deve experimentar como artista e ver se consegue levar seus sentidos artísticos e criativos além do que está aprendendo em sala de aula, ou apenas do que lhe parece confortável como artista.

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É muito importante obter feedback sempre que possível.

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Você pode obter feedback de professores e membros da comunidade. Eu incentivo os alunos a participarem de concursos de arte escolares e outros concursos de arte locais, e coisas do tipo, porque quanto mais trabalhos você enviar e quanto mais feedback receber, mais você poderá crescer como artista e aprender como aperfeiçoar o que está tentando fazer.

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Também queremos que você trabalhe em estreita colaboração com mentores. Se você tiver um bom mentor artístico, ele poderá te orientar, não apenas no processo de admissão em escolas de arte, mas também na sua carreira, com possíveis orientações profissionais e maneiras de ajudar. Você descobrirá como transformar esse amor pela arte em algo que você possa perseguir como um projeto para a vida toda.

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Nós realmente acreditamos que os professores de arte podem ser alguns dos melhores mentores. Eles são aqueles que realmente... passaram por esse processo. Eles meio que entendem. E muitos professores de arte também são artistas de outras maneiras, não apenas ensinando. Eles não estão apenas ensinando, mas também pesquisando programas de arte e design.

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Geralmente incentivamos os alunos a começarem cedo, de preferência no segundo ano. Um dos motivos pelos quais queremos que você comece cedo é porque é importante descobrir o que está procurando. E se começar cedo, você pode, de certa forma, descobrir. Você está procurando escolas de arte especializadas onde seu foco principal seja arte? Você está procurando programas de bacharelado em que possa se dedicar à arte, mas também explorar a vida acadêmica e outras carreiras?

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Você está procurando aquele campus de artes liberais onde pode explorar tudo e, de certa forma, descobrir como quer que tudo isso se conecte? A única maneira de fazer isso é começar a pesquisar e pesquisar.

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Trabalhei com alunos que começaram com uma ideia e depois mudaram completamente. Vou dar o melhor exemplo que me vem à mente. Um aluno com quem trabalhei alguns anos atrás era músico.

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Quando o conheci, ele só pensava na Universidade de Michigan. Ele queria fazer música, mas queria ir para a Universidade de Michigan porque é um grande fã de esportes e disse: "Preciso daquela experiência incrível no campus, e tudo mais."

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Toda a sua perspectiva mudou quando ele foi visitar o Instituto Curtis, na Filadélfia, e acabou indo parar lá. Foi lá que ele acabou cursando a graduação. Agora ele está fazendo coisas incríveis.

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Mas aquela visita mudou completamente sua vida e sua perspectiva, e ele percebeu que, embora amasse esportes e adorasse a sensação de entusiasmo no campus, e tudo mais, para o que ele queria musicalmente, ele não conseguiria isso em nenhum outro lugar que não fosse um conservatório. Então, visitar esses campi e sentir como é, e ver como é essa experiência, é realmente algo muito útil.

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Nem todas as faculdades oferecem cursos de arte ou design. Portanto, tome cuidado antes de pensar: "Ah, estou superdedicado a qualquer universidade". Certifique-se de saber se ela oferece ou não o que você deseja. Poucas faculdades do que você imagina oferecem diplomas profissionais como Bacharelado em Belas Artes, Bacharelado em Design ou Bacharelado em Arquitetura. Esses cursos não são oferecidos em todos os lugares.

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Procure também por diplomas profissionais e programas de pós-graduação, só para ver. Existe alguma maneira de continuar nesse caminho? Existe alguma maneira de buscar esses programas que me colocarão em uma carreira específica?

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Foco na Associação Nacional de Escolas de Arte e Design: NASAD. As escolas credenciadas pela NASAD são incríveis. Nem toda escola que tem um ótimo programa de arte é credenciada pela NASAD, então não fuja dos programas que não são da NASAD. Mas se você realmente está procurando por escolas que tenham essa interconexão e esses tipos de canais para estágios e coisas do tipo, as escolas da NASAD tendem a ser as melhores.

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Explore a Associação de Faculdades Independentes de Arte e Design. Essas são outras instituições realmente fantásticas e muito bem relacionadas. E então dê uma olhada na Associação do Dia Nacional do Portfólio. Você deveria aproveitar o Dia Nacional do Portfólio, e falaremos sobre isso em breve. Achamos que você deveria participar dos eventos do Dia Nacional do Portfólio para obter feedback e visibilidade. E, novamente, é um ótimo lugar para receber críticas sobre o seu trabalho.

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Resultados com um diploma em arte e design: O salário médio inicial para um designer gráfico é de US$ 50,000. Para UX, que é desenvolvimento web ou web design, é de US$ 77,000.

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96% dos formandos da Pratt em 2023 estavam empregados ou cursando pós-graduação em nove meses. É um número enorme, as pessoas pensam: "Ah, se eu me formar em arte, não posso fazer mais nada depois", e isso simplesmente não é verdade.

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Então é realmente importante manter essas coisas em mente, opa. Deixa eu voltar. Peço desculpas.

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UX e UI são áreas em grande crescimento. Motion graphics e arte para jogos são áreas gigantescas. Não consigo nem dizer quantos alunos tenho agora superinteressados ​​em vídeo, jogos, arte e design.

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Design de produtos sustentáveis, com foco maior no meio ambiente e em maneiras de promover a sustentabilidade. Essa também é uma área em grande crescimento.

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Uma das coisas que digo aos meus alunos o tempo todo é que o artista, como empresário, é algo muito, muito grande. Então, um em cada cinco ex-alunos de escolas de arte abre seu próprio estúdio ou marca que é enorme, enorme.

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E muitos desses programas de arte especializados ensinam os alunos a fazer isso.

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Mas posso dizer o seguinte: se o seu aluno for artista e quiser cursar arte em uma universidade, fazer aulas de administração é uma ótima ideia, e ele também pode fazer isso em uma faculdade de artes liberais. Mas os programas especializados em arte também oferecem aulas de administração para ensinar artistas a serem empreendedores, se promoverem e ganharem a vida com sua arte. Há também excelentes habilidades transferíveis que acompanham um diploma rápido em arte ou design, como prototipagem.

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Fantástico, quero dizer, isso é algo grandioso. Você pode fazer isso muito melhor agora com toda a tecnologia envolvida na narrativa visual e no pitch para clientes. Quer dizer, realmente, as possibilidades são infinitas com a arte.

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Aqui estão alguns exemplos de portfólio. Uma sequência forte poderia começar com um desenho de observação e depois passar para a ilustração digital. E depois, trabalho em 3D.

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Se você for usar, ou precisar usar. Então, para esses portfólios, você não está enviando suas peças em si. Então, você está tirando fotos delas. E, portanto, você quer usar fotos de alta resolução. Você quer luz natural, fundo neutro. Você não quer prejudicar a arte em si. Se você tem algum trabalho baseado em tempo, ou seja, animação ou filme, certifique-se de incluir um rolo de 1 minuto e também alguns quadros estáticos. Certo.

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Você quer organizar seu PDF ou slide deck da maneira que eles pedirem. Se eles não forem específicos, escolha uma maneira

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cronológica ou tematicamente, e certifique-se de rotular tudo com muita clareza, limitando o tamanho do arquivo e seguindo. Sabe, tudo o que cada escola exige em termos de especificações de upload, mas também em termos de partes. Algumas escolas são muito específicas. Outras escolas são do tipo: "escolha o que você quiser nos mostrar".

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Mas certifique-se de escolher alguns dentro desses contextos. Mas algumas escolas são extremamente específicas quanto ao que você precisa enviar.

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Qual é o valor de um diploma em arte?

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É difícil quantificar isso em números. Mas posso dizer que o pensamento crítico é fundamental. Se você percebeu alguma coisa sobre como somos como povo agora...

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O pensamento crítico parece ser algo que falta a muitas pessoas. E talvez não estejamos fazendo um bom trabalho ensinando os alunos a pensar criticamente. Mas os artistas fazem isso naturalmente.

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e uma das coisas que eles podem fazer é analisar todas essas ideias diferentes e então encontrar uma maneira de chegar à melhor solução.

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A empatia está absolutamente presente na arte.

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Muitos artistas pesquisam. Sabe, a mídia ou os temas que eles transmitem, e tudo mais, e muitas vezes a arte transmite sentimentos tão intensos, e há muita empatia envolvida nisso.

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E uma das coisas que eles podem fazer é ter um grande impacto na comunidade, projetando experiências significativas baseadas apenas na compreensão e na empatia com a comunidade que estão tentando alcançar. A gestão de projetos é essencial para os artistas.

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Eles entendem orçamentos, cronogramas e, você sabe, ciclos de revisão e todos esses tipos de coisas. Quero dizer, ser capaz de lidar com todas essas coisas

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E liderar uma equipe é algo muito importante, especialmente se a arte que eles estão criando for colaborativa. E, claro, colaboração. Isso significa desenvolver uma mentalidade voltada para o trabalho em equipe.

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Trabalhando juntos para criar coisas. Uma das vantagens da colaboração é a capacidade de obter feedback instantâneo dos membros da equipe, e os artistas fazem isso com frequência, especialmente quando trabalham juntos em projetos. E tudo mais. E é uma ótima maneira de desenvolver essa mentalidade de equipe.

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Resiliência. Se você é pai ou mãe de um artista, ou se você é um artista, sabe que nem tudo o que você faz sai como você quer, e aprender com os erros ajuda a desenvolver essas habilidades adaptativas de resolução de problemas, que são tão cruciais para o sucesso, não apenas na carreira, mas na vida. Sabe, temos que resolver problemas o tempo todo. Então, um diploma em arte pode ajudá-lo a aprender a ser adaptável na resolução de problemas. E isso é realmente, como eu disse, uma habilidade muito importante de se ter.

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Como você se prepara para o Dia Nacional do Portfólio?

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Você deve analisar a lista de escolas no evento em que irá participar e visitar pelo menos seis escolas para obter feedback.

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Tendo em mente que algumas das escolas que são realmente muito populares levarão muito mais tempo para você receber feedback. Então, se você estiver, sabe, talvez inclua algumas delas na sua lista, mas não tantas que você só consiga ver uma ou duas. Leve trabalhos extras em um tablet, caso os avaliadores queiram ver mais. É sempre bom quando eles pedem para ver mais da sua arte. Então, isso é bom.

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Chegue cedo. Como eu disse, algumas das escolas mais populares podem levar bastante tempo. Então, você não quer ficar preso nessas filas por muito tempo. Chegar cedo pode ajudar bastante.

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E então, quando as pessoas estiverem olhando para o seu trabalho artístico, pergunte a elas quais são as duas peças mais fracas. E por que você se sente assim? Isso ajudará você a enxugar seu portfólio ou talvez a ver onde precisa preenchê-lo com mais coisas.

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Certifique-se de anotar o que ouviu imediatamente após se encontrar com alguém, certo? Para não esquecer o que a pessoa disse.

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Dessa forma, você pode pegar o que eles disseram e voltar e trabalhar nas coisas que eles lhe deram feedback e que precisam ser trabalhadas.

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Quais são os próximos passos? Adoro este pequeno desenho animado.

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Não sei se você consegue ler. É a mulher que pergunta: como você desenha tão bem? E a pessoa diz: "Pratique", e ela diz: "Deve ser um dom inato, um dom de Deus". E a aluna diz: "Pratique", é "Pratique", e ela diz: "Nunca vou entender como algumas pessoas são tão talentosas, um mistério".

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E o aluno diz: "A prática é realmente fundamental em tudo isso". Então, como você pratica? Como você faz essas coisas? Você faz arte regularmente. Não faça arte apenas de vez em quando, ou apenas para a sua aula.

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Você precisa fazer arte regularmente. É como um esporte, um instrumento ou a voz, certo? Sem prática, você não consegue desenvolver todas as suas habilidades. Então, certifique-se de fazer arte regularmente e receba feedback. Sei que já falei bastante sobre isso, mas é muito importante porque uma das maneiras de crescer como artista é descobrir onde você pode ter algumas deficiências e pontos que precisa melhorar.

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E você sabe que o feedback é realmente inestimável e ajuda você a crescer como artista. Pesquise e restrinja sua lista de escolas. Certifique-se de não se concentrar apenas nos melhores programas que apenas uma pequena porcentagem de alunos ingressa, mas também expanda essa lista e adicione outras escolas de interesse.

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Certifique-se de estar acompanhando os prazos e os requisitos. Você definitivamente deve começar a se inscrever com antecedência, esperar até a semana seguinte nunca vai funcionar. Se você é um candidato de arte, porque precisa ter todas essas peças reunidas antes da submissão. Eu sei, eu disse feedback novamente. Mas peça feedback de mentores ou professores. Certifique-se de pedir a eles insights e ajuda.

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Muitos professores e escolas de ensino médio têm um componente de portfólio incluído nas aulas de arte para o último ano. Então, se eles oferecerem isso, fazer esse curso seria ótimo. Comece a construir esse portfólio com antecedência e certifique-se de guardar peças que você possa usar como portfólio, algo em que você realmente se destacou. Se você ganhou um prêmio por isso, certifique-se de guardá-lo.

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E então buscar ajuda especializada no processo de admissão. Nesse caso, ajuda nunca é demais nesse processo, na verdade. E acho que cada vez mais famílias estão começando a entender o quão crucial a ajuda pode ser, porque são muitas informações para processar, reunir, revisar e reter.

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E então, se tivermos alguma dúvida, vejo que há uma pergunta agora na seção de perguntas e respostas. E também recebi algumas perguntas com antecedência.

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Certo. Então, a pergunta é: você pode recomendar algum recurso de pesquisa para pesquisar universidades com programas de artes visuais respeitáveis, que não sejam escolas de arte tradicionais? Todo mundo sabe, por exemplo, quem tem uma ótima escola de negócios, como Wharton, Ross, Kelly, etc. Estamos tentando encontrar as faculdades com programas de arte respeitáveis. Certo, então

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Sim, você pode. Uma das coisas que você pode fazer, vou voltar aqui para mostrar. Você pode acessar o site da Associação Nacional de Escolas de Arte e Design.

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Para que você possa obter informações sobre esses programas. Você também pode dar uma olhada. Há ótimas listas, acredite se quiser, do tipo "como nós". Notícias e Relatórios Mundiais. Há também o Niche, que é um recurso bastante decente.

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E, obviamente, consultar um orientador universitário para obter mais informações é uma ótima ideia. Existem, sem dúvida, escolas de arte incríveis e respeitáveis ​​que fazem parte de universidades maiores. Veja os selos, bolsas de estudo e programas de auxílio. Essas escolas com selos são muito bem avaliadas, tanto em termos acadêmicos quanto em termos de programas de artes.

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Então esse também é um ótimo lugar para procurar, e os selos oferecem bolsas de estudo e bolsas de estudo incríveis, e todas essas coisas também.

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O National Endowment of the Arts também tem recursos, e eles podem te conectar a potenciais oportunidades de bolsas de estudo e coisas do tipo para programas de artes renomados.

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A verdade é que quase todas as universidades têm um programa de arte. Lá, sabe? Tipo, se for um, se for um

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Sabe, se for uma faculdade ou universidade credenciada. Então, de modo geral, o programa de artes deles ser pelo menos um programa de artes decente não significa que seja... Quer dizer, ser respeitável no sentido de que você vai obter um diploma legítimo daquela instituição não significa que seja um programa de alta classificação. Então, essas duas coisas são um pouco diferentes.

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Certo, e você? Alguém perguntou. Você acha que sua redação deveria ser sobre arte?

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Então, sim, provavelmente. Quer dizer, se você está se candidatando a uma escola de arte. Se você está se candidatando a uma vaga em artes, em geral, para artistas, e aí se encaixa naquela primeira pergunta comum de inscrição, a nossa pergunta, que é sobre um aluno que tem talento, interesse.

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Ou um talento ou interesse que seja tão parte de quem eles são, que sua história seria incompleta sem isso. Então, eu acho que, definitivamente, se você é um artista, seria quase um erro não falar sobre sua arte. Pareceria estranho.

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Um pouco, se você não falou sobre arte de alguma forma. Não precisa ser aquela primeira redação. Talvez você não queira contar essa história. Talvez você queira falar sobre uma ocasião em que passou por um revés ou um fracasso e como aprendeu com essa experiência. Você sabe que há uma variedade de coisas que você pode responder, mas você deve falar sobre sua arte se estiver se candidatando a uma vaga, porque a arte é uma parte tão central de quem um artista é. Geralmente é muito difícil separar a pessoa do artista.

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E você pode falar sobre arte não precisa ser necessariamente.

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Você sabe a arte específica que você faz. Pode ser. Quer dizer, tive uma aluna ano passado para quem escrevemos sobre arte, e ela foi aprovada em todas as escolas para as quais nos candidatamos, incluindo todos os melhores programas de arte do país.

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E não falamos especificamente sobre a arte dela em termos dos meios que ela usa, ou qualquer coisa do tipo. Deixamos isso para o portfólio. Em vez disso, falamos sobre como a arte a cercou, durante toda a sua vida, e como essa arte a impactou e ajudou a curar algumas das dificuldades da sua infância. Ajudou-a a construir e a conectar relacionamentos que talvez tenham enfrentado alguns desafios.

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Quer dizer, foi um ensaio fantástico que realmente abriu uma janela para a alma dela, e por que a arte é tão significativa para ela, em oposição ao tipo de arte que ela faz?

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Eles querem que eu saiba. Posso compartilhar as estatísticas, notas, etc. da aluna de quem eu estava falando? As notas dela eram boas, as notas dela não eram... quero dizer, ela tinha notas muito boas, ótimas. Ela não tinha muito rigor no currículo. Tinha algum, mas não tanto quanto provavelmente poderia ter.

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Acho que ela tinha um GPA de 3.7.

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Não ponderado. Não me lembro qual era o GPA ponderado dela. Ela não enviou as notas dos testes. Então, nunca enviamos as notas dos testes de nenhuma das instituições para as quais ela estava se candidatando.

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As notas dela nos testes não eram boas. Ela tinha alguns desafios específicos de aprendizagem, e foi difícil para ela, porque ela buscava... E esta é uma aluna com quem comecei a trabalhar, sabe, meses antes do processo de inscrição. Começamos. Então, comecei a trabalhar com ela no verão, e as inscrições abriram em 1º de agosto, então não tive tempo de ajudá-la a descobrir que precisava de acomodações.

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para o SAT ou ACT. Se você tem dificuldades de aprendizagem, ou se seu filho tem, certifique-se de buscar essas adaptações o mais cedo possível, porque se você esperar até o final do terceiro ou do último ano para conseguir as adaptações, é quase impossível.
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o que parece horrível, mas eles se tornaram muito.

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ONU. Infelizmente, havia muitas pessoas que estavam abusando do sistema de acomodações e obtendo acomodações quando realmente não precisavam delas. Então, ela acabou não conseguindo as acomodações, então optamos por submeter o teste opcional. E mesmo assim ela se saiu fantasticamente bem, quero dizer.

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RISD Micah School do Instituto de Arte em Chicago.

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Pratt Parsons ficou em branco e acertou todas elas.

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Ela vai para o céu.

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Acho que ela vai para a RISD, ela recebeu muito... ela recebeu muito dinheiro da RISD. Então, sim, é para lá que ela vai.

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Risky é um pouco mais difícil de entrar em termos acadêmicos do que outras escolas de arte especializadas. Ela simplesmente tem uma espécie de nível superior

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expectativa dos alunos. Mas ela, como eu disse, tinha um GPA muito sólido. Ela não necessariamente seguiu todo o rigor acadêmico, mas estudou em uma escola específica de arte e design em Miami, onde, como você sabe, muitos alunos acabam na RISD. Então, acho que isso também a ajudou.

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Em termos de se você precisa ou não enviar as notas dos testes. Uma das coisas que eu, você sabe, ajudamos os alunos a fazer é descobrir o que será benéfico para eles. Como estamos? Sabe? Como essas notas dos testes podem ajudar ou, às vezes, dependendo do que forem, até mesmo prejudicar você no processo de admissão e ajudá-los a decidir se devem ou não enviá-las.

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Estamos quase com 50 minutos. Eu sei. Eu disse que levaríamos de 30 a 45 minutos. Começamos um pouco atrasados, então meio que cumpri meu prazo. Se você tiver perguntas mais específicas que queira fazer, fique à vontade para me enviar um e-mail. Você também pode acessar nosso site. E há um

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um formulário que você pode preencher para obter mais informações. Teremos prazer em responder a outras perguntas e, ao participar deste webinar, você terá direito a um encontro gratuito de 20 minutos comigo para responder a perguntas e ver se posso ajudar de alguma forma.

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Alguém mais tem alguma pergunta rápida? Se não, acho que estamos prontos para encerrar o webinar. Mas agradecemos muito a sua presença aqui hoje, e espero que você tenha aprendido algo com isso. E, como eu disse, se tiver mais perguntas, fique à vontade para entrar em contato. Teremos prazer em responder às suas perguntas.

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Estamos aqui para ajudar a orientar as famílias nesse processo.

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Então, muito obrigado e esperamos que você tenha uma ótima noite.