Seis considerações ao se inscrever em uma faculdade como artes visuais, design, dança, música ou artes cênicas
Quando se trata de se candidatar à faculdade como um futuro candidato a artes visuais, música, dança ou artes cênicas, os alunos devem abordar as admissões com muita paixão por suas carreiras pretendidas. Além de uma inscrição, declaração pessoal e entrevista, os requisitos de admissão geralmente incluem audições ou portfólios.
Seis coisas para os alunos considerarem ao se inscreverem na faculdade como arte/design/música/artes cênicas/major:
1. Ame o que eles fazem e trabalhe em seu ofício
Se um aluno deseja estudar dança, piano, design gráfico, fotografia, atuação, animação, teatro musical ou moda, ele deve ADORAR dedicar tempo ao seu ofício. Se alguém lhes perguntar o que fazem quando têm tempo livre, a resposta deve ser inequivocamente: “Seja criativo e trabalhe na minha [arte]”.
2. Apaixone-se pelo campo
Não tenha medo de se tornar um “nerd” de arte/design/música/artes cênicas/dança. Visite museus, galerias e shows, estude a história da arte/música/teatro e leia revistas relevantes. Olhe para muitas e muitas artes. Ouça muita e muita música. Assista a muitas e muitas apresentações. Mas não apenas pesquise tudo no Google; desfrutar das artes em tempo e espaço real. Desenvolva uma lista de artistas favoritos, contemporâneos ou do passado! Um aluno deve desafiar a si mesmo mergulhando profundamente na obra de um artista/designer/performer de quem não gosta e descobrir 'artistas estranhos' dos quais amigos e professores nunca ouviram falar.
3. Saiba o que é necessário para a audição ou portfólio, bem como o que a escola exige para o processo de admissão.
Para a maioria artistas visuais e designers, um portfólio é uma coleção editada de obras reais E a documentação fotográfica dessas obras. Algumas obras de arte são efêmeras ou “in situ” e só podem ser documentadas em fotografias. Um portfólio é uma coleção de trabalhos que se cresce e edita ao longo de toda uma carreira. Os estudantes de arte precisam desenvolver o hábito de documentar suas obras logo após serem criadas, pois nem todas as obras são arquivadas. Quando um aluno se inscreve na faculdade, ele envia um portfólio digital altamente editado de 15 a 20 peças. Sempre verifique os requisitos das escolas para as quais você está se candidatando, pois algumas solicitarão tipos específicos de trabalho. Os artistas visuais também devem estar preparados para explicar sua perspectiva artística por meio de uma declaração do artista e podem ser solicitados a descrever o sentimento e a intenção por trás das peças em seu portfólio.
Dança as audições geralmente exigem que o aluno participe de uma aula aberta antes da audição formal. Os alunos que frequentarem aprenderão uma rotina que precisarão executar. Esse desempenho individual será avaliado em coordenação, ritmo, técnica, grau de movimento e estrutura corporal. A capacidade de aprendizagem do aluno também será avaliada. Algumas escolas aceitam envios de vídeo de outras apresentações, seja como material de audição adicional ou em vez de comparecer pessoalmente às audições. Verifique com cada escola para ver se esta é uma opção.
Música os departamentos buscam competência técnica e realização de desempenho; no entanto, cada programa é diferente. Em algumas escolas, os alunos são solicitados a incluir duas ou mais peças como prova de suas habilidades e conquistas. As audições instrumentais devem ser realizadas sem acompanhamento e devem ser enviadas em formato de áudio ou vídeo conforme solicitado pela escola. Algumas escolas também podem exigir audições presenciais. Nesse caso, muitas vezes, vários locais para essas audições são oferecidos. Verifique o site de uma faculdade para obter detalhes sobre os requisitos de audição de música.
Alunos que desejam seguir uma especialização em artes cênicas por meio de um Bacharelado em Belas Artes (BFA) em Teatro podem ser obrigados a fazer um teste. Os candidatos devem verificar com as escolas às quais planejam se inscrever para obter detalhes. Muitos programas de teatro exigem uma triagem prévia para audições, e apenas os alunos que passarem na “pré-triagem” serão convidados para uma audição. As faculdades podem exigir um resumo da experiência teatral, uma foto na cabeça e/ou dois monólogos contrastantes de peças selecionadas pelos alunos. Os requisitos do teatro musical geralmente consistem em uma seleção musical acelerada e uma balada, bem como um monólogo de uma peça ou musical selecionado pelo aluno.
4. Participar de programas pré-universitários de verão
Uma das melhores maneiras de crescer como um aspirante a artista/designer/músico/intérprete é cercar-se de outras pessoas criativas e com ideias semelhantes. Existem muitos programas de verão excelentes, de curtos (2 semanas) a longos (8 semanas), locais a internacionais e de gerais a altamente focados. Se possível, planeje participar de dois programas de verão antes do último ano; é uma ótima maneira de conhecer uma faculdade favorita, demonstrar interesse e melhorar um portfólio. Existem muitos programas para listar, mas se você estiver interessado em sugestões, entre em contato conosco pelo e-mail International College Counselors.
5. Obtenha feedback crítico
Obter feedback crítico sobre o trabalho criativo é uma maneira essencial de crescer como artista. E embora possa ser bom receber feedback de amigos e familiares amorosos, é essencial obter feedback de especialistas – professores, artistas ou músicos profissionais, críticos e escritores – bem como de recrutadores de faculdades. Fazer cursos AP, AICE, IB e Dual Enrollment em arte ou música e participar de programas de verão são ótimas maneiras de obter feedback rigoroso sobre o trabalho criativo. Recrutadores universitários que se especializam em artes cênicas e visuais geralmente ficam felizes em revisar e criticar o trabalho de um aluno quando eles visitam a escola de um aluno ou quando um aluno está em seu campus para uma visita/passeio, visitando-o em um dia do portfólio, ou participando de um programa de verão.
6. Programas universitários de pesquisa
Nunca é cedo demais para começar a pesquisar programas de música, arte e artes cênicas. Um bom lugar para começar é com os tipos de graus. Por exemplo, nem todas as faculdades oferecem especialização em arte, menos em design e menos ainda oferecem diplomas profissionais, como BFA, BDes e BArch. Se um aluno leva a sério uma carreira em arte/design/música/artes cênicas, ele deve preferir faculdades que ofereçam diplomas profissionais. Idealmente, as faculdades também oferecerão programas de mestrado na área escolhida. Para estudantes de arte/design, dois lugares excelentes para começar sua pesquisa são a Association of Independent Colleges of Art and Design (AICAD) e a National Portfolio Day Association (NPDA) As faculdades membros de ambas as associações são NASAD credenciado e o NPDA hospeda o National Portfolio Days, que o aluno deve planejar para participar a partir do segundo ano.
Não se esqueça de que, ao se inscrever para um curso de arte/design/música/dança/artes cênicas, as faculdades ainda estão analisando seus outros materiais de inscrição, incluindo a transcrição do aluno e as pontuações dos testes, bem como currículo, redação e cartas de recomendação. Algumas escolas são mais seletivas do que outras, mas um aluno não pode negligenciar os estudos apenas porque está desenvolvendo seu portfólio ou se preparando para uma audição.
Para obter mais informações sobre faculdades de artes visuais, música, dança ou artes cênicas, entre em contato International College Counselors. Visita http://www.internationalcollegecounselors.com ou ligue para 954-414-9986 para discutir seu aluno único.