Как попасть в лучшие колледжи искусства и дизайна

Керри Медина, директор по консультированию по поступлению в колледжи International College Counselors, обсуждает уникальные требования к заявкам на искусство/дизайн и помогает прояснить портфолио заявок. После этого вебинара участники поймут:

• Как продолжать продвигать свое творчество и портфолио
• Как получить отзывы о портфолио от представителей колледжа
• Где и как изучать программы по искусству и дизайну в специализированных художественных колледжах и общеобразовательных университетах
• Как спланировать летние мероприятия, включая программы довузовской подготовки
• Как начать и выделиться, используя школьные мероприятия, личные интересы, опыт работы и многое другое.
• Почему качество важнее количества

Взгляните на наши предстоящие бесплатные вебинары по поступлению в колледж.

РАСШИФРОВКА ВЕБИНАРА

00:00:05–> 00:00:26
Спасибо вам большое, что присоединились ко мне сегодня вечером. Это, конечно, о том, как поступить в лучшие колледжи искусств и дизайна. Это охватывает то, что вам нужно знать о поступлении в любой колледж искусств и дизайна. Я также расскажу о BA и искусствах, заявлениях и тому подобном.

00:00:35–> 00:00:44
Хорошо, немного обо мне. Я Керри Медина, директор по консультированию по поступлению в колледж в International College Counselors, и я работаю с ICC, как мы любим называть International College Counselors, поскольку 2013

00:00:45–> 00:00:49
Первого июля я начну свой 13-й год работы в ICC.

00:00:49–> 00:01:02
С 2001 года я работаю консультантом по приему в бакалавриат и магистратуру. В течение нескольких лет я работал в государственных школах округа Майами-Дейд, четвертом по величине школьном округе в стране.

00:01:02–> 00:01:29
Я полностью владею английским и испанским языками. Так что если вам что-то непонятно, смело обращайтесь ко мне отдельно, и мы сможем поговорить на испанском, если вам это нужно. Я помог множеству студентов. Кто-то однажды спросил меня, со сколькими студентами вы работали? И это невозможно сказать. Я имею в виду, что в одной из средних школ, в которой я работал, было 1,200 выпускников одновременно, и так или иначе я помогал им всем.

00:01:29–> 00:01:49
Я работал со многими и многими абитуриентами художественных школ. Я люблю художников. Я сам не художник, но я люблю творческий процесс, и я люблю искусство и его экспрессивную природу. Поэтому я всегда очень счастлив и взволнован, работая с художником. И я очень хорошо понимаю этот процесс.

00:01:51–> 00:02:15
Так кто же мы? Мы есть International College Counselors. Мы помогаем студентам со всего мира. И я действительно это имею в виду, когда говорю это. Я работал со студентами ICC со всего мира, в Латинской и Южной Америке, в Европе, в разных частях Азии, вплоть до Казахстана.

00:02:16–> 00:02:38
У меня там хорошая семья, с несколькими членами которой я работал. И вы знаете, мы просто имеем широкое влияние. Что касается поступления в колледж, мы помогаем со всем, что вы можете себе представить в процессе поступления в колледж, от выбора школы и составления списка школ до внеклассной и академической доработки интересов, редактирования и пересмотра эссе, до обзоров заявлений.

00:02:38–> 00:03:1
Мы готовимся к собеседованиям и редактируем компоненты портфолио заявок. Это письменные компоненты. Мы определенно поможем убедиться, что все эти вещи собраны вместе и что студенты подадут наилучшие возможные заявки. И мы следим за всеми изменениями в приеме и информируем семьи об этих изменениях. И если вы что-то знаете о приеме в колледж, вы знаете, что он постоянно меняется.

12
00:03:14–> 00:04:02
Зачем изучать искусство и дизайн? Многие люди очень нервничают, когда их дети выбирают сферу искусства. Но в креативную экономику США вкладывается триллион долларов. Очевидно, что мы потребляем много креативных вещей в виде фильмов. И/или кино, и телевидение, и все виды других вещей и рабочих мест в этих областях дизайна, как ожидается, вырастут примерно на 8% к 2032 году, что является довольно захватывающим событием, если вы либо студент, идущий в эти области, либо родитель студента, идущего в творческую область.

00:04:03–> 00:04:17
Около 100, я имею в виду, почти 100% выпускников факультета дизайна очень довольны тем, что они делают. Если вы хорошо знаете творческих людей, вы знаете, что они не счастливы, если не творят. Так что для меня это имеет смысл.

00:04:18–> 00:04:51
Творческое мышление входит в тройку самых востребованных работодателем навыков. Видеть вещи нестандартно — это выражение, которое люди используют постоянно. Очень важно уметь творчески и по-другому подходить к вещам, особенно в плане решения проблем и уверенности в том, что вы смотрите на вещи с разных точек зрения. Так что наличие такого опыта определенно помогает интеграции в STEAM, а STEAM означает наука, технология, инженерия, искусство и математика.

00:04:52–> 00:05:02
художественные навыки, комплемент, технические и инженерные секторы. И это так верно. Мы поговорим об этом через минуту о том, как эти вещи переплетаются.

18
00:05:04–> 00:05:34
BA против BFA. Итак, бакалавр искусств против бакалавра изящных искусств. В чем разница? Многие задают этот вопрос. BA — это примерно 40 процентов студийного времени, то есть 40 процентов занятий настоящим искусством. И затем 60 процентов гуманитарных наук, академических дисциплин. Это отлично подходит для людей, которые хотят учиться за границей или планируют получить двойную специальность. На самом деле, это своего рода идеальный сценарий.

00:05:34–> 00:05:41
Степень бакалавра изящных искусств выше или ниже, чем это зависит от

00:05:41–> 00:05:57
Я имею в виду, больше или равно. Извините. Это зависит от школы, 65 процентов студийной работы, что составляет подавляющее большинство того, что они делают. Это завершается выставкой выпускных работ или выпускным проектом.

00:05:58–> 00:06:15
Художественные программы в университетах, как правило, очень плодотворны, и они любят демонстрировать свои студенческие работы, так что выставка или выпускной камень являются огромной частью того, что делает студент в этих программах. Глубина портфолио гораздо тяжелее для поступления на BFA.

00:06:15–> 00:06:30
На самом деле, не все программы бакалавриата требуют портфолио. Так что это нужно знать. Портфолио, знаете ли, может привести к стипендиальным деньгам. Так что мы поговорим об этом и о том, как его составить немного позже

00:06:30–> 00:06:43
Карьерные пути для бакалавра искусств, управления искусством, образования, а также кучи других вещей, но они очень специфичны для BA. Для BFA — профессиональный художник или дизайнер.

00:06:43–> 00:07:01
Очевидно, что с этим можно сделать гораздо больше, чем просто это. Но это как прямые карьерные пути. Обе эти степени могут привести к степени магистра изящных искусств или магистра дизайна в аспирантуре. И, конечно, я работал с магистерскими программами для обоих.

00:07:02–> 00:07:09
И благодаря таким степеням у студентов есть множество потрясающих возможностей.

00:07:10–> 00:07:30
В какие типы колледжей может поступить студент, изучающий искусство и дизайн. Колледжи свободных искусств. Я хочу объяснить, что колледжи свободных искусств — это целостный процесс обучения, в котором студенты могут изучать различные дисциплины.

00:07:31–> 00:07:42
Во многих учебных программах используется интегрированная структура, то есть предметы, которые они посещают, пересекаются, даже если они не относятся к изучаемой ими области, что является междисциплинарной культурой.

00:07:42–> 00:08:06
Есть потрясающие возможности через колледжи свободных искусств. И у меня много семей, которые спрашивают, ну, что это такое? Свободные искусства кажутся несерьезной степенью. Это не серьезное место, но это на самом деле не так. И работодатели любят выпускников свободных искусств, потому что у них есть гораздо больше, чем просто специализированный набор навыков.

00:08:06–> 00:08:37
Они выходят как всесторонне развитые студенты, которые исследовали множество дисциплин и учились на разных способах мышления с разных точек зрения. Некоторые из лучших программ по искусству — это Williams и Skidmore. Но есть и гораздо больше. Есть много школ свободных искусств. Есть удивительные возможности через свободные искусства. Поэтому я не хочу, чтобы вы дискредитировали эту идею свободных искусств.

00:08:37–> 00:09:02
Это не значит, что вы идете и плывете вокруг и не можете понять, чего хотите. На самом деле это дает студентам прекрасную возможность действительно исследовать свои интересы глубоко, богато и осмысленно. Есть университеты со школами искусств. Они предлагают BAs BFAs, бакалавров дизайна, а также исследовательские ресурсы.

00:09:02–> 00:09:24
Так что есть куча дополнительных возможностей, если они хотят пойти дальше в своем искусстве. Многие из этих крупных школ, крупных университетов предлагают такие ресурсы. Вот несколько примеров: Университет Карнеги-Меллона и Мичиганский университет. Если вы находитесь в Южной Флориде, в Университете Майами есть потрясающая программа по искусству.

00:09:24–> 00:09:31
А есть еще специализированные художественные школы. Это RISD, Pratt, Cal Arts.

00:09:32–> 00:09:44
Есть MICA. Есть всякие такие. К сожалению, некоторые из них, UArts в Филадельфии, недавно закрылись, что меня очень огорчило.

00:09:44–> 00:09:53
Я отправил туда несколько студентов, и они получили прекрасное образование, но финансирования им просто не хватило. К сожалению.

00:09:53–> 00:10:15
Так что в этих специализированных художественных школах вы получите гораздо более интенсивный художественный фокус. Не будет и близко столько возможностей в плане академических занятий, как в других школах. Это не значит, что вы не получите какой-то академической подготовки, но, безусловно, специализированные художественные школы гораздо более интенсивны в плане искусства.

00:10:16–> 00:10:23
Если вы действительно хотите заниматься искусством, связи в этой сфере в этих школах просто невероятные.

00:10:24–> 00:10:36
Я могу вам это сказать, потому что у меня есть несколько друзей, которые окончили эти ведущие художественные программы, они профессиональные художники и добились огромного успеха отчасти благодаря этим связям в отрасли.

00:10:36–> 00:11:03
Переменные стоимости — это то, о чем вам следует подумать. Частные художественные школы предлагают более высокую плату за обучение, в большинстве случаев, но они также предлагают много стипендий за заслуги, особенно школы, специализирующиеся на искусстве, школы, специализирующиеся на искусстве. Они предлагают много стипендий за заслуги, в частности, для студентов, которые демонстрируют реальные перспективы и навыки.

00:11:04–> 00:11:35
Вам следует учесть местоположение. Близость к творческим центрам. Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Майами, Сиэтл. Все те места, где искусство высоко признано и любимо, а это значит, что там больше возможностей для стажировки, больше возможностей для прямой стажировки. Это не значит, что вы не можете найти стажировку, если вы ходите в школу где-то еще. Но это значит, что в таких местах обычно больше прямых вариантов.

00:11:36–> 00:11:46
Требования к заявке. Так что же ищут эти школы? Они попросят заявку плюс плату. Они оценят стенограммы.

00:11:46–> 00:11:52
Стенограмма может быть очень важна, в зависимости от школы. Очевидно.

00:11:52–> 00:12:12
Они, безусловно, ищут студентов, которые показали как можно более высокие результаты, однако академические показатели в художественных школах или специализированных художественных школах не всегда являются главным фактором, в отличие от университетов и гуманитарных школ, которые ищут эссе.

00:12:13–> 00:12:58
Обычно это делается через Common App. Большинство школ сейчас используют Common Application, за некоторыми исключениями. Некоторые художественные специализированные школы не используют Common App и имеют свои собственные платформы приложений. Важно отметить эту разницу.

00:12:30–> 00:12:58
При создании списка колледжей убедитесь, что вы знаете, какие платформы подачи заявок вам нужно будет использовать. Для большинства этих программ требуются рекомендательные письма, вам понадобятся рекомендательные письма для академиков. Но затем вам также понадобятся рекомендательные письма от преподавателей искусств. Это важный компонент. Обычно это включено в часть портфолио, но не всегда.

00:12:58–> 00:13:12
Результаты тестов могут быть полезным инструментом для учащихся, если у них высокие результаты тестов, но в большинстве художественных школ и во многих других типах школ они не являются обязательными.

00:13:13–> 00:13:25
Однако сейчас есть некоторые программы и некоторые школы, которые требуют результаты тестов. Обязательно посмотрите каждую школу, которую вы или ваш ребенок рассматриваете, в которую подаете документы, чтобы убедиться, что есть требования.

00:13:25–> 00:13:33
А потом портфолио, обычно от 10 до 20 работ. Это важно, особенно для специализированных художественных школ.

00:13:33–> 00:13:41
Есть несколько исключений, не имеющих такого портфеля.

00:13:43–> 00:13:47
Что такое портфолио? Мы постоянно об этом говорим.

00:13:48–> 00:14:08
Это 10-20 готовых работ, плюс 10-XNUMX страниц для эскизов и процесса, то есть они хотят увидеть своего рода творческий процесс, стоящий за художником. Они не просто смотрят на готовую работу. Они хотят увидеть, какие шаги предпринял студент, чтобы достичь этого.

00:14:08–> 00:14:29
Студент-художник должен продемонстрировать фундаментальные навыки, рисование с наблюдения, теорию цвета, 3D. Форму. Все эти вещи действительно очень важны с точки зрения применения. Они ищут художников, которые искусны в этих областях. Им также нужно показать концептуальный диапазон.

00:14:29–> 00:14:46
Им нужно иметь хороший личный рассказ, социальный, комментаторский, экспериментальный медиа. Им нужно уметь говорить о своем искусстве и демонстрировать, как это искусство относится к их личности и что они пытаются вызвать через это искусство.

00:14:47–> 00:15:11
Частью портфолио будет заявление художника. Кандидатам придется его написать. А затем им придется объяснить мотивацию, стоящую за их искусством. Что они пытаются получить от аудитории, которая смотрит их искусство, а также средства, которые они используют для создания этого искусства.

00:15:12–> 00:15:33
Качество важнее количества. На самом деле не всегда важно, сколько у вас работ. Важно, насколько они прочны, всегда следует удалять слабые работы, даже если это означает, что их количество упадет ниже 15, потому что слабая работа может сильно навредить вашему портфолио в целом.

00:15:34–> 00:15:53
Выбирая работы для своего портфолио, важно поговорить с учителями, наставниками, людьми, которые знают ваши работы и/или работы вашего ребенка и имеют некоторый опыт в этом процессе, чтобы понять, что делает искусство великим.

00:15:53–> 00:16:25
Для портфолио вы собираетесь включить краткие подписи к вашим работам. Вы собираетесь рассказать о средстве. Добавьте размер работы, год, когда вы ее сделали, и описание одним предложением. Что вы запечатлели в этой работе? Что вы пытаетесь передать? Постарайтесь сделать это очень кратким, потому что, очевидно, если у вас 15 работ, это много для комитета.

00:16:27–> 00:16:56
Подготовка на раннем этапе. Важно подготовиться на раннем этапе. Мы все время говорим о том, как много беспокойства об этом процессе можно снять, если подготовиться на раннем этапе. Так что для тех, кто интересуется искусством и дизайном, есть особые способы подготовиться на раннем этапе — посещать занятия по искусству в старшей школе. Я знаю, это звучит примитивно. Но это кажется странным, если вы подаете заявку на художественные программы. И вы никогда не посещали занятия по искусству в старшей школе.

00:16:57–> 00:17:39
Посещайте летние программы. Есть потрясающие летние программы по искусству, и многие из них предлагают стипендии и могут быть отличным способом для студентов понять: Хочу ли я специализированную программу по искусству? Хочу ли я более крупный университет? Или я хочу школу свободных искусств? Если вы проходите летние программы в колледжах, вы получаете своего рода практический опыт в кампусе, который может дать вам некоторое представление во время этого визита. Музеи. Я знаю, это звучит безумно, но они ищут не только художников, которые знают, как делать искусство. Вы должны знать об искусстве и вы должны знать о художниках.

00:17:39–> 00:17:59
И это не должно быть просто одна эпоха или период времени или жанр, верно? У вас должны быть широкие знания. Широкие, базовые знания об искусстве. Вам не обязательно иметь супер глубокие знания о каждом художнике, который когда-либо существовал.

00:17:59–> 00:18:32
Но на самом деле у вас должен быть хороший бэкграунд в искусстве в целом, и в разных жанрах, и в разных временных периодах, и во всем этом роде. Еще вам следует посетить кампусы колледжей. Во многих кампусах колледжей есть потрясающие художественные музеи, где они выставляют всевозможные вещи, включая некоторые работы своих собственных студентов. Произведения искусства. Они выставляют работы выпускников. Иногда у них есть общественные работы. В этих музеях выставляются всевозможные вещи. Большинство из них бесплатны.

00:18:33–> 00:19:01
Или если они не бесплатны, то стоят очень дёшево. Так что воспользуйтесь этим. Убедитесь, что, когда вы посещаете эти университетские кампусы, постарайтесь взглянуть на то, как выглядят помещения для художественных программ. Так вы сможете узнать. Где вы собираетесь учиться? Где вы собираетесь создавать искусство? Где вы собираетесь учиться, и какие помещения они предлагают?

00:19:01–> 00:19:22
Еще одна вещь, которую вам следует сделать, это исследовать различные среды. Вам определенно следует поэкспериментировать как художнику и посмотреть, сможете ли вы продвинуть свои художественные и творческие чувства дальше, чем просто то, чему вы учитесь в классе, или просто то, что вам комфортно как художнику.

00:19:23–> 00:19:26
Очень важно получать обратную связь, когда это возможно.

00:19:27–> 00:19:56
Вы можете получить обратную связь от учителей и членов сообщества. Я призываю студентов участвовать в школьных художественных конкурсах и других местных художественных конкурсах и других подобных мероприятиях, потому что чем больше работ вы отправляете и чем больше отзывов получаете, тем больше вы можете вырасти как художник и узнать, как усовершенствовать то, что вы пытаетесь сделать.

00:19:56–> 00:20:30
Мы также хотим, чтобы вы тесно сотрудничали с наставниками. Если у вас есть хороший наставник-художник, он может помочь вам не только в процессе поступления в художественную школу, но и в карьере или с потенциальной профессиональной ориентацией и способами оказания помощи. Вы понимаете, как взять эту любовь к искусству и превратить ее в то, чем вы можете заниматься всю жизнь.

00:20:31–> 00:21:00
Мы действительно чувствуем, что преподаватели искусства могут быть одними из лучших, лучшими наставниками. Они те, кто действительно... они прошли через этот процесс. Они как бы понимают это. И многие преподаватели искусства также являются художниками в других смыслах, не только преподают. Они не только преподают, но и исследуют программы по искусству и дизайну.

00:21:00–> 00:21:31
Обычно мы призываем студентов начинать пораньше, в идеале на втором курсе. Одна из причин, по которой мы хотим, чтобы вы начали пораньше, заключается в том, что важно понять, что вы ищете. И если вы начнете пораньше, вы сможете это как-то понять. Вы ищете те специализированные художественные школы, где вы в первую очередь будете фокусироваться на искусстве? Вы ищете программы бакалавриата, где вы можете заниматься искусством, но также изучать академические дисциплины и другие карьерные пути?

00:21:32–> 00:21:46
Вы ищете тот кампус свободных искусств, где вы можете исследовать все и как бы выяснить, как вы хотите, чтобы все это было связано вместе? Единственный способ сделать это — начать исследовать и изучать вещи.

00:21:47. –> 00:22:04
Я работал со студентами, которые начинали с одной идеи, а затем полностью меняли ее. Я приведу лучший пример, который могу вспомнить навскидку. Студент, с которым я работал несколько лет назад, был музыкантом.

00:22:04–> 00:22:18
Когда я впервые встретил его, он был полностью о Мичиганском университете. Он хотел заниматься музыкой, но хотел пойти в Мичиганский университет, потому что он большой фанат спорта и сказал: мне нужен этот ура, ура опыт кампуса, и все такое.

00:22:19–> 00:22:33
Его взгляды полностью изменились, когда он отправился в Институт Кертиса в Филадельфии, и он оказался там. Именно там он в итоге и оказался на бакалавриате. Теперь он делает удивительные вещи.

00:22:33–> 00:23:04
Но этот визит полностью изменил его жизнь и его точку зрения, и он понял, что, хотя он любит спорт и любит это чувство энтузиазма в кампусе и все такое, то, чего он хотел в музыкальном плане, он не получит этого нигде, кроме консерватории. Так что посещение этих кампусов и ощущение того, что это такое, и увидеть, что это за опыт, действительно очень полезно.

00:23:07–> 00:23:31
Не все школы предлагают специальности «искусство» или «дизайн». Так что будьте осторожны, прежде чем сказать: «О, я так предан какому-то университету». Убедитесь, что вы знаете, предлагает ли он то, что вы хотите. Меньше школ, чем вы можете себе представить, предлагают профессиональные степени, такие как BFA, Bachelor in Design, Bachelor in Architecture. Их предлагают не везде.

00:23:33–> 00:23:47
Посмотрите также на профессиональные степени и программы магистратуры, просто чтобы посмотреть. Есть ли способ продолжить этот путь? Есть ли способ найти эти программы, которые направят меня на определенный карьерный путь?

00:23:48–> 00:24:20
Сосредоточьтесь на Национальной ассоциации школ искусств и дизайна: NASAD. Школы, аккредитованные NASAD, потрясающие. Не каждая школа с отличной программой по искусству аккредитована NASAD, поэтому не убегайте от программ, не имеющих NASAD. Но если вы действительно ищете школы, которые имеют такую ​​взаимосвязь и такие каналы для стажировок и тому подобное, то школы NASAD, как правило, лучшие.

00:24:21–> 00:24:55
Изучите Ассоциацию независимых колледжей искусств и дизайна. Это другие школы, которые действительно великолепны и также очень хорошо связаны. А затем посмотрите на Ассоциацию национального дня портфолио. Вам следует воспользоваться Национальным днем ​​портфолио, и мы поговорим об этом через минуту. Мы действительно считаем, что вам следует посещать мероприятия Национального дня портфолио, чтобы вы могли получить некоторую обратную связь и известность. И снова, это отличное место, чтобы получить своего рода критику вашей работы.

00:24:55–> 00:25:08
Результаты с дипломом по искусству и дизайну Медианная начальная зарплата графического дизайнера составляет $50,000 77,000. Для UX, то есть веб-разработки или веб-дизайна, это $XNUMX XNUMX.

00:25:09–> 00:25:26
96 процентов выпускников Pratt 2023 года были трудоустроены или поступили в аспирантуру в течение девяти месяцев. Это огромное число, думают люди, о, если я получу диплом по искусству, я ничего не смогу делать потом, и это просто неправда.

00:25:26–> 00:25:34
Так что это действительно важно иметь в виду, упс. Позвольте мне вернуться. Я извиняюсь.

00:25:35–> 00:25:49
UX и UI — это огромные растущие области. Графика движения. Игровое искусство — это нечто огромное. Я не могу вам сказать, сколько у меня сейчас студентов, которые очень интересуются видео, играми, искусством и дизайном.

00:25:51–> 00:26:02
Устойчивый дизайн продукта с большим акцентом на окружающую среду и способы продвижения устойчивости. Это также огромная растущая область.

00:26:03–> 00:26:18
Одна из вещей, которую я постоянно говорю своим студентам, это то, что художник как деловой человек — это большое, большое дело. Так что каждый пятый выпускник художественной школы открывает свою собственную студию или бренд, который огромен, огромен

00:26:19–> 00:26:25
И многие из этих специализированных программ по искусству обучают студентов тому, как это делать.

00:26:26–> 00:26:57
Но я могу сказать следующее: если ваш студент художник и хочет пойти в университет искусств, то занятия по бизнесу — это действительно отличная идея, и они также могут сделать это в школе свободных искусств. Но специализированные программы по искусству также включают занятия по бизнесу, чтобы научить художников быть предпринимателями, продвигать себя и зарабатывать на жизнь своим искусством. Также есть действительно отличные навыки, которые можно перенести с диплома по искусству или дизайну — быстрое прототипирование.

00:26:57–> 00:27:13
Фантастика, я имею в виду, это большое дело. Вы можете сделать это гораздо лучше сейчас, со всеми технологиями, связанными с визуальным повествованием, питчингом клиентов. Я имею в виду, на самом деле, возможности безграничны с искусством.

00:27:14–> 00:27:24
Вот несколько примеров портфолио. Сильная последовательность может начаться с некоторого рисунка-наблюдения, а затем перейти к цифровой иллюстрации. А затем к 3D-работе.

00:27:25–> 00:27:54
Если вы собираетесь использовать, или вам придется. Так что для этих портфолио вы не отправляете свои настоящие работы. Поэтому вы их фотографируете. И поэтому вы хотите использовать фотографии высокого разрешения. Вам нужен естественный свет, нейтральный фон. Вы не хотите отвлекать от самого искусства. Если у вас есть работа, основанная на времени, то есть анимация или фильм, убедитесь, что вы включили 1-минутный ролик, а затем также несколько неподвижных кадров. Хорошо.

00:27:54.700 –> 00:28:03.579
Вы хотите организовать ваш PDF или слайд-шоу так, как они просят вас. Если они не конкретны, выберите способ

00:28:03–> 00:28:28
хронологически или тематически, и убедитесь, что вы очень, очень четко все пометили, и вы хотите ограничить размер файла и следовать. Вы знаете, что это то, что каждая школа требует с точки зрения спецификаций загрузки, но также и с точки зрения частей. Некоторые школы очень специфичны. Некоторые школы как бы выбирают то, что вы хотите нам показать.

00:28:30–> 00:28:39
Но убедитесь, что вы, знаете, выбрали несколько в этих контекстах. Но некоторые школы очень конкретны в том, что вам нужно отправить.

00:28:40–> 00:28:42
Какова ценность диплома по искусству?

00:28:44–> 00:28:59
Трудно измерить это в цифрах. Но я могу сказать, что критическое мышление огромно. Если вы заметили что-нибудь о том, каковы мы как люди сейчас.

00:28:59–> 00:29:14
Критическое мышление, похоже, является тем, чего многим людям не хватает. И, возможно, мы не очень хорошо обучаем студентов критически мыслить. Но художники просто делают это естественным образом.

00:29:16–> 00:29:26
и одна из вещей, которую они могут сделать, — это перебрать все эти разные идеи, а затем найти способ прийти к наилучшему решению.

00:29:27–> 00:29:31
Эмпатия безусловно присутствует в искусстве.

00:29:32–> 00:29:49
Многие художники исследуют. Знаете, медиа или темы, которые они передают, и все такое, и часто искусство передает такие сильные чувства, и в этом задействовано много эмпатии.

00:29:49–> 00:30:05
И одна из вещей, которую они могут сделать, — это оказать большое влияние на сообщество, разрабатывая значимые события, основанные только на понимании и сопереживании сообществу, к которому они пытаются обратиться. Проект. Менеджмент очень важен для художников.

00:30:06–> 00:30:17
Они понимают бюджеты, сроки, и вы знаете, циклы обзора и все такое. Я имею в виду возможность пройти через все эти вещи

00:30:17–> 00:30:31
и руководить командой — это очень, очень важно, особенно если искусство, которое они создают, — это совместная работа. И, конечно, совместная работа. Это означает, что нужно строить на командном мышлении

00:30:31–> 00:30:53
работая вместе, чтобы создавать вещи. Одна из вещей, которая приходит с сотрудничеством, это возможность получать мгновенную обратную связь от членов вашей команды, и художники часто это делают, особенно когда они работают над проектами вместе. И все такое. И это своего рода хороший способ выработать такое командно-ориентированное мышление

129
00:30:53–> 00:31:34
устойчивость. Если вы родитель художника или вы художник, вы знаете, что не все, что вы делаете, получается так, как вы хотите, и обучение на неудачах помогает создать те адаптивные навыки решения проблем, которые так важны для достижения успеха, не только в карьере, но и в жизни. Вы знаете, мы должны решать проблемы все время. Так что степень в области искусства может помочь вам научиться быть адаптивным в решении проблем. И это действительно, вы знаете, как я уже сказал, это очень важный навык

00:31:35–> 00:31:37
Как вы готовитесь к Национальному дню портфолио?

00:31:38–> 00:31:46
Вам следует просмотреть список школ, участвующих в мероприятии, на которое вы собираетесь, и обратиться как минимум в 6 школ, чтобы получить отзывы.

00:31:48–> 00:32:13
Имейте в виду, что некоторые школы, которые действительно очень популярны, займут гораздо больше времени, чтобы получить обратную связь. Так что если вы, вы знаете, возможно, включите несколько из них в свой список, но не слишком много, чтобы вы могли попасть только в одну или две. Принесите дополнительную работу на планшете, просто на случай, если рецензенты захотят увидеть больше. Всегда приятно, когда они просят показать больше вашего искусства. Так что это хорошо.

00:32:14–> 00:32:27
Убедитесь, что вы приедете туда пораньше. Как я уже сказал. В некоторые из самых популярных школ может потребоваться много времени. Так что вы не хотите застрять в этих очередях слишком долго. Так что приезд пораньше может действительно помочь с этим.

00:32:27–> 00:32:44
А затем убедитесь, что когда люди смотрят на ваши работы, спросите их, какие 2 из них самые слабые. И почему вы так считаете? Это поможет вам сократить портфолио или, может быть, увидеть, где вам нужно заполнить его большим количеством вещей.

00:32:44–> 00:32:55
Обязательно запишите то, что вы услышали, сразу после того, как вы? Вы встречаетесь с кем-то, верно? Так вы не забудете, что они сказали.

00:32:55–> 00:33:04
Таким образом, вы сможете взять то, что они сказали, и вернуться к работе над тем, на что они дали вам обратную связь и над чем нужно поработать.

00:33:05–> 00:33:08
Какие следующие шаги? Мне нравится этот маленький мультфильм.

00:33:09–> 00:33:27
Я не знаю, можете ли вы это прочитать. Женщина говорит, как вы так хорошо рисуете? И человек говорит, практика, и она говорит, что это, должно быть, врожденный дар, дар от Бога. И студент говорит, практика, это практика, и она говорит, я никогда не пойму, как некоторые люди настолько талантливы, загадка.

00:33:28–> 00:33:44
И студент говорит: Практика, которая действительно является ключом во всем этом. Так как же вы практикуетесь? Как вы делаете эти вещи? Вы создаете искусство регулярно. Не просто занимайтесь искусством время от времени или только для своего класса.

00:33:44–> 00:34:16
Вы должны заниматься искусством регулярно. Это как спорт, или инструмент, или вокал, верно? Без практики. Вы не сможете развить все свои навыки. Поэтому убедитесь, что вы занимаетесь искусством регулярно, собирайте отзывы. Я знаю, что говорил об этом довольно много, но это так важно, потому что один из способов, которым вы можете расти как художник, — это узнавать, где у вас, возможно, есть какие-то недостатки и что вам нужно улучшить.

00:34:17–> 00:34:38.
И вы знаете, что обратная связь действительно бесценна и помогает вам расти как художнику. Исследуйте и сузьте список школ. Убедитесь, что вы не сосредоточены только на лучших программах, в которые попадает небольшой процент студентов, но также расширьте этот список и добавьте другие школы, которые представляют интерес.

00:34:38–> 00:35:02
Убедитесь, что вы отслеживаете сроки и требования. Вам определенно следует начать подачу заявок заранее, ожидая, пока неделя никогда не подойдет. Если вы претендент на искусство, потому что вам нужно собрать все эти части вместе перед подачей. Я знаю, я снова сказал «Обратная связь». Но получите обратную связь от наставников или учителей. Убедитесь, что вы просите их о понимании и помощи.

00:35:03–> 00:35:26
У многих учителей и во многих средних школах есть компонент портфолио, встроенный в старшие классы по искусству. Так что если они предлагают, то посещение этого класса было бы действительно здорово. Начните создавать это портфолио как можно раньше, убедитесь, что вы сохранили работы, которые вы можете использовать для портфолио, что-то, в чем вы действительно преуспели. Если вы получили за это награду, обязательно убедитесь, что вы сохранили это

00:35:27–> 00:35:50
и затем искать экспертную помощь в процессе приема там. Там, нет такого понятия, как получить слишком много помощи в этом процессе, на самом деле. И и я думаю, что все больше и больше семей начинают понимать, насколько важной может быть помощь, потому что это большой объем информации, которую нужно обработать, собрать, просмотреть и сохранить

00:35:52–> 00:36:03
И потом, если у нас есть вопросы, я вижу, что сейчас в разделе вопросов и ответов есть один вопрос. И потом у меня были некоторые вопросы, которые я получил заранее.

00:36:07–> 00:36:31
Хорошо. Итак, этот вопрос, можете ли вы порекомендовать какие-либо исследовательские ресурсы для исследования университетов с авторитетными программами по изобразительному искусству, а не традиционной художественной школы. Все знают, например, у кого есть отличная бизнес-школа, например, Уортон, Росс, Келли и т. д. Мы пытаемся найти колледжи с авторитетными программами по искусству. Хорошо, так

00:36:31–> 00:36:47
да, вы можете. Одна из вещей, которую вы можете сделать, это то, что я вернусь сюда, чтобы показать вам. Вы можете зайти на сайт Национальной ассоциации школ искусств и дизайна.

00:36:48–> 00:37:06
так что вы можете получить информацию об этих программах. Вы также можете пройти через. Есть отличные списки через верьте или нет, через like us. News and world report. Есть также ниша, которая является довольно приличным ресурсом.

00:37:06–> 00:37:33
И, очевидно, пойти к консультанту по колледжам, чтобы получить больше информации, — это отличная идея. Определенно есть потрясающие авторитетные школы искусств, которые являются частями более крупных университетов. Посмотрите на марки, стипендии и дотации. Эти школы марок имеют высокий рейтинг, как для академических, так и для художественных программ.

00:37:33–> 00:37:42
Так что это тоже отличное место, где можно поискать, и там тоже есть замечательные стипендии и гранты, и все такое.

00:37:42–> 00:37:55
Национальный фонд искусств также располагает ресурсами, и они могут подключить вас к потенциальным возможностям получения стипендий и тому подобному для уважаемых программ в области искусств.

00:37:55–> 00:38:03
По правде говоря, почти в каждом университете есть программа по искусству. Там, знаете ли. Типа, если это, если это

00:38:06.770 –> 00:38:32
знаете, если это аккредитованный колледж или университет. Тогда, вообще говоря, их программа по искусству, по крайней мере, приличная программа по искусству, не означает, что она, я имею в виду, она авторитетна в том смысле, что вы получите законную степень в этой школе, но это не значит, что это программа с самым высоким рейтингом. Так что эти две вещи немного отличаются.

00:38:35–> 00:38:40
Ладно, а ты? Кто-то спросил. Как ты думаешь, твое эссе должно быть об искусстве?

00:38:40–> 00:38:59
Так что да, наверное. Я имею в виду, если вы подаете заявление в художественную школу. Если вы подаете заявление на искусство, в общем, на художников, и тогда это подходит к первому общему вопросу приложения, который касается студента, у которого есть талант, интерес.

00:38:59–> 00:39:16
Или талант или интерес, который является настолько неотъемлемой частью того, кто они есть, что их история была бы неполной без этого. Поэтому я определенно думаю, если вы художник, было бы почти ошибкой не говорить о своем искусстве. Это было бы похоже на

00:39:16–> 00:39:47
немного, если вы не говорили об искусстве каким-то образом. Не обязательно это должно быть первое эссе. Может быть, вы не хотите рассказывать эту историю. Может быть, вы хотите рассказать о времени, когда вы пережили неудачу или провал, и как вы извлекли уроки из этого опыта. Вы знаете, есть множество вещей, на которые вы можете ответить, но они, но вы должны говорить о своем искусстве, если вы подаете заявку на искусство, потому что искусство является такой центральной частью того, кем является художник. Очень сложно, как правило, отделить человека от художника.

00:39:48–> 00:39:53
И можно говорить об искусстве, которое не обязательно должно быть.

00:39:54.610 –> 00:40:09.
вы знаете конкретное искусство, которым вы занимаетесь. Это может быть. Я имею в виду, у меня была студентка в прошлом году, о которой мы писали об искусстве, и она поступила во все школы, в которые мы подавали документы, включая все ведущие художественные программы в стране.

00:40:10-> 00:40:44
И мы не говорили конкретно о ее искусстве в плане используемых ею средств или чего-то подобного. Мы сохранили это для портфолио. Вместо этого мы говорили о том, как искусство окружало ее, всю ее жизнь, и как это искусство повлияло на нее и помогло исцелить некоторые трудности ее детства. Оно помогло ей построить отношения и наладить отношения, в которых, возможно, были некоторые трудности.

00:40:44–> 00:40:56
Я имею в виду, что это было фантастическое эссе, которое действительно открыло окно в ее душу, и почему искусство так значимо для нее, в отличие от того вида искусства, которым она занимается?

00:40:59–> 00:41:19
Они хотят, чтобы я знал. Могу ли я поделиться статистикой, оценками и т. д. студентки, о которой я только что говорил? Ее оценки были хорошими, ее оценки не были, я имею в виду, что у нее были действительно хорошие, сильные оценки. У нее не было особой строгости в ее учебной программе. Она была, но не так много, как она могла бы быть.

00:41:20–> 00:41:24
Думаю, ее средний балл был около 3.7.

181
00:41:24–> 00:41:35
Невзвешенный. Я не помню, какой у нее был взвешенный средний балл. Она не предоставила результаты тестов. Поэтому мы никогда не предоставляли результаты тестов ни для одной из школ, в которые она подавала документы.

00:41:35–> 00:42:03
Ее результаты тестов были не очень хорошими. У нее были некоторые определенные проблемы с обучением, и это было трудно для нее, потому что она искала. И это студентка, с которой я начала работать, вы знаете, за несколько месяцев до процесса подачи заявления. Начала. Так что, как я начала работать с ней летом, и и заявки открылись первого августа, и поэтому у меня не было времени, чтобы помочь ей понять, что ей нужно получить приспособления

00:42:03–> 00:42:23
для SAT или ACT. Если вы из тех, у кого есть проблемы с обучением, или ваш ученик, убедитесь, что вы ищете эти приспособления как можно раньше, потому что если вы будете ждать, пока они закончат третий или последний год обучения, чтобы получить приспособления, это почти невозможно сделать
00:42:24–> 00:42:28.
что звучит ужасно, но они стали очень...

00:42:28–> 00:42:49
ООН. К сожалению, было много людей, которые злоупотребляли системой приспособлений и получали приспособления, когда они им на самом деле не были нужны. Так что она в итоге не смогла получить приспособления, и поэтому мы просто решили сдать тест по желанию. И она все равно сдала фантастически хорошо, я имею в виду

00:42:49–> 00:42:55.
Школа искусств имени Мики (RISD) в Чикаго.

00:42:56 –> 00:43:01
Выпавший из поля зрения Пратт Парсонс попал во все эти списки.

00:43:03–> 00:43:07
Она полетит в небо.

00:43:07–> 00:43:14
Я думаю, она собирается в RISD, она получила много денег от RISD. Так что да, она туда идет.

00:43:15–> 00:43:25
В Risky немного сложнее попасть в плане академических дисциплин, чем в другие специализированные художественные школы. Просто там есть что-то вроде высшего

00:43:27–> 00:43:46
ожидания студентов. Но она, как я уже сказал, имела действительно солидный средний балл. Она не обязательно стремилась к академической строгости, но она училась в определенной школе искусств и дизайна в Майами, и вы знаете, что у них много студентов, которые в итоге поступают в Risd. Так что я думаю, что это также помогло ей

00:43:48.388 –> 00:44:12
в плане того, нужно ли вам подавать результаты тестов. Одна из вещей, которую, как вы знаете, мы помогаем студентам делать, это выяснить, что будет им полезно. Как мы? Вы знаете? Как эти результаты тестов помогут или иногда, в зависимости от того, что они собой представляют, даже навредят вам в процессе приема и помогут им определить, подавать эти результаты или нет.

00:44:14–> 00:44:35
мы почти на 50 минут. Я знаю. Я сказал, что мы будем на 30-45 минут. Мы начали немного позже, так что я как бы уложился в свои временные рамки, если у вас есть более конкретные вопросы, которые вы хотели бы задать. Пожалуйста, не стесняйтесь слать мне электронное письмо. Вы также можете зайти на наш веб-сайт. И есть

00:44:35–> 00:44:57
форма, которую вы можете заполнить, чтобы получить больше информации. Мы с радостью ответим на дополнительные вопросы, и, посетив этот вебинар, вы получаете право на бесплатную 20-минутную встречу со мной, чтобы ответить на вопросы и узнать, могу ли я вам чем-то помочь.

00:44:59. –> 00:45:21
У кого-нибудь еще есть быстрый вопрос? А если нет, то я думаю, мы готовы закончить вебинар. Но мы очень ценим. Вы присоединились к нам сегодня вечером, и, надеюсь. Вы чему-то научились из этого и, как я уже сказал, если у вас есть еще вопросы, не стесняйтесь обращаться, мы будем рады ответить на ваши вопросы.

00:45:22–> 00:45:26
Мы здесь, чтобы помочь семьям пройти этот процесс.

00:45:27–> 00:45:32
Так что спасибо вам большое, и мы надеемся, что у вас будет прекрасный вечер.