如何被顶尖的艺术设计大学录取

Kerri Medina,大学咨询主任 International College Counselors探讨艺术/设计专业独特的申请要求,并帮助学员揭秘申请作品集。本次网络研讨会结束后,学员将了解:
- 如何继续推动他们的艺术创作和作品集
- 如何获得大学代表的投资组合评估
- 在哪里以及如何研究专业艺术学院和综合大学的艺术与设计课程
- 如何规划暑期活动,包括大学预科课程
- 如何利用学校活动、个人兴趣、工作经验等开始并脱颖而出
- 为什么质量比数量更重要
看看我们即将推出的 免费大学招生网络研讨会.
网络研讨会记录
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非常感谢大家今晚的参与。当然,本期节目的主题是如何申请顶尖艺术设计学院。节目涵盖了申请艺术设计学院所需了解的所有内容。我还会讲解艺术学士学位、艺术类专业、申请材料等等。
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好的,简单介绍一下我自己。我是 Kerri Medina,大学咨询主任 International College Counselors我一直在与 ICC 合作,我们喜欢这样称呼 International College Counselors,因为2013
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13 月 XNUMX 日我将开始在 ICC 工作的第 XNUMX 个年头。
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我从 2001 年开始从事本科和研究生招生咨询工作。我曾在美国第四大学区迈阿密戴德县公立学校工作多年。
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我精通英语和西班牙语。所以如果您有任何不明白的地方,请随时单独联系我,如果您需要,我们可以用西班牙语交流。我帮助过很多学生。有人曾经问我,您教过多少学生?这很难说。我的意思是,我曾经教过的一所高中有1,200名高年级学生,我以各种方式帮助过他们所有人。
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我和很多艺术院校的申请者合作过。我热爱艺术家。我自己不是艺术家,但我热爱创作的过程,热爱艺术及其表达的本质。所以,我总是非常高兴和兴奋能和艺术家合作。而且我非常理解这个过程。
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那么我们是谁?我们是 International College Counselors我们帮助来自世界各地的学生。我这么说是真心实意的。我曾与来自世界各地的ICC学生合作过,从拉丁美洲、南美洲到欧洲,从亚洲各地,甚至远至哈萨克斯坦。
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我在那里有一个很棒的家庭,我和他们家的几位成员合作过。你知道,我们确实影响深远。在大学申请方面,我们提供大学申请过程中你能想到的一切帮助,从选择学校、列出学校名单,到完善课外活动和学术兴趣,到论文编辑和修改,再到申请审核。
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我们会准备面试,并修改申请材料。这些都是书面材料。我们一定会确保所有材料都整合到一起,确保学生提交尽可能最好的申请。我们也会密切关注招生方面的所有变化,并及时通知家长。如果你对大学招生有所了解,你就会知道它一直在变化。
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为什么要学习艺术设计?很多人对孩子进入艺术领域感到担忧。但这对美国创意经济贡献了数万亿美元。显然,我们消费了大量电影等创意产品。到8年,电影、电视以及这些设计领域的其他各种工作岗位预计将增长约2032%。如果你是即将进入这些领域的学生,或者你的孩子即将进入创意领域,这将是一个令人兴奋的消息。
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大概有100位,我的意思是,接近100%的设计专业毕业生对自己的工作非常满意。如果你很了解创意人士,你就会知道,除非他们进行创作,否则他们不会感到快乐。所以这对我来说很有道理。
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创造性思维在雇主期望的技能中位列前三。跳出固有思维模式是人们常用的表达方式。能够以创造性和独特的方式处理事物非常重要,尤其是在解决问题和确保从多个角度看待事物方面。因此,拥有这样的背景无疑有助于融入STEAM教育,STEAM代表科学、技术、工程、艺术和数学。
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艺术技能、互补性、技术和工程领域。确实如此。我们稍后会讨论这些领域是如何相互交织的。
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文学学士(BA)与美术学士(BFA)的区别。那么,文学学士(Arts Bachelor)与美术学士(Fine Arts Bachelor)的区别是什么呢?很多人会问这个问题。文学学士(BA)大约40%的时间用于工作室创作,也就是40%的时间用于实际的艺术创作。然后60%的时间用于文科和学术研究。这对于想要出国留学或计划攻读双学位的人来说非常合适。这实际上是一种理想的情况。
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美术学士学位是大于还是小于取决于
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我的意思是,大于或等于。抱歉。这取决于学校,65%是工作室作业,这占了他们大部分的作业。最终会以毕业论文展览或毕业设计项目结束。
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大学的艺术课程通常非常丰富,他们喜欢展示学生的作品,因此展览或毕业设计是学生在这些课程中学习的重要组成部分。对于美术学士(BFA)的申请来说,作品集的深度要求更高。
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事实上,并非所有文学学士项目都要求作品集。这一点需要了解。作品集可以申请奖学金。我们稍后会讨论这个问题,以及如何准备作品集。
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文学学士、艺术管理、教育等职业发展方向也有很多,但这些都与文学学士息息相关。而美术学士则主要面向职业艺术家或设计师。
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显然,你能做的远不止这些。但这些就像是直接的职业发展路径。这两个学位都可以直接获得美术硕士或研究生设计硕士的学位。当然,我参与过这两个学位的硕士项目。
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通过这些学位,学生可以获得很多令人惊叹的机会。
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攻读艺术设计专业的学生可以去哪些类型的大学?文理学院。我想解释一下,文理学院注重整体教育,允许学生在多个学科领域发展兴趣。
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有很多综合课程,这意味着他们所学的课程即使不是特定于他们所追求的领域的,也会有重叠,这就是跨学科文化。
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文理学院提供了绝佳的机会。很多家长问我,文理学院怎么样?文科听起来不像是一个严肃的学位,也不是一个严肃的地方,但事实并非如此。雇主们喜欢文科毕业生,因为他们拥有的远不止一套专业技能。
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他们展现出全面发展的学生特质,探索过各种学科,并从不同的视角学习过不同的思维方式。威廉姆斯学院和斯基德莫尔学院是一些顶尖的艺术项目。但还有很多其他选择。有很多文理学院。文理学院提供了许多绝佳的机会。所以,我不希望你们质疑文理学院的概念。
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这并不意味着你只能四处漂泊,找不到自己真正想要的东西。它实际上为学生提供了一个绝佳的机会,让他们能够深入、丰富、有意义地探索自己的兴趣。有些大学设有艺术学院。他们提供文学学士、美术学士、设计学士,以及研究资源。
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所以,如果他们想在艺术上更进一步,就会有更多机会。很多大型学校和大学都提供这类资源。例如卡内基梅隆大学和密歇根大学。如果你在南佛罗里达州,迈阿密大学的艺术课程非常棒。
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还有专门的艺术学校,比如罗德岛设计学院、普拉特艺术学院、加州艺术学院。
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还有 MICA,各种各样的艺术学院。可惜的是,费城的艺术学院(UAts)最近倒闭了,这让我很难过。
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我送过几个学生去那里,他们也接受了很好的教育,但很遗憾,就是没有足够的资金。
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所以,对于这些专业的艺术学校来说,你会更加注重艺术。在学术追求方面,你的机会远不及其他学校那么多。这并不意味着你没有学术方面的学习机会,但专业的艺术学校无疑更注重艺术。
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如果你真的想追求艺术,这些学校的行业联系是令人难以置信的。
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我可以告诉你,因为我有几个朋友都毕业于这些顶尖的艺术课程,他们都是专业艺术家,他们之所以取得巨大的成功,部分原因就是这些行业关系。
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成本变量是你应该考虑的因素。私立艺术学校通常学费较高,但它们也提供很多奖学金,尤其是艺术专科学校。它们确实会提供很多奖学金,特别是针对那些真正有潜力、有实力的学生。
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你应该考虑地理位置。靠近创意中心。纽约、洛杉矶、迈阿密、西雅图。所有这些地方的艺术都受到高度认可和青睐,这意味着有更多的实习机会,更多的直接实习机会。这并不意味着你在其他地方上学就找不到实习机会。但这确实意味着在这类地方通常有更多直接的选择。
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申请要求。那么这些学校会看重什么呢?他们会要求申请者提供申请表和学费。他们还会评估成绩单。
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成绩单可能非常重要,这取决于学校。显然如此。
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他们绝对希望学生取得尽可能好的成绩,然而,与大学和文理学院不同,艺术专科学校或专门艺术学校的学术水平并不总是首要考虑因素,而大学和文理学院则注重论文。
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通常情况下,这些申请是通过 Common App 申请的。现在大多数学校都使用 Common App,只有少数例外。一些艺术类专业学校不使用 Common App,而是有自己的申请平台。注意这一点很重要。
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在创建大学申请清单时,务必了解你需要使用哪些不同的申请平台。大多数项目都要求推荐信,学术方面也需要推荐信。此外,你还需要艺术老师的推荐信。推荐信很重要。通常包含在作品集部分,但并非总是如此。
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如果学生的考试成绩很高,那么考试成绩对他们来说可能是一个有用的工具,但在大多数艺术学校和许多其他类型的学校,考试成绩都是可选的。
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不过,现在有些项目和学校对考试成绩有要求。请务必查看您或您的孩子正在考虑或申请的每所学校,确认具体要求。
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然后是作品集,一般有10到20件作品。这些很重要,尤其是对于专门的艺术院校来说。
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有一些例外情况,但不具备该投资组合。
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投资组合是什么?我们一直在讨论这个问题。
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展览会包含10到20件成品,以及10到XNUMX页速写本和创作过程,这意味着他们想了解艺术家背后的创作过程。他们看的不仅仅是成品。他们想了解学生是如何一步步达到这个水平的。
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学生艺术家需要展现基本技能,包括观察绘画、色彩理论、3D 绘画和形态。所有这些对于实际应用都至关重要。他们寻找的是精通这些领域的艺术家。他们还需要展现概念的广度。
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他们需要具备良好的个人叙事、社交、评论和实验性媒介能力。他们需要能够谈论自己的艺术,并展示这种艺术如何与他们的个性相契合,以及他们试图通过艺术唤起什么。
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作品集的一部分是艺术家陈述。申请人必须撰写一份。然后,他们必须解释创作艺术的动机,以及他们希望从观看艺术的观众那里获得什么,以及他们创作艺术所使用的媒介。
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质量重于数量。其实,重要的并不总是你拥有多少件作品。重要的是这些作品的强度。你应该始终移除那些较弱的作品,即使这意味着你的作品数量会低于15件,因为一个较弱的作品会严重损害你的整体作品集。
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在选择要放入作品集的作品时,务必与老师、导师、了解您的作品或了解您孩子的作品的人进行交流,并在此过程中了解什么是伟大的艺术作品。
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在作品集里,你需要为作品添加简短的说明。你需要介绍一下创作媒介,并注明作品尺寸、创作年份,最后用一句话描述。你在这件作品中捕捉到了什么?你想表达什么?尽量保持简洁,因为如果你有15件作品,显然评委会很难接受。
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提前准备。提前准备很重要。我们总是说,如果提前准备,申请过程中的很多焦虑都会减少。所以,对于那些对艺术和设计感兴趣的人来说,提前准备的具体方法就是在高中上艺术课。我知道这听起来很简单。但如果你申请的是艺术类专业,而且你高中从未上过艺术课,那就显得有点奇怪了。
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参加暑期项目。有很多很棒的暑期艺术项目,很多都提供奖学金机会,这能让学生们更好地思考:我想要专业的艺术课程吗?我想去规模更大的大学吗?还是想去文理学院?参加大学的暑期项目,你可以获得一些亲身体验校园生活的机会,这能让你对参观有所了解。比如博物馆。我知道这听起来很疯狂,但他们寻找的不仅仅是懂得如何创作艺术的艺术家。你应该了解艺术,也应该了解艺术家。
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而且不应该只局限于某个时代、某个时期或某个流派,对吧?你应该拥有广博的知识,对艺术有广泛的基础知识。你不必对每一位艺术家都了如指掌。
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但实际上,你应该对艺术总体有良好的了解,了解不同的艺术流派、不同的时期等等。你还应该去参观大学校园。很多大学校园都有很棒的艺术博物馆,展出各种各样的作品,包括一些学生的作品。他们也展出校友的作品。有时还会展出社区艺术作品。这些博物馆里展出各种各样的作品。大多数都是免费的。
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即使它们不是免费的,价格也非常低廉。所以要好好利用这一点。参观这些大学校园时,一定要先了解一下艺术课程的设施。这样你就能知道:你打算在哪里学习?你打算在哪里进行艺术创作?你打算在哪里学习?他们提供什么样的设施?
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你还应该尝试不同的媒介。作为一名艺术家,你绝对应该尝试不同的媒介,看看自己能否超越课堂上学到的知识,或者超越你作为艺术家感到舒适的范围,进一步拓展你的艺术和创造力。
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在可能的情况下获得反馈非常重要。
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你可以从老师和社区成员那里获得反馈。我鼓励学生参加学校艺术比赛和其他本地艺术比赛之类的活动,因为你提交的作品越多,得到的反馈越多,你作为一名艺术家就能成长得越快,也能学习如何完善你正在尝试做的事情。
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我们也希望你与导师密切合作。如果你有一位优秀的艺术导师,他们不仅能在艺术院校的申请过程中给予你指导,还能在职业发展或潜在的职业发展方面提供指导和帮助。你会明白如何将对艺术的热爱转化为终身追求的事业。
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我们真心觉得艺术老师可以成为最优秀的导师之一。他们真的……经历过这个过程。他们多少能理解其中的道理。很多艺术老师在其他方面也是艺术家,而不仅仅是教学。他们不仅教学,还研究艺术和设计项目。
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我们通常鼓励学生尽早开始,最好是在大二的时候。我们希望你尽早开始的原因之一是,弄清楚你想要什么很重要。如果你早点开始,你就能找到答案。你是在寻找那些专注于艺术的专业艺术学校吗?还是在寻找那些既能学习艺术,又能探索学术和其他职业道路的学士学位课程?
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你是否正在寻找一个可以探索一切、并能思考如何将一切串联起来的文理学院?唯一的方法就是开始研究和探索。
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我曾经和一些学生一起工作过,他们一开始只有一个想法,但后来完全改变了。我随便举个例子。几年前,我和一位学生一起工作,他是一位音乐家。
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我第一次见到他时,他对密歇根大学一心一意。他想做音乐,但想去密歇根大学,因为他是个超级体育迷,他说:“我需要那种充满活力的校园体验,诸如此类。”
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当他去费城柯蒂斯音乐学院参观时,他的整个视角都改变了,最终他选择了那里。他最终在那里读了本科。现在他正在做着令人惊叹的事情。
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但那次访问彻底改变了他的人生和视角。他意识到,尽管他热爱运动,热爱校园里那种充满激情的氛围,以及所有这些,但除了音乐学院,他无法在其他任何地方获得这些。所以,去那些校园参观,感受那里的氛围,体验那里的乐趣,真的非常有帮助。
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并非所有学校都提供艺术或设计专业。所以,在你决定“哦,我超级想去哪所大学”之前,一定要谨慎。务必了解它是否提供你想要的专业。提供美术学士、设计学士、建筑学士等专业学位的学校比你想象的要少。并非所有地方都提供这些学位。
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也看看专业学位和研究生课程,看看有没有办法继续走这条路?有没有办法找到这些能让我走上特定职业道路的课程?
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重点关注美国国家艺术与设计学院协会 (NASAD)。获得 NASAD 认证的学校非常棒。并非所有拥有优秀艺术课程的学校都获得 NASAD 认证,所以不要轻易放弃那些非 NASAD 的课程。但如果你真的想找那些拥有互联互通、有实习渠道等的学校,NASAD 的学校往往是最好的。
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探索独立艺术与设计学院协会 (AACSB)。这些学校也非常棒,而且人脉广泛。然后了解一下全国作品集日协会 (National Portfolio Day Association)。你应该好好利用全国作品集日,我们稍后也会谈到这个。我们真的认为你应该参加全国作品集日的活动,这样你就能获得一些反馈和曝光机会。而且,这是一个获得作品评论的好地方。
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艺术与设计学位的成果:平面设计师的入门薪资中位数为 50,000 美元。用户体验 (UX)(即网页开发或网页设计)的入门薪资中位数为 77,000 美元。
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96年普拉特艺术学院的毕业生中,2023%的人在毕业九个月内就找到了工作或进入研究生院深造。这是一个巨大的数字,人们会想,如果我拿到了艺术学位,之后就什么都做不了了,但这根本不是事实。
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所以,记住这些真的很重要,哎呀。我回去吧。抱歉。
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用户体验 (UX) 和用户界面 (UI) 是发展迅速的领域。动态图形和游戏艺术也同样庞大。我现在有很多学生对视频、游戏、艺术和设计非常感兴趣,我已经数不清有多少了。
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可持续产品设计更加注重环境,并致力于推动可持续发展。这也是一个发展潜力巨大的领域。
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我经常跟学生们说的一件事是,艺术家作为商人,是一件非常非常大的事情。所以,五分之一的艺术院校毕业生会创办自己的工作室或品牌,这是一件非常非常大的事情。
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许多专门的艺术课程都教学生如何做到这一点。
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但我可以这么说,如果你的学生是艺术家,并且想去大学学习艺术,那么选修商业课程是个好主意,他们也可以在文理学院学习。专业的艺术课程也开设了商业课程,教艺术家如何创业、如何推销自己,以及如何靠艺术谋生。艺术或设计学位还能带来一些非常棒的可迁移技能,比如快速原型设计。
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太棒了,我的意思是,这很重要。现在有了各种技术,用视觉叙事来向客户推销,你可以做得更好。我的意思是,艺术的可能性真的无穷无尽。
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这里有一些作品集示例。一个优秀的创作序列可以从一些观察性绘画开始,然后是数字插画,最后是3D作品。
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如果你要用,或者必须用的话。对于这些作品集,你不会提交你的作品,而是拍摄它们的照片。所以你应该使用高分辨率的照片。你需要自然光和中性背景。你不想影响艺术作品本身。如果你有任何基于时间的作品,比如动画或电影,请确保包含一个1分钟的卷轴,然后还有一些静态帧。好的。
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你想按照他们要求的方式整理你的 PDF 或幻灯片。如果他们没有具体说明,那就选择一种方式
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按时间顺序或主题排列,并确保所有东西都标注清晰,并限制文件大小。要知道,每所学校对上传规格和作品数量都有要求。有些学校要求非常具体,有些学校则要求你选择自己想看的内容。
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但一定要在这些背景下挑选一些。有些学校对你需要提交的材料要求非常具体。
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艺术学位的价值是什么?
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很难用数字来量化这一点。但我可以告诉你,批判性思维至关重要。如果你注意到我们现在的处境,你就会明白。
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批判性思维似乎是很多人所缺乏的。或许我们在教导学生批判性思维方面做得还不够好。但艺术家天生就具备这种能力。
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他们可以做的事情之一就是仔细研究所有这些不同的想法,然后找到最佳的解决方案。
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同理心在艺术中绝对存在。
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很多艺术家都会进行研究。你知道,他们研究的媒介或他们所表达的主题等等。很多时候,艺术传达出如此强烈的情感,其中蕴含着大量的同理心。
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他们能做的事情之一就是通过设计有意义的体验来对社区产生巨大的影响,而这仅仅基于对他们想要触达的社区的理解和同理心。项目管理对艺术家来说至关重要。
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他们了解预算、时间表、审核周期等等。我的意思是,能够了解所有这些事情
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领导一个团队是一件非常重要的事情,尤其是当他们创作的艺术作品需要合作的时候。当然,合作也很重要。这意味着要建立一种以团队为导向的思维模式。
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共同创作。协作带来的益处之一就是能够从团队成员那里获得即时反馈,艺术家们经常这样做,尤其是在他们一起合作项目的时候。等等。这是一种建立团队导向思维的好方法。
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韧性。如果你是一位艺术家的父母,或者你是一位艺术家,你知道你所做的并非每件事都会如你所愿,而从失败中学习有助于培养那些对于成功至关重要的适应性问题解决技能,这不仅在事业上,而且在生活中都至关重要。你知道,我们必须时刻解决问题。所以艺术学位可以帮助你学习如何适应性地解决问题。这真的,你知道,就像我说的,这是一项非常关键的技能。
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您如何为国家作品集日做准备?
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您需要查看要参加的活动的学校名单,并至少去 6 所学校征求反馈。
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记住,有些非常热门的学校可能需要更长的时间才能收到反馈。所以,如果你……你知道,也许可以把其中几所学校列入你的名单,但不要太多,以免只收到一两所。带上一些额外的作品,放在平板电脑上,以防评论者想看更多。当他们要求看更多你的作品时,总是令人欣慰的。所以这是件好事。
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一定要早点到。就像我说的,一些热门学校可能需要很长时间才能到。所以你肯定不想在排队中排太久。所以早点到真的很有用。
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然后,确保当人们观看你的作品时,问问他们哪两件作品最薄弱。你为什么会有这种感觉?这能帮助你精简作品集,或者让你看到哪些地方需要补充。
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确保你一见面就立即记下听到的内容?你和别人见面了吗?这样你就不会忘记他们说了什么。
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这样,你就可以听取他们的意见,然后回去处理他们给你反馈的需要处理的事情。
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接下来的计划是什么?我喜欢这个小卡通。
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我不知道你能不能读懂。是那个女人在问,你怎么画得这么好?那个人说是练习,她说这一定是天赋,是上帝的恩赐。学生说是练习,就是练习,她说我永远也理解不了为什么有些人的天赋这么高,真是个谜。
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学生会说:“练习才是关键。” 那么,你该如何练习?你该如何做到这些?你要定期创作艺术作品。不要只是偶尔创作,或者只在课堂上创作。
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你必须定期进行艺术创作。它有点像运动、乐器或声乐,对吧?没有练习,你不可能发展所有的技能。所以,一定要定期创作艺术作品,收集反馈。我知道我经常谈论这一点,但这非常重要,因为作为一名艺术家,成长的方式之一就是了解自己可能存在的不足和需要改进的地方。
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你知道,反馈真的非常宝贵,它能帮助你成长为一名艺术家。研究并缩小你的学校名单。确保你不要只关注那些只有一小部分学生能考上的顶尖项目,还要扩展你的名单,添加其他你感兴趣的学校。
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确保你关注截止日期和要求。你绝对应该尽早开始申请,等到申请截止日期的那一周再开始申请是绝对不行的。如果你是艺术类申请者,你必须在提交申请之前把所有材料都准备好。我知道,我又说了反馈。但要从导师或老师那里获得反馈。确保你向他们寻求建议和帮助。
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很多老师和很多高中在高年级艺术课上都内置了作品集。所以,如果他们提供这个课程,上这门课真的很棒。尽早开始制作作品集,确保你保存了一些可能会用到的作品,特别是你真正擅长的作品。如果你因此获得了奖项,一定要保留它。
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然后在招生过程中寻求专家的帮助。在这个过程中,获得帮助再多也不为过。我认为越来越多的家庭开始理解帮助的重要性,因为需要处理、收集、复习和记忆的信息量很大。
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然后,如果我们有任何问题,我看到问答区现在有一个问题。我之前也收到了一些问题。
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好的。所以问题是,你能推荐一些研究资源来研究那些拥有知名视觉艺术课程的大学,而不是传统的艺术院校吗?比如,大家都知道哪些学校有优秀的商学院,比如沃顿商学院、罗斯商学院、凯利商学院等等。我们正在努力寻找那些拥有知名艺术课程的大学。好的,那么
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是的,可以。你可以做的一件事就是,我会回到这里给你演示一下。你可以访问美国艺术与设计学校协会的网站。
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这样你就能获得关于这些项目的信息。你也可以浏览。信不信由你,比如我们,有很多很棒的列表。《新闻与世界报道》。还有Niche,这是一个相当不错的资源。
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显然,咨询大学升学指导老师了解更多信息是个好主意。一些规模较大的大学里确实有一些非常优秀的艺术院校。看看它们的奖学金和助学金。这些院校的学术和艺术课程评价都很高。
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所以那也是一个很好的地方,而且邮票还提供令人惊叹的奖学金和奖学金,以及所有这些东西。
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你知道,国家艺术基金会也拥有资源,他们可以为你提供潜在的奖学金机会以及诸如知名艺术项目之类的机会。
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说实话,几乎每所大学都有艺术专业。你知道的。比如,如果它是一个
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你知道,如果它是一所获得认证的学院或大学。那么,一般来说,他们的艺术课程至少是一个不错的艺术课程,并不意味着它就享有盛誉,也就是说,你能从那所学校获得一个合法的学位,并不意味着它是顶级课程。所以这两件事有点不同。
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好吧,你觉得呢?有人问。你觉得你的论文应该写艺术吗?
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是的,很有可能。我的意思是,如果你申请的是艺术院校。如果你申请的是艺术专业,一般来说,是艺术家,那么它符合我们第一个常见申请问题,也就是关于学生是否有天赋和兴趣。
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或者说,某种天赋或兴趣是他们身份的重要组成部分,如果没有它,他们的故事就不完整。所以我认为,如果你是一位艺术家,不谈论你的艺术几乎是一个错误。这似乎有点不合适。
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如果你没有以某种方式谈论艺术,那就稍微多说一点。不必非得是第一篇文书。也许你不想讲那个故事。也许你想谈谈你经历过的挫折或失败,以及你是如何从中吸取教训的。你知道你可以回答各种各样的问题,但如果你申请的是艺术专业,你应该谈谈你的艺术,因为艺术是艺术家身份的核心部分。通常很难将人与艺术家区分开来。
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而且你可以谈论艺术,但不一定非要如此。
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你了解你从事的具体艺术领域。可以。我的意思是,我去年有个学生,我们写过关于艺术的文章,她被我们申请的每一所学校录取了,包括全国所有顶尖的艺术专业。
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我们没有具体谈论她的艺术创作,比如她使用的媒介,或者诸如此类的事情。我们把这些留到作品集里再说。我们反而谈论了艺术是如何围绕着她,围绕着她的整个生活,以及艺术如何影响了她,并帮助她治愈了童年时期的一些困境。艺术帮助她建立了人际关系,并弥合了那些可能存在一些挑战的关系。
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我的意思是,这是一篇精彩的文章,真正打开了一扇了解她灵魂的窗户,为什么艺术对她如此有意义,而不是她所从事的艺术类型?
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他们想让我知道。我可以分享一下我刚才提到的那个学生的数据、成绩等等吗?她的成绩有好有坏,我的意思是她的成绩真的很好。她的课程安排不是很严格。她有一些,但可能没有达到应有的程度。
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我认为她的 GPA 大约是 3.7。
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未加权。我不记得她的加权 GPA 是多少了。她没有提交考试成绩。所以我们从未提交过她申请的任何学校的考试成绩。
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她的考试成绩不太好。她有一些特殊的学习障碍,这对她来说很困难,因为她一直在寻求帮助。这个学生是我在申请流程开始前几个月就开始辅导她的了。我是从夏天开始辅导她的,申请开放时间是8月1日,所以我没有时间帮她弄清楚她需要哪些便利条件。
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为 SAT 或 ACT 考试做准备。如果你或你的学生有学习障碍,请务必尽早寻求这些便利,因为如果你等到他们高三或高四结束才申请这些便利,几乎不可能
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这听起来很可怕,但它们已经变得非常。
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联合国。不幸的是,很多人滥用便利条件系统,在他们实际上并不需要的情况下获得便利条件。所以她最终没能获得便利条件,所以我们只好选择提交测试。但她仍然表现得非常出色,我的意思是
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罗德岛设计学院米迦艺术学院位于芝加哥。
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普拉特·帕森斯 (Pratt Parsons) 一无所获,但他却陷入了困境。
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她要飞上天空了。
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我觉得她会去罗德岛设计学院,她从罗德岛设计学院拿到了很多钱。所以,没错,她会去那里。
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就学术方面而言,Risky 比其他专门的艺术学校更难进入。它确实有更高的
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对学生的期望。但就像我说的,她的平均绩点(GPA)非常高。她并不一定追求所有学术上的严谨,但她就读于迈阿密一所特定的艺术设计学院,你知道,那里有很多学生最终进入了罗德岛设计学院。所以我认为这也对她有帮助。
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关于是否需要提交考试成绩。我知道我们帮助学生做的一件事就是弄清楚什么对他们有利。我们怎么做?你知道吗?这些考试成绩在招生过程中是有帮助的,有时甚至会对你造成损害,这取决于具体情况,并帮助他们决定是否提交这些成绩。
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我知道,我们快到50分钟了。我说过我们会是30到45分钟。我们确实开始得有点晚,所以如果你有更具体的问题想问,我算是满足了我的时间安排。请随时给我发邮件。你也可以访问我们的网站。那里有一个
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您可以填写一份表格来获取更多信息。我们很乐意解答您的更多问题,参加本次网络研讨会,您将获得20分钟的免费见面机会,我会解答您的疑问,并看看我是否能为您提供帮助。
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还有人想问个简单的问题吗?如果没有,我想我们该结束本次网络研讨会了。我们非常感谢您今晚的参与,希望您能从中有所收获。就像我说的,如果您还有其他问题,请随时联系我们,我们很乐意为您解答。
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我们在此帮助指导家庭完成这个过程。
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非常感谢您,我们希望您度过一个美好的夜晚。