Шесть соображений при подаче заявления в колледж по специальности изобразительное искусство, дизайн, танцы, музыка или исполнительское искусство

ByЭми Хеллер

Когда дело доходит до подачи заявления в колледж в качестве будущей специализации изобразительного, музыкального, танцевального или исполнительского искусства, студенты должны подходить к поступлению с большим энтузиазмом в отношении своей предполагаемой карьеры. В дополнение к заявке, личному заявлению и собеседованию вступительные требования обычно включают прослушивание или портфолио.

Шесть вещей, которые студенты должны учитывать при подаче заявления в колледж по специальности искусство/дизайн/музыка/исполнительское искусство/специальность: 

1. Любите то, что они делают и работают над своим ремеслом

Независимо от того, хочет ли студент заниматься танцами, игрой на фортепиано, графическим дизайном, фотографией, актерским мастерством, анимацией, музыкальным театром или модой, он должен ЛЮБИТЬ проводить время за своим ремеслом. Если кто-нибудь спросит их, чем они занимаются в свободное время, ответ должен быть однозначным: «Занимайтесь творчеством и работайте над моим [искусством]».

2. Будьте увлечены полем

Не бойтесь стать «ботаником» в области искусства/дизайна/музыки/исполнительского искусства/танца. Посещайте музеи, галереи и выставки, изучайте историю искусства/музыки/театра и читайте соответствующие журналы. Посмотрите на множество произведений искусства. Слушайте много-много музыки. Смотрите много-много спектаклей. Но не просто гуглите все; наслаждайтесь искусством в реальном времени и пространстве. Разработайте список любимых художников, современных или из прошлого! Студент должен бросить себе вызов, погрузившись в творчество художника/дизайнера/исполнителя, который ему не нравится, и открыть для себя «артистов-аутсайдеров», о которых друзья и учителя никогда раньше не слышали.

3. Знайте, что нужно для прослушивания или портфолио, а также что требует школа для процесса приема.

Для большинства визуальные художники и дизайнеры, портфолио — это отредактированная коллекция реальных работ И фотодокументация этих работ. Некоторые произведения искусства эфемерны или находятся «на месте» и могут быть задокументированы только на фотографиях. Портфолио — это коллекция работ, которую человек пополняет и редактирует на протяжении всей своей карьеры. Студенты-художники должны выработать привычку документировать свои работы вскоре после их создания, поскольку не все работы являются архивными. Когда студент подает заявку в колледж, он представляет тщательно отредактированное цифровое портфолио из 15-20 работ. Всегда проверяйте требования школ, в которые вы подаете заявление, так как некоторые из них будут запрашивать определенные виды работы. Визуальные художники также должны быть готовы объяснить свою художественную точку зрения через заявление художника, и от них может потребоваться описать чувства и намерения, стоящие за работами в их портфолио.

Танец прослушивания часто требуют, чтобы студент посетил открытый урок перед официальным прослушиванием. Студенты, которые посещают, изучат рутину, которую им затем нужно будет выполнить. Это индивидуальное выступление будет оцениваться по координации, ритму, технике, степени движения и строению тела. Также будет оцениваться способность учащегося к обучению. Некоторые школы принимают видеозаписи других выступлений либо в качестве дополнительных материалов для прослушивания, либо вместо личного посещения прослушиваний. Уточните в каждой школе, есть ли такая возможность.

Музыка отделы ищут техническую компетентность и производительность; однако каждая программа отличается. В некоторых школах учащихся просят включить два или более произведений в качестве доказательства навыков и достижений ученика. Инструментальные прослушивания должны проводиться без сопровождения и должны быть отправлены в аудио- или видеоформате по запросу школы. В некоторых школах также может потребоваться личное прослушивание. Если да, то много раз предлагаются различные места для таких прослушиваний. Посетите веб-сайт колледжа, чтобы узнать подробности о требованиях к музыкальному прослушиванию.

Студенты, желающие получить степень бакалавра изящных искусств (BFA) по специальности исполнительское искусство в Театр может потребоваться прослушивание. Кандидатам следует уточнить подробности в школах, в которые они планируют подавать заявление. Многие театральные программы требуют предварительного отбора для прослушивания, и только студенты, прошедшие «предварительный просмотр», будут приглашены на прослушивание. Колледжи могут потребовать резюме театрального опыта, выстрел в голову и / или два контрастирующих монолога из пьес, выбранных студентами. Требования к музыкальному театру обычно состоят из одного музыкального отрывка в быстром темпе и одной баллады, а также монолога из выбранной учащимися пьесы или мюзикла.

4. Посещать летние программы дошкольного образования

Один из лучших способов стать начинающим художником/дизайнером/музыкантом/исполнителем – окружить себя творческими людьми с единомышленниками. Есть много отличных летних программ, от коротких (2 недели) до длинных (8 недель), от местных до международных и от общих до узкоспециализированных. Если возможно, запланируйте посещение двух летних программ перед выпускным годом; это отличный способ познакомиться с любимым колледжем, продемонстрировать интерес и улучшить портфолио. Программ слишком много, чтобы их перечислять, но если вас интересуют предложения, свяжитесь с нами по адресу International College Counselors. 

5. Получите критическую обратную связь

Получение критических отзывов о творческой работе — важный способ расти как художник. И хотя может быть приятно получить отзывы от любящих друзей и семьи, очень важно получить отзывы от экспертов — учителей, профессиональных художников или музыкантов, критиков и писателей — а также от рекрутеров колледжей. Прохождение курсов AP, AICE, IB и курсов Dual Enrollment по искусству или музыке, а также посещение летних программ — отличный способ получить строгие отзывы о творческой работе. Рекрутеры колледжей, которые специализируются на исполнительском и изобразительном искусстве, обычно с удовольствием рассматривают и критикуют работу студента, когда они посещают среднюю школу студента или когда студент находится в их кампусе с визитом / туром, посещая их в день портфолиоили участие в летней программе.

6. Программы исследовательского колледжа

Никогда не рано начать исследовать программы в области музыки, искусства и исполнительского искусства. Лучше всего начать с типов степеней. Например, не все колледжи предлагают специальности по искусству, меньше по дизайну и еще меньше предлагают профессиональные степени, такие как BFA, BDes и BArch. Если студент серьезно относится к карьере в области искусства/дизайна/музыки/исполнительского искусства, он должен отдавать предпочтение колледжам, предлагающим профессиональные степени. В идеале колледжи также будут предлагать магистерские программы в выбранной ими области. Для студентов, изучающих искусство и дизайн, два отличных места, где можно начать свои исследования, — это Ассоциация независимых колледжей искусства и дизайна (АИКАД) и Национальная Ассоциация Дня Портфеля (НПДА). Член колледжей обеих ассоциаций Насад аккредитованы, а NPDA проводит Национальные дни портфолио, которые студент должен планировать посещать, начиная со второго курса. 

Не забывайте, что при подаче заявления по специальности искусство/дизайн/музыка/танцы/исполнительское искусство колледжи по-прежнему рассматривают другие материалы вашего заявления, включая стенограмму и результаты тестов, а также резюме, эссе и рекомендательные письма. Некоторые школы более избирательны, чем другие, но учащийся не может расслабляться в учебе только потому, что он разрабатывает свое портфолио или готовится к прослушиванию.

Для получения дополнительной информации о колледжах визуального, музыкального, танцевального или исполнительского искусства, свяжитесь с International College Counselors, Посещение http://www.internationalcollegecounselors.com или позвоните нам по телефону 954-414-9986, чтобы обсудить вашего уникального студента.