Six considérations lors de la candidature à un collège en tant que majeure en arts visuels, design, danse, musique ou arts de la scène

ByAimée Heller

Lorsqu'il s'agit de postuler à l'université en tant que majeure potentielle en arts visuels, en musique, en danse ou en arts de la scène, les étudiants doivent aborder les admissions avec beaucoup de passion pour la carrière qu'ils envisagent. En plus d'une candidature, d'une déclaration personnelle et d'un entretien, les conditions d'admission comprennent généralement des auditions ou des portfolios.

Six choses que les étudiants doivent considérer lorsqu'ils postulent à l'université en tant qu'art/design/musique/arts du spectacle/majeure : 

1. Aimez ce qu'ils font et travaillez sur leur métier

Qu'un étudiant souhaite poursuivre la danse, le piano, le graphisme, la photographie, le théâtre, l'animation, le théâtre musical ou la mode, il doit AIMER passer du temps sur son métier. Si quelqu'un leur demande ce qu'ils font quand ils ont du temps libre, la réponse devrait être sans équivoque : "Soyez créatif et travaillez sur mon [art]".

2. Se passionner pour le domaine

N'ayez pas peur de devenir un « nerd » en art/design/musique/arts de la scène/danse. Visitez des musées, des galeries et des spectacles, étudiez l'histoire de l'art/de la musique/du théâtre et lisez des magazines pertinents. Regardez beaucoup, beaucoup d'art. Écoutez beaucoup, beaucoup de musique. Regardez beaucoup, beaucoup de performances. Mais ne vous contentez pas de tout rechercher sur Google ; profiter des arts en temps réel et dans l'espace. Développez une liste d'artistes préférés, contemporains ou du passé! Un étudiant doit se mettre au défi en plongeant profondément dans l'œuvre d'un artiste/designer/interprète qu'il n'aime pas et découvrir des « artistes étrangers » dont les amis et les enseignants n'ont jamais entendu parler auparavant.

3. Sachez ce qui est nécessaire pour l'audition ou le portfolio, ainsi que ce que l'école exige pour le processus d'admission.

Pour la plupart artistes visuels et designers, un portfolio est une collection éditée d'œuvres réelles ET la documentation photographique de ces œuvres. Certaines œuvres d'art sont éphémères ou « in situ » et ne peuvent être documentées que par des photographies. Un portfolio est une collection d'œuvres que l'on développe et édite tout au long d'une carrière. Les étudiants en art doivent prendre l'habitude de documenter leurs œuvres peu de temps après leur création, car toutes les œuvres ne sont pas archivées. Lorsqu'un étudiant postule à l'université, il soumet un portfolio numérique hautement édité de 15 à 20 pièces. Vérifiez toujours les exigences des écoles auxquelles vous postulez, car certaines demanderont des types de travail spécifiques. Les artistes visuels doivent également être prêts à expliquer leur point de vue artistique à travers une déclaration d'artiste et peuvent être tenus de décrire le sentiment et l'intention derrière les pièces de leur portfolio.

Dance les auditions exigent souvent qu'un étudiant assiste à une classe ouverte avant l'audition formelle. Les élèves qui y assisteront apprendront une routine qu'ils devront ensuite exécuter. Cette performance individuelle sera évaluée sur la coordination, le rythme, la technique, le degré de mouvement et la structure corporelle. La capacité d'apprentissage de l'élève sera également évaluée. Certaines écoles acceptent les soumissions vidéo d'autres performances, soit comme matériel d'audition supplémentaire, soit au lieu d'assister aux auditions en personne. Vérifiez auprès de chaque école pour voir si c'est une option.

Musique les départements recherchent la compétence technique et la performance ; cependant, chaque programme est différent. Dans certaines écoles, les élèves sont invités à inclure deux pièces ou plus comme preuve des compétences et des réalisations de l'élève. Les auditions instrumentales doivent être effectuées sans accompagnement et doivent être envoyées au format audio ou vidéo, comme demandé par l'école. Certaines écoles peuvent également exiger des auditions en personne. Si tel est le cas, plusieurs fois, divers emplacements pour de telles auditions sont proposés. Consultez le site Web d'un collège pour plus de détails sur leurs exigences en matière d'audition musicale.

Les étudiants qui souhaitent poursuivre une majeure en arts de la scène via un baccalauréat en beaux-arts (BFA) en Théâtre peut être amené à passer une audition. Les candidats doivent vérifier auprès des écoles auxquelles ils envisagent de postuler pour plus de détails. De nombreux programmes de théâtre exigent une présélection pour les auditions, et seuls les étudiants qui réussissent la « présélection » seront invités à une audition. Les collèges peuvent exiger un résumé de l'expérience théâtrale, une photo dans la tête et / ou deux monologues contrastés tirés de pièces sélectionnées par les étudiants. Les exigences du théâtre musical consistent généralement en une sélection musicale rythmée et une ballade, ainsi qu'un monologue d'une pièce ou d'une comédie musicale choisie par l'élève.

4. Participez aux programmes d'été pré-universitaires

L'une des meilleures façons de grandir en tant qu'artiste/designer/musicien/interprète en herbe est de vous entourer d'autres personnes créatives partageant les mêmes idées. Il existe de nombreux excellents programmes d'été, du court (2 semaines) au long (8 semaines), du local à l'international, et du général au très ciblé. Si possible, prévoyez d'assister à deux programmes d'été avant la dernière année; c'est un excellent moyen d'apprendre à connaître un collège préféré, de démontrer son intérêt et d'améliorer un portfolio. Il y a trop de programmes à énumérer, mais si vous êtes intéressé par des suggestions, contactez-nous à International College Counselors. 

5. Obtenez des commentaires critiques

Obtenir des commentaires critiques sur le travail créatif est un moyen essentiel de grandir en tant qu'artiste. Et bien qu'il puisse être agréable d'obtenir des commentaires d'amis et de membres de la famille aimants, il est essentiel d'obtenir des commentaires d'experts - enseignants, artistes ou musiciens professionnels, critiques et écrivains - ainsi que de recruteurs universitaires. Suivre des cours AP, AICE, IB et à double inscription en art ou en musique et participer à des programmes d'été sont d'excellents moyens d'obtenir des commentaires rigoureux sur le travail créatif. Les recruteurs universitaires qui se spécialisent dans les arts de la scène et les arts visuels sont généralement heureux d'examiner et de critiquer le travail d'un étudiant lorsqu'ils visitent l'école secondaire d'un étudiant ou lorsqu'un étudiant est sur leur campus pour une visite / visite, leur rendant visite à un journée portefeuille, ou un participant au programme d'été.

6. Programmes collégiaux de recherche

Il n'est jamais trop tôt pour commencer à rechercher des programmes de musique, d'art et d'arts de la scène. Un bon endroit pour commencer est avec les types de diplômes. Par exemple, tous les collèges n'offrent pas de spécialisation en art, moins en design et encore moins en diplômes professionnels tels que le BFA, le BDes et le BArch. Si un étudiant envisage sérieusement une carrière dans l'art/le design/la musique/les arts de la scène, il devrait privilégier les collèges offrant des diplômes professionnels. Idéalement, les collèges offriront également des programmes de maîtrise dans le domaine de leur choix. Pour les étudiants en art/design, deux excellents endroits pour commencer vos recherches sont l'Association of Independent Colleges of Art and Design (AICAD) et la National Portfolio Day Association (NPDA). Les collèges membres des deux associations sont NASAD accrédité et le NPDA accueille les Journées nationales du portefeuille, auxquelles un étudiant doit prévoir d'assister à partir de la deuxième année. 

N'oubliez pas que lorsque vous postulez en tant que majeure en art/design/musique/danse/arts du spectacle, les collèges examinent toujours vos autres documents de candidature, y compris le relevé de notes et les résultats des tests de l'étudiant, ainsi que le curriculum vitae, la dissertation et les lettres de recommandation. Certaines écoles sont plus sélectives que d'autres, mais un élève ne peut pas se relâcher sur les universitaires simplement parce qu'il développe son portfolio ou se prépare à une audition.

Pour plus d'informations sur les collèges d'arts visuels, de musique, de danse ou d'arts de la scène, contactez International College Counselors. Visiter http://www.internationalcollegecounselors.com ou appelez-nous au 954-414-9986 pour discuter de votre étudiant unique.