Zes overwegingen bij het solliciteren naar een hogeschool als hoofdvak beeldende kunst, vormgeving, dans, muziek of uitvoerende kunsten

Als het gaat om het solliciteren naar de universiteit als een toekomstige hoofdvak in visuele, muziek, dans of uitvoerende kunsten, moeten studenten toelatingen benaderen met een overvloed aan passie voor hun beoogde carrière. Naast een aanvraag, persoonlijke verklaring en interview omvatten toelatingseisen doorgaans audities of portfolio's.

Zes dingen waar studenten rekening mee moeten houden als ze zich aanmelden voor een opleiding kunst/design/muziek/podiumkunsten/major: 

1. Ik hou van wat ze doen en werken aan hun vak

Of een student nu dans, piano, grafisch ontwerp, fotografie, acteren, animatie, muziektheater of mode wil nastreven, ze moeten het GEWELDIG vinden om tijd aan hun vak te besteden. Als iemand hen vraagt ​​wat ze doen als ze vrije tijd hebben, zou het antwoord ondubbelzinnig moeten zijn: "Wees creatief en werk aan mijn [kunst]."

2. Raak gepassioneerd door het veld

Wees niet bang om een ​​'nerd' op het gebied van kunst/design/muziek/podiumkunsten/dans te worden. Bezoek musea, galerieën en shows, bestudeer kunst-/muziek-/theatergeschiedenis en lees relevante tijdschriften. Kijk naar heel veel kunst. Luister naar heel veel muziek. Kijk heel veel optredens. Maar Google niet alles; geniet van kunst in realtime en ruimte. Ontwikkel een lijst met favoriete artiesten, hedendaags of uit het verleden! Een student moet zichzelf uitdagen door diep in het oeuvre te duiken van een artiest/ontwerper/performer die ze niet mogen en 'outsider artists' ontdekken waar vrienden en docenten nog nooit van hebben gehoord.

3. Weet wat er nodig is voor de auditie of het portfolio, en wat de school nodig heeft voor het toelatingsproces.

Voor de meesten beeldend kunstenaars en vormgevers, een portfolio is een bewerkte verzameling van echte werken EN de fotografische documentatie van die werken. Sommige kunstwerken zijn vluchtig of 'in situ' en kunnen alleen op foto's worden vastgelegd. Een portfolio is een verzameling werken die men gedurende een hele carrière uitbouwt en bewerkt. Kunststudenten moeten de gewoonte ontwikkelen om hun werken te documenteren kort nadat ze zijn gemaakt, aangezien niet alle werken archivistisch zijn. Wanneer een student zich aanmeldt voor de universiteit, dient hij een sterk bewerkte digitale portfolio van 15-20 stukken in. Controleer altijd de vereisten van de scholen waarop u solliciteert, aangezien sommige om specifieke soorten werk zullen vragen. Beeldend kunstenaars moeten ook bereid zijn om hun artistieke perspectief uit te leggen door middel van een kunstenaarsverklaring en kunnen worden gevraagd om het gevoel en de bedoeling achter de stukken in hun portfolio te beschrijven.

Dans audities vereisen vaak dat een student vóór de formele auditie een open klas bijwoont. Studenten die aanwezig zijn, leren een routine die ze vervolgens moeten uitvoeren. Deze individuele prestatie wordt beoordeeld op coördinatie, ritme, techniek, mate van beweging en lichaamsbouw. Ook wordt het leervermogen van de leerling beoordeeld. Bepaalde scholen accepteren video-inzendingen van andere uitvoeringen, hetzij als aanvullend auditiemateriaal, hetzij in plaats van persoonlijk audities bij te wonen. Check bij elke school of dit een optie is.

Muziek afdelingen zijn op zoek naar technische competentie en prestatieprestaties; elk programma is echter anders. Op sommige scholen wordt studenten gevraagd om twee of meer stukken op te nemen als bewijs van de vaardigheden en prestaties van de student. Instrumentale audities moeten zonder begeleiding worden uitgevoerd en moeten op verzoek van de school in audio- of videoformaat worden verzonden. Sommige scholen kunnen ook persoonlijke audities vereisen. Als dat zo is, worden er vaak verschillende locaties voor dergelijke audities aangeboden. Kijk op de website van een hogeschool voor details over hun vereisten voor muziekaudities.

Studenten die een major podiumkunsten willen volgen via een Bachelor of Fine Arts (BFA) in Theater kan nodig zijn om auditie te doen. Aanvragers moeten contact opnemen met de scholen waarop ze van plan zijn zich aan te melden voor meer informatie. Veel theaterprogramma's vereisen een prescreening voor audities, en alleen studenten die slagen voor de "prescreen" worden uitgenodigd voor een auditie. Colleges kunnen een samenvatting van theaterervaring, een portretfoto en/of twee contrasterende monologen van door studenten geselecteerde toneelstukken nodig hebben. Vereisten voor muziektheater bestaan ​​over het algemeen uit één up-tempo muzikale selectie en één ballad, evenals een monoloog van een door een student geselecteerd toneelstuk of musical.

4. Woon zomer pre-college programma's bij

Een van de beste manieren om te groeien als aspirant-artiest/ontwerper/muzikant/performer is door jezelf te omringen met andere gelijkgestemde, creatieve mensen. Er zijn veel leuke zomerprogramma's, van kort (2 weken) tot lang (8 weken), lokaal tot internationaal en van algemeen tot zeer gericht. Plan indien mogelijk twee zomerprogramma's bij voor het laatste jaar; het is een geweldige manier om een ​​favoriete universiteit te leren kennen, interesse te tonen en een portfolio te verbeteren. Er zijn te veel programma's om op te noemen, maar als u geïnteresseerd bent in suggesties, neem dan contact met ons op via International College Counselors. 

5. Krijg kritische feedback

Kritische feedback krijgen op creatief werk is een essentiële manier om te groeien als artiest. En hoewel het leuk kan zijn om feedback te krijgen van liefhebbende vrienden en familie, is het essentieel om feedback te krijgen van experts – docenten, professionele artiesten of muzikanten, critici en schrijvers – en ook van rekruteerders op universiteiten. Het volgen van AP-, AICE-, IB- en Dual Enrollment-cursussen in kunst of muziek en het bijwonen van zomerprogramma's zijn geweldige manieren om rigoureuze feedback te krijgen op creatief werk. College-recruiters die gespecialiseerd zijn in uitvoerende en beeldende kunsten zijn meestal blij om het werk van een student te beoordelen en te bekritiseren wanneer ze de middelbare school van een student bezoeken of wanneer een student op hun campus is voor een bezoek/rondleiding, hen bezoekt tijdens een portefeuille dag, of een deelname aan het zomerprogramma.

6. Programma's van onderzoekscolleges

Het is nooit te vroeg om onderzoek te doen naar programma's voor muziek, kunst en podiumkunsten. Een goede plek om te beginnen is met soorten graden. Niet alle hogescholen bieden bijvoorbeeld een hoofdvak in kunst aan, minder in ontwerp en nog minder bieden professionele graden aan, zoals de BFA, BDes en BArch. Als een student een carrière in de kunst/design/muziek/podiumkunsten serieus neemt, zouden ze de voorkeur moeten geven aan hogescholen die professionele graden aanbieden. Idealiter bieden de hogescholen ook masteropleidingen aan in hun vakgebied. Twee uitstekende plekken om je onderzoek te starten voor studenten kunst/ontwerp zijn de Association of Independent Colleges of Art and Design (AICAD) en de National Portfolio Day Association (NPDA). Lid hogescholen van beide verenigingen zijn NASAD geaccrediteerd en de NPDA organiseert de Nationale Portfoliodagen, die een student vanaf het tweede jaar zou moeten bijwonen. 

Vergeet niet dat hogescholen bij het solliciteren als hoofdvak kunst/design/muziek/dans/podiumkunsten nog steeds naar je andere sollicitatiemateriaal kijken, inclusief de transcriptie en testscores van de student, evenals cv's, essays en aanbevelingsbrieven. Sommige scholen zijn selectiever dan andere, maar een student kan niet verslappen aan academici alleen maar omdat ze hun portfolio aan het ontwikkelen zijn of zich voorbereiden op een auditie.

Neem voor meer informatie over hogescholen voor beeldende kunst, muziek, dans of podiumkunsten contact op met International College Counselors. Bezoeken http://www.internationalcollegecounselors.com of bel ons op 954-414-9986 om uw unieke student te bespreken.