Sechs Überlegungen bei der Bewerbung an einer Hochschule für die Fächer Bildende Kunst, Design, Tanz, Musik oder Darstellende Kunst

ByAimée Heller

Wenn es darum geht, sich an einer Hochschule als angehender Studiengang für Bildende Kunst, Musik, Tanz oder Darstellende Kunst zu bewerben, müssen Studierende mit viel Leidenschaft für ihre angestrebte Karriere an die Zulassung herangehen. Zu den Zulassungsvoraussetzungen gehören neben einer Bewerbung, einem persönlichen Statement und einem Vorstellungsgespräch in der Regel auch Vorsprechen oder Portfolios.

Sechs Dinge, die Studierende beachten sollten, wenn sie sich an einer Hochschule für Kunst/Design/Musik/darstellende Kunst/Hauptfach bewerben: 

1. Ich liebe, was sie tun und arbeiten an ihrem Handwerk

Ob ein Student Tanz, Klavier, Grafikdesign, Fotografie, Schauspiel, Animation, Musiktheater oder Mode studieren möchte, er muss es LIEBEN, Zeit mit seinem Handwerk zu verbringen. Wenn jemand sie fragt, was sie in ihrer Freizeit tun, sollte die Antwort eindeutig lauten: „Werde kreativ und arbeite an meiner [Kunst].“

2. Entwickeln Sie Leidenschaft für das Fachgebiet

Haben Sie keine Angst davor, ein „Nerd“ in den Bereichen Kunst, Design, Musik, darstellende Kunst und Tanz zu werden. Besuchen Sie Museen, Galerien und Ausstellungen, studieren Sie Kunst-, Musik- und Theatergeschichte und lesen Sie relevante Zeitschriften. Schauen Sie sich jede Menge Kunst an. Hören Sie viel, viel Musik. Sehen Sie sich viele, viele Aufführungen an. Aber googeln Sie nicht einfach alles; Genießen Sie die Künste in Echtzeit und im Raum. Erstellen Sie eine Liste Ihrer Lieblingskünstler, ob aktuell oder aus der Vergangenheit! Ein Schüler sollte sich selbst herausfordern, indem er tief in das Werk eines Künstlers/Designers/Darstellers eintaucht, den er nicht mag, und „Outsider-Künstler“ entdeckt, von denen Freunde und Lehrer noch nie zuvor gehört haben.

3. Informieren Sie sich darüber, was für das Vorsprechen oder Portfolio benötigt wird und was die Schule für den Zulassungsprozess benötigt.

Für die meisten bildende Künstler und DesignerEin Portfolio ist eine bearbeitete Sammlung realer Werke UND die fotografische Dokumentation dieser Werke. Manche Kunstwerke sind ephemer oder „in situ“ und können nur fotografisch dokumentiert werden. Ein Portfolio ist eine Sammlung von Werken, die man im Laufe seiner Karriere erweitert und bearbeitet. Kunststudenten müssen sich angewöhnen, ihre Werke bald nach ihrer Entstehung zu dokumentieren, da nicht alle Werke archiviert werden können. Wenn sich ein Student an einer Hochschule bewirbt, reicht er ein sorgfältig bearbeitetes digitales Portfolio mit 15 bis 20 Stücken ein. Überprüfen Sie immer die Anforderungen der Schulen, an denen Sie sich bewerben, da einige nach bestimmten Arten von Arbeiten fragen. Bildende Künstler sollten auch bereit sein, ihre künstlerische Perspektive durch eine Künstlererklärung zu erläutern, und möglicherweise müssen sie das Gefühl und die Absicht hinter den Stücken in ihrem Portfolio beschreiben.

Tanzen Vorsprechen erfordern oft, dass ein Schüler vor dem formellen Vorsprechen einen offenen Kurs besucht. Die teilnehmenden Schüler lernen eine Routine, die sie dann ausführen müssen. Diese individuelle Leistung wird hinsichtlich Koordination, Rhythmus, Technik, Bewegungsgrad und Körperstruktur bewertet. Auch die Lernfähigkeit des Studierenden wird beurteilt. Bestimmte Schulen akzeptieren Videoeinreichungen anderer Aufführungen, entweder als zusätzliches Probespielmaterial oder anstelle der persönlichen Teilnahme an den Probespielen. Erkundigen Sie sich bei jeder Schule, ob dies eine Option ist.

Musik Abteilungen suchen nach technischer Kompetenz und Leistungserbringung; Allerdings ist jedes Programm anders. An einigen Schulen werden die Schüler gebeten, zwei oder mehr Stücke als Nachweis der Fähigkeiten und Leistungen des Schülers beizufügen. Instrumentalvorspiele sollten ohne Begleitung durchgeführt werden und je nach Wunsch der Schule entweder im Audio- oder Videoformat gesendet werden. Einige Schulen erfordern möglicherweise auch persönliche Vorsprechen. Wenn ja, werden oft verschiedene Orte für solche Auditions angeboten. Informieren Sie sich auf der Website einer Hochschule über Einzelheiten zu deren Anforderungen an das Musikvorsprechen.

Studierende, die einen Bachelor of Fine Arts (BFA) im Hauptfach Darstellende Künste anstreben Theater kann zum Vorsprechen erforderlich sein. Bewerber sollten sich bezüglich der Einzelheiten bei den Schulen erkundigen, bei denen sie sich bewerben möchten. Viele Theaterprogramme erfordern eine Vorprüfung für Vorsingen, und nur Studierende, die die „Vorprüfung“ bestehen, werden zu einem Vorsingen eingeladen. Hochschulen verlangen möglicherweise einen Lebenslauf über Theatererfahrung, ein Porträtfoto und/oder zwei kontrastierende Monologe aus von Studenten ausgewählten Stücken. Die Anforderungen an das Musiktheater bestehen im Allgemeinen aus einer schnellen Musikauswahl und einer Ballade sowie einem Monolog aus einem von den Schülern ausgewählten Theaterstück oder Musical.

4. Nehmen Sie an Sommer-Pre-College-Programmen teil

Eine der besten Möglichkeiten, als aufstrebender Künstler/Designer/Musiker/Performer zu wachsen, besteht darin, sich mit anderen gleichgesinnten, kreativen Menschen zu umgeben. Es gibt viele tolle Sommerprogramme, von kurz (2 Wochen) bis lang (8 Wochen), lokal bis international und von allgemein bis sehr fokussiert. Planen Sie nach Möglichkeit die Teilnahme an zwei Sommerprogrammen vor dem Abschlussjahr ein; Es ist eine großartige Möglichkeit, eine Lieblingshochschule kennenzulernen, Interesse zu zeigen und Ihr Portfolio zu verbessern. Es gibt zu viele Programme, um sie alle aufzulisten. Wenn Sie jedoch an Vorschlägen interessiert sind, kontaktieren Sie uns unter International College Counselors. 

5. Erhalten Sie kritisches Feedback

Kritisches Feedback zu kreativen Arbeiten zu erhalten, ist eine wesentliche Möglichkeit, sich als Künstler weiterzuentwickeln. Und obwohl es schön sein kann, Feedback von lieben Freunden und der Familie zu bekommen, ist es wichtig, Feedback von Experten – Lehrern, professionellen Künstlern oder Musikern, Kritikern und Schriftstellern – sowie von Personalvermittlern an Hochschulen einzuholen. Die Teilnahme an AP-, AICE-, IB- und Dual Enrollment-Kursen in Kunst oder Musik sowie die Teilnahme an Sommerprogrammen sind großartige Möglichkeiten, fundiertes Feedback zu kreativer Arbeit zu erhalten. College-Rekrutierer, die sich auf darstellende und bildende Kunst spezialisiert haben, sind in der Regel gerne bereit, die Arbeit eines Schülers zu überprüfen und zu kritisieren, wenn dieser die High School eines Schülers besucht oder wenn ein Schüler für einen Besuch/eine Tour auf dem Campus ist und sie bei einem Besuch besucht Portfolio-Tagoder eine Teilnahme am Sommerprogramm.

6. Forschungskollegprogramme

Es ist nie zu früh, mit der Recherche zu Musik-, Kunst- und darstellenden Kunstprogrammen zu beginnen. Ein guter Ausgangspunkt sind die Arten von Abschlüssen. Beispielsweise bieten nicht alle Hochschulen Hauptfächer in Kunst an, weniger in Design und noch weniger bieten Berufsabschlüsse wie BFA, BDes und BArch an. Wenn ein Student ernsthaft eine Karriere in den Bereichen Kunst/Design/Musik/darstellende Kunst anstrebt, sollte er Hochschulen bevorzugen, die professionelle Abschlüsse anbieten. Idealerweise bieten die Hochschulen auch Masterstudiengänge in ihrem gewählten Fachgebiet an. Für Kunst-/Designstudenten sind die Association of Independent Colleges of Art and Design (AICAD) und der National Portfolio Day Association (NPDA). Mitgliedskollegs beider Verbände sind NASAD akkreditiert und die NPDA veranstaltet die National Portfolio Days, an denen ein Student ab dem zweiten Studienjahr teilnehmen sollte. 

Vergessen Sie nicht, dass die Hochschulen bei Ihrer Bewerbung für den Studiengang Kunst/Design/Musik/Tanz/darstellende Künste immer noch Ihre anderen Bewerbungsunterlagen prüfen, darunter das Zeugnis und die Testergebnisse des Studenten sowie Lebenslauf, Aufsatz und Empfehlungsschreiben. Manche Schulen sind wählerischer als andere, aber ein Schüler darf nicht nachlassen, nur weil er sein Portfolio aufbaut oder sich auf ein Vorsprechen vorbereitet.

Für weitere Informationen zu Hochschulen für visuelle, Musik, Tanz oder darstellende Kunst wenden Sie sich bitte an International College Counselors. Besuch http://www.internationalcollegecounselors.com oder rufen Sie uns unter 954-414-9986 an, um Ihren einzigartigen Schüler zu besprechen.