7 éléments à prendre en compte lors de l'inscription à l'université en tant que majeure en arts visuels ou en design
Depuis plus de 20 ans, Hans Evers, International College Counselors«Directeur du conseil universitaire, a travaillé avec des étudiants qui postulent aux programmes d'art et de design les plus prestigieux. Ses étudiants ont été acceptés pour l'art et l'architecture à The Cooper Union, pour la conception de produits au Art Center College of Design, le design de mode à Parsons / The New School, la conception de transport à CCS, l'animation à CalArts et bien d'autres. En tant que directeur des admissions dans quatre grandes écoles d'art, il a évalué les candidatures et les portfolios de milliers d'étudiants. Compte tenu de sa vaste expérience dans le domaine des arts, Hans partage avec nous sept éléments à prendre en compte lors de sa candidature à l'université en tant que majeure en arts visuels ou en design:
1. Aime ce que tu fais
Qu'il s'agisse de photographie, de sculpture, de graphisme, d'animation, de mode ou installation multimédia, vous devriez ADORER passer du temps à faire votre travail. Si quelqu'un vous demande ce que vous faites lorsque vous avez du temps libre, la réponse devrait être sans équivoque: «Faites preuve de créativité et faites en sorte que mon [remplissez le vide] fonctionne.» Vous devriez avoir un carnet de croquis (ou journal de l'artiste) que vous emportez partout où vous allez et que vous utilisez constamment pour des notes, des idées et des croquis.
Qu'il s'agisse de photographie, de sculpture, de graphisme, d'animation, de mode ou installation multimédia, vous devriez ADORER passer du temps à faire votre travail. Si quelqu'un vous demande ce que vous faites lorsque vous avez du temps libre, la réponse devrait être sans équivoque: «Faites preuve de créativité et faites en sorte que mon [remplissez le vide] fonctionne.» Vous devriez avoir un carnet de croquis (ou journal de l'artiste) que vous emportez partout où vous allez et que vous utilisez constamment pour des notes, des idées et des croquis.
2. Faites du travail tout le temps
Vous devriez créer des œuvres, grandes et petites, simples et complexes, tout le temps. Lorsque votre enseignant attribue un autoportrait, vous en faites trois et vous soumettez le meilleur - ou les trois! Plus important encore, vous devez travailler en dehors de la classe sur des projets de votre choix. Semblable à la façon dont les athlètes recrutés s'entraînent, vous devriez passer des heures chaque semaine à travailler sur vos projets d'art / design. Contrairement à la croyance populaire, l'art est beaucoup plus une question de pratique et d'engagement que de talent.
Vous devriez créer des œuvres, grandes et petites, simples et complexes, tout le temps. Lorsque votre enseignant attribue un autoportrait, vous en faites trois et vous soumettez le meilleur - ou les trois! Plus important encore, vous devez travailler en dehors de la classe sur des projets de votre choix. Semblable à la façon dont les athlètes recrutés s'entraînent, vous devriez passer des heures chaque semaine à travailler sur vos projets d'art / design. Contrairement à la croyance populaire, l'art est beaucoup plus une question de pratique et d'engagement que de talent.
3. Soyez passionné par votre domaine
N'ayez pas peur de devenir un «nerd de l'art». Visitez des musées et des galeries, étudiez l'histoire de l'art et lisez des magazines d'art. Regardez beaucoup d'art. Mais ne vous contentez pas de tout Google; feuilletez les pages et parcourez les œuvres d'art en temps réel et dans l'espace. Développez une liste d'artistes préférés, et pas seulement des artistes «morts»! Qu'est-ce qui résonne dans leur travail et comment cela peut-il inspirer votre propre art praxis? Peut-être abordent-ils dans leur travail des sujets tels que l'identité, la race, la religion ou l'environnement, qui vous tiennent à cœur. Relevez le défi en plongeant profondément dans le œuvre d'un artiste / designer vous ne voulez pas comme. Découvrez des `` artistes extérieurs '' tels que Henri Darger dont vos amis et votre professeur n’ont jamais entendu parler auparavant. Si vous aspirez à être un vrai nerd de l'art, recherchez tous les jaune des mots.
N'ayez pas peur de devenir un «nerd de l'art». Visitez des musées et des galeries, étudiez l'histoire de l'art et lisez des magazines d'art. Regardez beaucoup d'art. Mais ne vous contentez pas de tout Google; feuilletez les pages et parcourez les œuvres d'art en temps réel et dans l'espace. Développez une liste d'artistes préférés, et pas seulement des artistes «morts»! Qu'est-ce qui résonne dans leur travail et comment cela peut-il inspirer votre propre art praxis? Peut-être abordent-ils dans leur travail des sujets tels que l'identité, la race, la religion ou l'environnement, qui vous tiennent à cœur. Relevez le défi en plongeant profondément dans le œuvre d'un artiste / designer vous ne voulez pas comme. Découvrez des `` artistes extérieurs '' tels que Henri Darger dont vos amis et votre professeur n’ont jamais entendu parler auparavant. Si vous aspirez à être un vrai nerd de l'art, recherchez tous les jaune des mots.
4. Développez et éditez votre portfolio
Pour la plupart des artistes visuels et des designers, un portfolio est une collection éditée d'œuvres réelles ET la documentation photographique de ces œuvres. Certaines œuvres d'art sont éphémères ou sur place et ne peut être documenté que par des photographies. Un portfolio est une collection d'œuvres qui grandit et est éditée tout au long d'une carrière. Il est important de prendre l'habitude de documenter vos œuvres peu de temps après leur création, car toutes les œuvres ne sont pas archives. En fin de compte, lorsque vous postulez à l'université, vous soumettez un portfolio numérique hautement édité de 15 à 20 pièces.
Pour la plupart des artistes visuels et des designers, un portfolio est une collection éditée d'œuvres réelles ET la documentation photographique de ces œuvres. Certaines œuvres d'art sont éphémères ou sur place et ne peut être documenté que par des photographies. Un portfolio est une collection d'œuvres qui grandit et est éditée tout au long d'une carrière. Il est important de prendre l'habitude de documenter vos œuvres peu de temps après leur création, car toutes les œuvres ne sont pas archives. En fin de compte, lorsque vous postulez à l'université, vous soumettez un portfolio numérique hautement édité de 15 à 20 pièces.
5. Participez aux programmes d'été pré-universitaires
L'un des meilleurs moyens de grandir en tant qu'artiste / designer en herbe est de vous entourer d'autres créatifs partageant les mêmes idées. Il existe de nombreux programmes artistiques d'été, de courts (2 semaines) à longs (8 semaines), locaux à internationaux et de général à très ciblés. Si possible, prévoyez d'assister à deux programmes d'été avant votre dernière année. C'est un excellent moyen de connaître un collège préféré, de démontrer son intérêt et d'améliorer votre portfolio. Il y a trop de programmes à lister, mais si vous souhaitez obtenir des suggestions, contactez-nous à ICC.
L'un des meilleurs moyens de grandir en tant qu'artiste / designer en herbe est de vous entourer d'autres créatifs partageant les mêmes idées. Il existe de nombreux programmes artistiques d'été, de courts (2 semaines) à longs (8 semaines), locaux à internationaux et de général à très ciblés. Si possible, prévoyez d'assister à deux programmes d'été avant votre dernière année. C'est un excellent moyen de connaître un collège préféré, de démontrer son intérêt et d'améliorer votre portfolio. Il y a trop de programmes à lister, mais si vous souhaitez obtenir des suggestions, contactez-nous à ICC.
6. Obtenez des commentaires critiques
Obtenir des commentaires critiques sur votre travail est un moyen essentiel de grandir en tant qu'artiste. Et bien qu'il puisse être agréable de recevoir des commentaires de vos amis et de votre famille aimants, il est essentiel d'obtenir des commentaires d'experts - vos enseignants, artistes professionnels, critiques et écrivains, ainsi que des recruteurs des écoles d'art. Suivre des cours AP, AICE, IB et Dual Enrollment en art et participer à des programmes d'art d'été sont un excellent moyen d'obtenir des commentaires rigoureux sur votre travail. Les recruteurs des écoles d'art sont heureux de revoir et de critiquer votre travail lorsqu'ils visitent votre école ou lorsque vous êtes sur leur campus pour une visite / visite, leur rendre visite lors d'une journée de portfolio ou d'un programme d'été.
Obtenir des commentaires critiques sur votre travail est un moyen essentiel de grandir en tant qu'artiste. Et bien qu'il puisse être agréable de recevoir des commentaires de vos amis et de votre famille aimants, il est essentiel d'obtenir des commentaires d'experts - vos enseignants, artistes professionnels, critiques et écrivains, ainsi que des recruteurs des écoles d'art. Suivre des cours AP, AICE, IB et Dual Enrollment en art et participer à des programmes d'art d'été sont un excellent moyen d'obtenir des commentaires rigoureux sur votre travail. Les recruteurs des écoles d'art sont heureux de revoir et de critiquer votre travail lorsqu'ils visitent votre école ou lorsque vous êtes sur leur campus pour une visite / visite, leur rendre visite lors d'une journée de portfolio ou d'un programme d'été.
7. Recherche sur les programmes collégiaux d'art et de design
Il n'est jamais trop tôt pour commencer à rechercher des programmes d'art et de design. Les types de diplômes sont un bon point de départ. Tous les collèges n'offrent pas de majeures en art, moins en design et encore moins offrent des diplômes professionnels tels que le BFA, le BDes et le BArch. Si vous envisagez sérieusement une carrière dans l'art ou le design, vous devriez privilégier les collèges offrant des diplômes professionnels. Idéalement, ils proposent également des programmes de maîtrise dans le domaine de votre choix. Deux excellents endroits pour commencer vos recherches sont l'Association des collèges indépendants d'art et de design (AICAD) et la National Portfolio Day Association (NPDA). Les collèges membres des deux associations sont NASAD accrédité et le NPDA accueille les Journées nationales du portefeuille, auxquelles vous devriez prévoir d'assister à partir de votre deuxième année.
N'oubliez pas que lorsque vous postulez en tant que majeur en art ou en design, les collèges consultent toujours tous vos autres documents de candidature, y compris votre relevé de notes et vos résultats aux tests, ainsi que vos CV, dissertations et lettres de recommandation. Certains sont plus sélectifs que d'autres, mais vous ne pouvez pas vous relâcher sur vos universitaires simplement parce que vous développez votre portefeuille.
Pour plus d'informations sur les écoles d'art, rejoignez-nous pour un webinaire gratuit le 15 avril à 7 h HNE ou contactez-nous au 1-954-414-9986.
________________________________________________________________
Description International College Counselors
International College Counselors travaille avec des étudiants du monde entier pour les aider à atteindre leurs objectifs collégiaux et universitaires. Grâce à une approche personnelle et individuelle, les conseillers experts du collège créent un plan individualisé pour chaque étudiant en fonction de ses forces, faiblesses et passions. Le processus holistique aide les familles d'élèves du collège, du lycée et du collège à atténuer le stress, à éviter la confusion et à obtenir des résultats.
________________________________________________________________
Prochains WEBINAIRES GRATUITS
WEBINAIRE GRATUIT: Comment être accepté dans les meilleurs collèges d'arts visuels / design
15 avril 2020 à 7 h 00 HNE
Cette discussion détaillée des exigences uniques de l'application art / design aidera à démystifier le portefeuille d'applications et examinera comment préparer un solide corpus de travail. Rejoignez Hans Evers, directeur de College Advising, pour ce webinaire gratuit et engageant.
INSCRIVEZ-VOUS: https://bit.ly/2uYlcjp
WEBINAIRE GRATUIT: Admissions à l'université en période d'incertitude
16 avril 2020 à 2 h 00 HNE
Vous avez des questions sur ce que le coronavirus signifie pour les collèges et les admissions d'étudiants? Rejoignez Andy Greenspan, Director of College Advising chez International College Counselors pour ce webinaire interactif gratuit.
INSCRIVEZ-VOUS: https://bit.ly/3bTXqVv
WEBINAIRE GRATUIT: Postuler à l'Ivy League et aux collèges hautement sélectifs
29 avril 2020 à 7 h 00 HNE
Être accepté dans les écoles de l'Ivy League est devenu plus difficile en raison d'un bassin de candidats en croissance rapide. En plus d'obtenir les meilleures notes et de bien tester, découvrez comment les étudiants peuvent se démarquer du peloton et comment améliorer leurs chances d'admission.
INSCRIVEZ-VOUS: https://bit.ly/3e1XggF
Tous les webinaires sont recommandés aux parents et aux élèves de la 8e à la 11e année.
________________________________________________________________
Postuler pour le International College Counselors Bourse
Tous les élèves de la 9e à la 11e année sont encouragés à postuler pour la bourse ICC. Rédigez un essai qui répond à la question: «Vous avez été invité à parler au futur secrétaire américain à l'éducation. Que dirais-tu?" Les règles du concours et les informations de soumission supplémentaires peuvent être trouvées ici. La date limite de la bourse est 15 avril 2020.
________________________________________________________________